[作者资料]郑问
相信对每个漫画创作者而言，能获得世界一流漫画强国的给奖肯定，是最感荣耀的事，从早期写意风格的水墨到丰富跃动的色彩，郑问的漫画世界优雅得一如其他文学和绘
画艺术般自成一格！
《郑问画集》红透半边天
1986年时，郑问获得日本讲谈社颁发“最优秀漫画大赏”，并长期受邀为出版社绘制
新作，因而创作出许多优秀的作品，如《深邃美丽的亚细亚》、《东周英雄传》、《万
岁》红遍了全亚洲。而这么多年的努力终于开花结果，得到了丰硕的果实，在日本最大
出版社“讲谈社”的全力促成下，出版了收录这么多年精彩原画的“郑问画集”，在售
价不便宜的情况下，再加上日本出版界普遍不景气，却也能创下迅速再版的销售佳绩。
特别介绍“郑问式秘技”
几乎每一个漫画家，在创作的过程中都必须经过无数摸索，然后才能找到自己的风格
。从黑白水墨到彩色，再由彩色中找到能充分展现古老中国磅礴气势的丰富彩墨，然后
是进入由绘图电脑辅助下的全新实验境界，郑问一步步探索著漫画的所有可能性。所以
，不论是西洋技法或是东方绘工，甚至是现代美术的混合式多素材创作形态，郑大师都
尝试过了。并且还特别把这些实验而来的技法，公布在画集里。
结合戏剧与绘画的新艺术
对上百万霹雳戏迷出版一套素还真、叶小钗的漫画书，原本就是一项挑战，要把这份
100%台湾原创的通俗趣味，深耕到没有霹雳文化的香港市场，更是一大考验，但这两道
难题都一一被郑问破解了。 大霹雳是他前所未有的挑战,郑问说:"画“大霹雳”难度之
高，是他前所未有的挑战，从今年3月著手制作，每天都过著画累了睡，醒了又画的紧绷
生活，因为霹雳故事里的人物个个都是家喻户晓的大明星，光是要定出漫画版的造型就
不容易。更何况，这本漫画的市场定位，还包括“不识霹雳”的香港读者。"
最喜爱“笑傲红尘”
笑傲红尘是郑问最喜爱的霹雳英雄，每次画到疲累不堪的时候，只要一画笑傲红尘，
精神就来。郑问说，笑傲红尘武功高强，却很笨，很直，这种个性很像艺术家，他特别
喜爱，所以不仅为傲笑红尘原本皤皤白发的造型，做了时髦的“橘色挑染”美化处理，
还拿来做封面。而且往后的剧情，本来是没有戏份的笑傲红尘，却成了漫画版的第一男
主角。
最难画的是“素还真”
最最难画的是素还真，画他压力最大。郑问说，素还真“半神半圣亦半仙”这种被神
格化处理的角色个性，没有明显的“人味”有时候正义懔烈，有时候又贼头贼脑的莫测
高深，就像政治家。实在不太喜欢素还真的本尊，所以就选择霹雳雷霆的戏码，做漫画
的素材，因此，素还真在漫画书上只出现一、两集就要退隐休息，改由分身“花爵百炼
生”登场，与“一页书”的前身“创世狂人”做漫画版的核心人物。
立志为台湾创作漫画争一口气
26岁入行，28岁以“黑豹战士”作品确认独特的水墨画艺风格；翌年，即被日本漫画
界挖角，12年长驻在竞争激烈的日本漫画市场，郑问创作的长篇历史漫画“东周英雄传
”荣获日本漫画协会优秀赏，这也是日本漫画界20年来第一次被外国人夺走的大奖，也
自此列为一线大师级的漫画大家。郑问表示，台湾让他成名，日本让他有足够的空间提
升创作品质，虽然读者少了，但是影响力却扩张了，在漫画艺术领域里享有一定的地位
。这次转战到香港，完成“港制台味”的布袋戏漫画，主要是为了即将断层的台湾创作
漫画争一口气，不相信一个2300万人的市场，无法让台湾创作漫画有生存茁壮的空间。
郑问说，漫画大霹雳是彻头彻尾的商业作品，无论是画作风格或行销包装，都在严谨专
业分工的策略下执行，这种香港卖漫画的模式希望也能为台湾漫画界带来一些重新思考
的角度。因为台湾漫画过去曾死在国立编译馆审查制度的手里，现在没有理由死在自由
创作的空气里。
独特的签名风格！
常跑签名会的漫画迷都知道，每次郑大师的签名会，可不是普通的难排，个中原因可
不光只是大师的人气。因为郑问每次签名可和别的漫画家不同，别人大多是用签字笔，
顶多是多几支银漆、金漆笔或彩色麦克笔做点缀。嘿！郑问可是用最有中国艺术气质的
文房四宝，以毛笔舞动水墨，或是渲染、或是写意，或是题字，每每遇到投缘的人，还
会特别画下他作品中主角的身形呢！如果你是拥有这全世界仅此一张的幸运者，不开心
才怪哩！
日本吹起“哈郑”风潮
台湾人“哈日”，日本人“哈”郑问。8年前破天荒以外国人身份，拿下“日本漫画家
协会赏”的荣誉，郑问的漫画从此进出日本，横行无阻。 郑问的漫画像工笔彩色国画。
郑问的漫画，不像漫画，像是细细描绘的工笔彩色国画；郑问勾勒的剧情，不论历史小
说或虚构故事，都令人动容。画英雄，涌出正气；绘战争，惊心动魄；人物表情，栩栩
如生，这就是郑问漫画的魅力。
特殊的郑问式画法，长久以来吸引年龄层较高的读者群，他们将郑问的漫画视为收藏
的经典，但是平时却不看漫画。郑问惊觉自己与年轻的漫画族渐行渐远，最近接受远流
出版董事长王荣文的邀请，在“自贬身价”的条件下，将布袋戏史艳文绘成漫画，接受
全新挑战，回头拥抱台湾商业市场，主导千禧年本土最大规模的漫画制作。
用史艳文反攻亚洲
史艳文丰富许多成年人的童年，郑问自然也不例外，小时候疯迷史艳文的记忆，郑问
由衷兴起一股莫名的责任感，放眼望去，台湾的本土通俗文化已经消失殆尽，能够与外
来文化相抗衡的，只剩下黄俊雄的史艳文，未来要透过郑问式的演绎，用史艳文反攻日
本、韩国、大陆、香港等地区。
郑问也曾花了1年多的时间，画出200个武将的脸，以及20几幅大规模战争的里面，放
在电玩“郑问之三国志”中，希望不但能大赚日本人的钱，也能证明台湾人的漫画远远
强过日本人。 抓到脉动为关键 连孔子都画成漫画的郑问，画史艳文自然没什么太大
的压力，不过郑问知道，漫画史艳文的难处在引起漫画族的共鸣，抓到脉动，获得回响
。
“史艳文教忠教孝的个性，就像看《论语》，是一种信念，却不符合时代潮流；但是史
艳文可爱的地方，就在他对人的关怀与对人的信心，用现代观点来看，是笨蛋行为，却
又傻得可爱。”他将尊重黄俊雄的原创，画出很年轻，很完美的史艳文，在千禧年中亮
相。
画迷为他等八年
“等了8年，终于见到郑问大师本人。”在漫画博览会场上，26岁的林文健带了一把2尺
长的“阿鼻剑”从中坜赶来，就为了见郑问一面，希望郑问能在剑刃上签名。漫博会这
段意外的花絮插曲，虽然没有惊动多少人，却是一个男人为了圆梦，锲而不舍的抢眼演
出。
在漫博会场，林文健扛著一把用麻布包裹的宝剑，兴冲冲的等著参加郑问的签名会，
可是一听说签名会临时取消，而且郑问5分钟前才刚离开，满腔热切的期盼顿时乌有，心
都沉到胃底。因为这已经是第8年的等待，也数不清到底赶了多少场漫画展的签名会，却
总是失之交臂，扛著剑来来去去的心情，旁人难以理解；而这柄长剑是他读高三时，看
著郑问的漫画“阿鼻剑”用硬树脂花了整整2个月的工夫雕塑而成，这份礼敬大师的心意
，却迟迟未能达成。失望的他正准备离去，却又听到服务人员传来好消息说“郑问马上
到场。”就在等候的当儿，有人好奇，要求他解开布套，瞧瞧阿鼻剑的模样，可是他坚
决不肯，8年来这把剑一直用布套封著，从不示人，因为他把优先权保留给郑问。见到郑
问之后，大师与画迷相见欢，郑问亲切寒喧，问他那里毕业把阿鼻剑做得这么好。林文
健靦腆的说，小学3年级看了时报周刊连载郑问的处女作“黑豹战士”就迷上了，后来连
读书也以郑问为榜样，选择复兴美工，也是为了能当郑问的学弟。
现在看到郑问以大霹雳漫画重新出发，林文健又著手雕塑霹雳布袋戏偶像明星“乱世
狂刀”的兵器“狮头宝刀”，出版社已经向他预约，明年2月漫画博览会开幕时，邀请他
带剑来参展，当郑问的贵宾。这样的HAPPY ENDING，大家都很高兴。因为这个大男孩圆
了一个梦，而另一个很霹雳的梦，又在不远处等著他。 郑问
1991年，郑问的《东周英雄传》在日本讲谈社的《早晨》周刊上连载， 受到 热
烈欢迎。讲谈社称他是“亚洲的至宝”“巨星”。《朝日新闻》称他为20年中无人超过
他的鬼才、天才、异才。日本漫画家协会向他颁发了优秀降。
一个中国漫画 家(太乙郎：现郑问已经加入日本国籍)在日本获得这样的荣誉还
是第一次。1992年，《早晨》周刊把他的另一部新作、科幻故事《美丽的亚细亚》推荐
给读者。 郑问原名郑进文，1958年出生在台湾桃源乡。从小就喜欢漫画， 并且悄悄模
仿日本的画书练习作画。
80年代初，他的处女作《战士黑豹》得到连载，初步先显 示了他的才华。10年间
相继发表了《斗神》《刺客列传》《阿鼻剑》等多部成功的作品，不但奠基了他在台湾
漫画界的地位，而且也使台湾漫画的总体水平登上一个新的台阶。
他早期的画是从模仿日本漫画开始的。后来又接受西方画法的影响。 到了80年代
中期逐渐形成了他自己的画风。他的画受到日本读者的厚爱，这显然是一个很 重要的因
素。讲谈社一位负责人在谈到选择郑问的作品时说道，他们选择外国稿件的标准有两个
，一是日本人喜欢的，二是日本人画不出来的。郑问的画正是兼备了这两点。
郑问对自己的画在日本取得成功又是怎样看的呢？ 他不无感慨地说：“……直到
32岁，终于有机会让日本小孩反过来看中国人的漫画－－东周英雄传。” ☆★☆★☆★
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