[02/18][图文]意大利绘画400年

huning0516 发表于 2006-2-18 10:24:36

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作品：阿波罗和达芙妮Apollo e Dafne 
创作年代：15世纪 
作者：巴黎画师Maestro Di Parigi 
尺寸：48 x 48 cm 
材质：板上油画dipinti su tavola di legno 

作品及作者鉴介： 

　　"巴黎画师"是这些珍贵绘画作者的名字，这些画是一套箱柜边板的组成部分。它们被最有名望的评论专家评为极其珍贵与美好的作品。 
题目是著名的"阿波罗与达芙妮"的传说。阿波罗是希腊光、诗和艺术的神，百发百中的弓箭手。 

　　库比多（Cupido），爱情之神，用一支金子铸成的箭射中了阿波罗，让他爱恋达芙妮；而对 达芙妮，他用一支铅做的箭射中了她，让她厌恶爱情。 
 阿波罗为了爱情追求达芙妮，可达芙妮为了躲避他的追求朝她的父亲 --裴内奥河（Peneo）奔去。为帮助女儿，河神让她变成了一棵桂树。从此桂树被人们看得十分神圣，常用桂树枝编成的花冠授予获胜者或军队司令，这也成了人们约定成俗的习惯。 

　　从这幅画上，可以看到典型的"巴黎的大师"的风格，对风景和背景详尽的描绘，在山和小树的背景下，天空显出发暗的轮廓。草地、盛开的鲜花和茂密的植物似乎是一幅珍贵的地毯，小树衬托出少女桂树稠密的树叶。但最美和优雅的人物莫过于达芙妮的形象，河神父亲为防止阿波罗炽热的追求，为了保护她，将少女变成了一棵桂树；阿波罗则身穿典型的十五世纪的雅致的服装，向前伸出双臂，仿佛想阻止她的变身，两个人物的形象生动、鲜活起来。 

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作品：圣母玛利亚怀抱婴儿坐在宝座上Madonna con Bambino 
创作年代：16世纪 
作者：贝阿托·安吉利科 Beato Angelico （1387-1455） 
尺寸：63 x 34 cm 
材质：金泊底，板上油画dipinto sul legno ，fondo oro
 
作品及作者鉴介： 

　　这是一幅十四世纪末十五世纪初盛行于意大利的板上油画。主题是那个时代十分典型的宗教题材，因为大部分订购的绘画和雕塑都是被用来装饰当时作为文化和社会中心的教堂和修道院。 

　　画家贝阿托o安吉利科（Beato Angelico）通过对坐着的圣母玛利亚和直立在她膝盖上的圣婴耶稣的描绘，展露了他全部的灵性、亲切和虔诚，使他成为在那个时代任何人都无法超越的画家。 

　　在这幅画里，最显突出的是圣母、上帝、基督教徒的容貌，是每位母亲注视自己孩子时的那种温柔和目不转睛，她用披在身上的长长的风衣围住圣婴的举止，突出描绘了爱子的意愿。 

　　贝阿托o安吉利科的真实名字是弗拉o乔瓦尼o达o菲埃索累(Fra Ginvanni da Fiesole)，他的艺术生涯初露锋芒始于微缩画，他仿效旧抄本中的一种绘画技术，注重对丰富的恼怒细节和担忧的描述，因此对每个局部都处理得非常细腻。 

　　这幅画被历代画家和学者视为精致、纯洁和灵修的典范。 

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 作品：洗礼及与圣贤对话Scena di Battesimo con Dialogo con Saggi 
创作年代：16世纪末 
作者：塞迪·第·提托Santi di Tito(1536-1603) 
尺寸：33 x 32 cm 
材质：板上油画Dipinto su Tavola 

作品说明： 

　　本作与N13幅作品《背景为风景的圣母玛利亚贞女加冕》出自同一画家之手，已有画家资料说明，可参阅，此不赘述。 

专家鉴定书： 

　　主题尚难明辨，可能涉及的是一个圣经的故事。该油画表现出十六世纪后期佛罗伦萨风格特点。画面和它的质量都不是很高，但我们可以籍此看到，画作者所具有的十六到十七世纪之间那些伟大画家的痕迹，尤其是与阿戈斯迪诺·贾贝里（Agostino Gianpelli）的风格形式相似，此人曾是塞迪·第·提托（Santi Di Tito）的合作者。
 
——皮耶罗·托里蒂（Piero Torriti）教授 

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作品：圣母领报瞻礼Annunciazione 
创作年代：约1567-1575年 
作者：雅可布·帕尔玛·伊勒·焦瓦内Jacopo Palma Il Giovane(1544 -1628) 
尺寸：160 x 106 cm 
材质：布上油画dipinto su tela 
 拍卖记录：索斯比拍卖行帕克·伯内特(Sotheby ParkeBennet) 洛杉矶（Los Angeles ）1982年6月21日星期一下午7:30； 
W.法里斯（W.Farris）爵士、G.O.法雷尔（G.O.Farrer），伦敦索斯比 (Sotheby`s)拍卖行，1947年2月，编号104，丁托雷多（Tintoretto）作品，￡100 
入展：美国塔尔萨斐尔洛艺术馆《艺术的荣光：文艺复兴全景》，1979年10月28日-1980年1月27日，第153号 
出版文献目录：洛杉矶国家博物馆《14--18世纪意大利、法国和西班牙绘画目录》，1954年，第37页第32号插图 
原作者声明：权属画家本人，必须依从本目录标题页术语和出售条件中规定的鉴定 

作品及作者鉴介： 

　　这幅《圣母领报瞻礼》是作者的一幅非常美丽的油画，作品讲述的是基督教中的一个故事片断，即大天使咖布列勒（Gabriele）告知处女玛利亚受胎为母，虽然她从未认识任何的男人。玛利亚在这个时刻表现出了她的力量。 
画中每一个形象都有着特定的宗教意味，例如大天使手中的百合花，它象征着玛利亚的纯洁，即使她已产下一子，也丝毫不减她的纯洁；大天使食指所向的鸽子，即是象征着传递恩典的"圣灵"，众天使则将云彩拨开，为其开道。玛利亚虽无法确知大天使的告谕，但她并未因此而露出过分惊吓的表情，她低眉静目的表情和将素手置于胸口的动作，业已向我们传达出她虔诚的默许。 

　　尤其值得注意的是，这幅布上油画不但具有很高的质量，而且它还是画家年轻时代作品中的稀有之作。此外在这幅画中，我们还可以强烈地感觉到意大利伟大画家提香·威契里奥（Tiziano Vecellio）的影响。 

帕尔玛·伊勒·焦瓦内(Palma il Giovani，1544 -1628) 

　　别名雅可布·内革雷迪（Jacopo Nigretti），出生在威尼斯，是安东尼奥的儿子和帕尔玛·伊勒·维齐奥（Palma il Vecchio）的重孙。他在提香和委罗内塞去世后，成为了威尼斯最大的画家，而威尼斯的教堂和建筑物的大多数装饰任务也由其完成。他的风格形成，主要基于提香的风格，也有丁托雷托（Tintoretto）和萨尔维亚蒂（Salviati）的影响，在一定的时期内，又表现出米开朗基罗和样式主义者的痕迹。 

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作品：恺撒·奥古斯都Cesare Augusto 
创作年代：15世纪 
作者：保罗·乌切洛Paolo Uccello （1397-1475） 
尺寸： 47 x 51 cm 
材质：板上油画dipinti su tavola di legno 

作品及作者鉴介： 

　　这是一幅非常美丽的木板画，可以肯定它是一套大箱子嵌板中的一块。它与另一块木板画上的法比奥o马西莫（Fabio Massimo）的形象一样，主人公是古罗马伟大的军队司令恺撒o奥古斯都(Cesare Augusto)，他全副沉重盔甲，骑在带红边马鞍子的黑色战马上。从盔甲下露出的披风，着上了淡淡的红色和黄色花样。 
该画的独特之处是恺撒的坐姿，他挥动的指挥锤与战马一起后倾，仿佛要立即向前冲锋一样。背景的颜色非常淡雅，主要是为了能让它透出一片亮光。 

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作品：那波利风光Paesaggio napoletano 
创作年代：1788年 
作者：萨维廖·岱拉·嘎塔Saverio Della Gatta 
尺寸：69 x 86 cm 
材质：布上油画dipinto su tela 
作品说明：画家生卒年不祥，系那波利画派画家。此画无签名，但系三幅组画中之一幅，其它两幅上（已出售）均有签名和日期。 

作品及作者鉴介： 

　　萨维廖·岱拉·嘎塔是十八世纪那波利，众多树胶水彩画（gouache）画家中，非常著名的两位画家之一，另一位是阿历山德罗·达纳（Alessandro D'Anna），是帕雷尔莫人，萨维廖·岱拉·嘎塔则是道地的那波利人。两位画家的名字，都被那波利尼古拉·斯皮诺萨历史艺术遗产管委会（Soprintendente per i Beni Artistici e Storici di Napoli Nicola Spinosa）收入在1985年皮尼亚泰里别墅展览会（Mostra dell'85 a Villa Pignatelli）的名录中，并明确誉称他俩："毫无疑问是十八世纪末最美的树胶水彩画中，为数不多的极细腻、令人瞩目的实践者，他们也是是当今古董商与收藏家们最为尊捧的树胶水彩画家。" 

　　当然，这两位伟大的画家，也留有他们前辈大师的影响，阿历山德罗·达纳的风景画，在许多评论家看来与Hackertd 的风格有联系，而萨维廖·岱拉·嘎塔的画，则兼具Volaire 和Hackert 的画风，有时还带着Fabris 的风格。然后我们也应该说，这两位艺术家是第一流的，在众多没有才华只有模仿，或以复制为尚，或根本就是笨拙不堪的画家当中，他们是显然格外杰出的艺术家。这种解释是有益的。 

　　此外，我们还要论及他们对那波利风俗习惯的图解，即萨维廖·岱拉·嘎塔和阿历山德罗·达纳感兴趣的所谓的"王国的形象"（"Figurine del Regno"），他们是真正以家乡那波利为对象的画家。
两位艺术家的作品，不仅经常在意大利的众多博物馆里展出，而且还被许多有名望的收藏家收藏，他们的作品在市场上很受欢迎并日益稀少，有些则价值数千万。 

备注：上述段落摘自卡尔梅洛·皮塔里（Carmelo PITTARI）的《那波利的树胶水彩画》（LE GOUACHES NAPOLETANA）一文的第八自然段。
 
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作品：背景为风景的圣母玛利亚贞女加冕Incoronazione della vergine,fondo paesaggio 
创作年代：16世纪 
作者：塞迪·第·提托Santi Di Tito（1536-1603） 
尺寸：69 x 61 cm 
材质：板上油画dipinto su tavola 

作品及作者鉴介： 

　　该画描绘了《圣经·新约》中耶稣为其母玛利亚佩带花冠，使她亦蒙圣恩的一段，画家又于两个人物上方的门楣中，用拉丁语描述了此事。画面顶部的鸽子，象征了基督教中向众生传递恩典的"圣灵"，它胸中发出的圣光，正好播撒在耶稣和圣母玛利亚的身上。画幅上部的轮廓上，左右分别有三个围绕鸽子的天使。风景画是塞迪·第·提托（Santi di Tito）作品中的典型，他这一类作品的风格简洁、质朴，基本远离了米开朗基罗时代的风格，重又回到简练、明朗和准确的特征上来。他作画时喜好运用能够产生优美的深浅对比效果的浅色调，且注重极为严谨的精确。 

塞迪·第·提托（Santi Di Tito，1536-1603） 

　　一个样式主义（manierista，又称风格主义）画家，1536年出生于托斯卡纳（Toscana）大区的波尔戈·圣·塞泊勒克洛（Borgo San Sepolcro）小镇，1603年罹命佛罗伦萨。 

　　他曾在佛罗伦萨跟随塞巴斯替亚诺·达·蒙特卡洛（Sebastiano da Montecarlo）、可能还随班第内里（Bandinelli）和勃隆齐诺（Bronzino）学习。尤其受塞巴斯替亚诺·达·蒙特卡洛的影响较大。于1558年前往罗马，在那里与切利尼（Cellini）一起工作，受萨勒维雅迪（Salviati）和祖卡里派（degli Zuccari）的影响。在佛罗伦萨，他的风格与瓦萨里（Vasari）和米开朗基罗（Michelangelo）追随者的风格相对立，有向简朴、明朗和学术上的正统回归的趋向，绘画中用色明亮，呈现出优雅和精确细致的明暗效果。 
塞迪·第·提托是佛罗伦萨反对改革的最重要的艺术家之一。在从样式主义向巴洛克（Barocco）的融合过渡中，塞迪·第·提托发挥了重要的作用。除了1558-1564年间在罗马工作外，他的绝大部分艺术生涯都是在佛罗伦萨度过的。在那里，他为当地教堂绘制了无数的圣坛画，在形式的明朗和叙事内容上，向第一代样式主义画家的过火行为展开了挑战。在他的早期画作中，有1570-1572年之间为老宫的美第奇佛朗西斯科一世（Francesco Ⅰ）书房内绘制的作品，但与同一房间里许多同时代样式主义画家的作品相比，他的画似乎有点让人不知所措。在为佛罗伦萨教堂绘制的无数画作中，还有圣十字教堂圣坛上的两幅画：一幅是1568年的《耶稣基督复活》（Resurrezione di Cristo）和另一幅1574年的《埃玛乌斯的晚餐》（Cena a Emmaus），此外还有在1572-1582年间为新圣玛利亚大修道院（ChiostroGrande di Santa Maria Novella）创作的五幅弦月窗壁画。 

　　塞迪·第·提托的成功还在于他成功建立了一间红火的工作室。在那里，他举办了一系列的绘画创作班，这在当时佛罗伦萨年轻的艺术家们中非常流行。有许多学生，如安德烈·博斯可利（Andrea Boscoli）、阿戈斯提诺·恰姆佩里(Agostino Ciampelli)、路多维柯·契哥里(Ludovico Cogoli)和格里戈里·帕嘎尼(Gregorio Pagani)，都深受他的影响，带有改良主义者的风格，这在佛罗伦萨画家们中也一直影响深远。 

　　塞迪·第·提托曾是一位有才华的多产画家，根据他的传记作家菲利普·巴勒迪努齐（Filippo Baldinucci）的描述，"他是如此热爱绘画这门学科的艺术家"。他将所有的时间都放在绘画上，在最近发现的一份1603年塞迪去世后做的财产清单中，有700多张图解和绘画。这些图解的大部分被其侄子巴勒迪努齐（Baldinucci）购买，现存于佛罗伦萨的乌菲齐画廊（Galleria di Uffizi），那里还寄存着艺术家其他250张图解。其他一些重要的组画被保存在卢浮宫博物馆（Louvre）和罗马格拉菲卡国立专科学校（Istituto Nazionale Per la Grafica a Roma）。 

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作品：圣神场景Scena sacra
 创作年代：17世纪 
作者：雅可布o阿米戈尼Jacopo Amigoni(1675-1752) 
尺寸：57 x 86 cm 
材质：布上油画olio su tela 

作品及作者鉴介： 

　　此作描绘了耶稣所诞生的"神圣家庭"的情况：圣母玛利亚、圣裘塞佩（San Giuseppe）和包裹在棉布里的圣婴。这些人物的面部比较复杂，中间主要人物画得很好，但其它那些旁边的人物，则勾画得很潦草，极有可能的是，这幅雅可布o阿米戈尼（Jacopo Amigoni）在1700年初绘制的作品，是他本打算用来拿给付报酬的人先过目一下，而后再继续完成的未完之作。 

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作品：海怪Mostro Marino 
创作年代：16世纪 
作者：阿尔布雷特o丢勒Albrecht Dürer(1471-1528) 
尺寸：50 x 43 cm 
材质：蚀刻画Incisione
 收藏时间、地点：本铜版画由贝里诺o雷茨德鲁克（Berlino Reichsdruck）制版，第一个版本可测定的日期1498
 
作品及作者鉴介： 

　　这是画家在意大利之旅结束后完成的作品，他曾作过从满多瓦（Mantova）、帕多瓦（Padova）、直至威尼斯的长途旅行，作品的构成和风格受到了曼特尼亚(Mantegna)、波罗尤萝(Pollaiolo)和乔瓦尼·贝里尼的影响，1495年丢勒返回纽伦堡，并创立了自己的雕刻作坊。自此，他开始了其在绘画和雕刻双重领域中，紧张而卓有成效的艺术生涯，并获得来自显要艺术赞助者和仰慕者的订单。 

　　作为雕刻家的丢勒，他面临着与前代版刻创作完全不同的新问题：在继承的一面上，他仍须采纳沃格穆特（Wolgemut）和葡雷登武夫（Pleydenwurff）的非书画风格（non grafica），然而作为一名锐意革新的雕刻家，他感觉到需要将施恩告尔（Schongauer）的书画风格（grafica）变得柔和些，正如他他在早期的论文里所极力倡导的那样，丢勒一直想要通过一种非纯传统的铜版雕刻法，来突破传统刻刀雕刻技巧的局限。
 
　　刻刀虽有其严肃性和条理性，但铜版雕刻艺术并非只是刻刀在平板上的规则移动，它有其灵活性和独特性，它可以允许任意尖刃工具在金属上面随意刻画，正因如此，它可以不注重雕刻的协调性和连续性，而是根据具体情况，来选择一种敲击的或非系统的划线方法，这些划线或长或短，或细或粗，或直或曲，甚至参差不齐。金属不是整个的被切除，而是由侧面简单地部分切除，如果被切除的这些小部分没有清除，那么在印刷时，线条就会变得粗糙或毛边，并且会产生黑色条纹的斑点或绒毛,即技术术语中的"胡须"（潘洛夫斯基）。 

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer, 1471-1528） 

　　德国文艺复兴时期最伟大的画家和代表人物。他的身上汇集了来自佛兰芒绘画及意大利绘画的双重影响，而他们也同样的被他多产的杰出创作所激励。 

　　丢勒经由人文主义找到了一条通向现实主义的绘画之路，从而有力地超越了直到十五世纪末，仍在德国占统治的哥特式绘画风格。 
丢勒最初从事雕刻工作，是一位著名的雕刻家，事实上，他已将雕刻带到了一个前所未有的高度，他留下的350幅雕刻和木版画即是最好的证明，这些技巧使得他的作品广为流传。他曾是马西里亚诺一世（MassimilianoⅠ）和卡罗（Carlo）五世的宫廷画家。 

　　画家一生中的大部分时间都是在纽伦堡度过的，时至今日，他那已被辟为"丢勒博物馆"的住宅依然保存完好，并可供世人观瞻。此间他曾在意大利和荷兰做过旅行，这使他对这些国家的绘画风格有了较为全面生动的了解。 
肖像画和自画像艺术，是丢勒众多艺术作品中成就最为突出的部分，他对这一样式的艺术史地位，有着极为自信的心理准备。另外，他还撰写了大量艺术理论（如他的《量度艺术教程》，编者注）和艺用人体解剖学方面的书（如他的《人体解剖学原理》，编者注）。 

　　他因在艺术上惊人的多产创作和跨领域的纵深研究，而被很多人供奉为德国各时期中最重要的艺术家。 

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作品：抱着圣童的圣母及幼年的圣乔瓦尼诺Madonna con Bambino e San Giovannino 
创作年代：15 世纪 
作者：皮埃特洛·迪·多美尼可Pietro Di Domenico （1457-1506） 
尺寸：50 x 49 cm 
材质：金底木板烫画Tempera su tavola,fondo oro
 
作品及作者鉴介： 

　　这位艺术家，可以说是极为罕见，被C.Brandi (《十五世纪艺术家》,米兰1949,165页) 称为是"一位无可非议的上天恩赐"。研究者继而收集到"他有着意用雪花石膏粉状的碎屑来表现的偏好，即使不能证明，但至少能减少归入手工艺人的危险"。 

专家鉴定书： 

　　金底色的图绘，刻画的是怀抱圣婴的玛利亚和圣乔瓦尼诺，画板背面附有照片复印件和作者的签字。 

　　该作非常明显地表现出和十五世纪锡耶纳学校之间充分紧密的关系，并且还带有西格莱里（Signorelli）和平图里乔（Pinturicchio）之间的翁布里亚的影响，后者是一位艺术家，曾经的大部分时间在锡耶纳，并且影响了同时期很多锡耶纳艺术家。因此，我怀疑这幅画（佛兰西斯科，乔治，基罗拉诺和本外努脱的作品也不能避免这样的影响）属于一个锡耶纳画家，我认为作者是皮埃特洛·迪·多美尼可（1457-1506年），他是一个非常著名和稀有的艺术家。 

　　我对该画和那些已经确认是皮埃特洛·迪·多美尼可作品--如保存在锡耶纳国家美术馆的大约相同画板的作品--的相同性，深信不疑。然而我记得非常可惜的是，在牧师礼拜薄上，有关这些作品的签名和日期已经被时间所毁坏。 

　　在此，我不很肯定地想作出另外一个结论，就是本作品一直处于最好的保管状态并肯定是真品。 
皮耶罗·托里蒂（Piero Torriti）教授 

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作品：先祖（背景是：生命起源的故事）I Progenitori (sul fondo:Storie della Genesi) 
创作年代：16世纪二十年代 
作者：皮埃洛·迪·科西莫Piero Di Cosimo (1462-1521) 
尺寸：直径 111 cm 圆型 
材质：布上油画dipinto su tela 
收藏时间、地点： 
A. Golenitschev -Kotusov公爵，圣彼德堡； 
Hugo Peris，纽约 
Parke - Bernet画廊，纽约，1958年12月，编号n.10M. Goldblatt收藏； 
纽约Sotheby's拍卖行,1958年6月6日，编号n.38来自Betty的收藏。 

作品及作者鉴介： 

　　这是伟大的绘画大师皮埃洛·迪·科西莫（Piero di Cosimo）重要绘画作品中的一幅，大师于公元1461年出生于佛罗伦萨。 
画中讲述了由圣经（基督教圣典）而来的亚当和夏娃的故事，亚当是上帝用地上的尘土创造的第一个人，上帝将生气吹入其鼻孔，令其成为有灵的活人。上帝将亚当安置在伊甸园中耕作和看护，禁止他吃能识别善恶的树上的果实（苹果）。上帝还用泥土创造了所有的动物和天空中的飞鸟，所有的生物都有一个人所给予的名字。上帝还用亚当的一根肋骨创造了第一个女人--夏娃（希伯来语为"生命"的意思），受蛇所诱惑，她说服亚当去吃树上的禁果。 

　　这样，上帝将两人驱逐出了伊甸园，并判罚女人接受怀孕和生产之苦，而亚当要承受流汗耕作之苦。 

　　这幅美丽的画用一种完美的方式叙述了上述故事，画共分为两个完全独立的部分。画幅下半部分是忧郁和悲哀的亚当和夏娃，男人将铁锹插入坚硬的土中，挨着他的女人，正在完成她做母亲的使命——给她的儿子哺乳。 

　　一座平顶之山置于上方，全景构图，指称那一完美而美丽的幸福圣地。风景内部描述了如上业已叙述的故事，情节自左及右依深度后移：神造亚当，神造夏娃，蛇之引诱，原初之罪及正中稍前突出之山岭尽头的逐出伊甸园。那些树如同剧院的幕一样充当了整个故事的背景和框架。
皮埃洛·迪·科西莫是一位天才而孤独的艺术家，他的艺术历程跨越了15世纪末的后期人文主义和十六世纪初现代纪元的开创。 
此画源自俄国A.Golenitschev -Kotusov公爵的收藏，之后转入美国古董大市场，目前，贝利尼博物馆已拥有其所有权多年。 

皮埃洛·迪·科西莫（Piero di Cosimo，1462-1521年） 

　　一个具有卓越原创性的佛罗伦萨画家，他博采众多画家之元素，道成个人之风格。瓦萨里（Vasari）直陈其如一古怪之人，同时于多个片段里论及此话题，而这些片段有可能是他杜撰的，但和画家一些作品中的古怪言行如出一辙。他自己的姓名曾经是皮埃特罗·迪·洛伦佐（Pietro di Lorenzo），但他取了其导师科西莫·罗塞里（Cosimo Rosselli）的父名，1480年之前他在罗塞里的画室逗留。一年之后他和罗塞里奔赴罗马，并和他一起从事西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）的壁画创作。可以断定他在对自然界的仔细观察和颜色明亮方面的手法，是承其导师风格的。1490年之后，他混迹洛伦佐·美第奇（Lorenzo de'Medici）周围的文学家社交圈；开始产生在一些私人油画作品里尝试神话故事主题的创作念头。一个代表作《战神和维纳斯》（Berlino），让人想起了波提切利（Botticelli）。其它作品则描绘人类在地球上的原始生活，这些作品成为一个系列。潘洛夫斯基（Erwin Panofsky）在最近所做的评述中认为，这是火山警策人们向文明迈步的见证。其它一些作品则说明了酒神（Bacco）和Prometeo在人类健康方面所作的贡献。需要指出的是，所有这些作品都完成于文艺复兴时期，那时佛罗伦萨正处于狂热的宗教统治阶段，在这个阶段，很多的艺术家都毁掉了他们有关神话故事题材的作品。皮埃洛·迪·科西莫的圣坛装饰屏画主要陈列在佛罗伦萨的儿童医院和罗浮宫 (Louvre)。此外，他还创作了一些肖像画，其中著名的有代表Simonetta Vespucci，如Cleopatra（Museo Conde'，Chantilly）。其作品不仅反映其导师和波提切利(Botticelli)的影响，而且也获益于威洛基奥 (Verrocchio)、西乌莱里 (Signorelli)、菲力普·利比 (Filippino Lippi)和列奥纳多·达芬奇 (Leonardo da Vinci)。但是，他的个性是如此的强烈，以使他终究成为一名独立的艺术家，而绝难厕身那些模仿艺术家之列。 

专家鉴定： 
在1958年纽约Parke - Bernet画廊拍卖时，随油画附有一份Federico Zeri的证明（标注日期：1957年11月15日），断定这是皮埃洛·迪·科西莫的一幅后期杰作。 
Mina Gregori（佛罗伦萨大学文学和哲学系教授） 
Everetti Fahy（纽约大都会博物馆欧洲绘画院主任） 

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作品：四个人物正在下楼梯的场景Quattro figure in atto di scendere una scala 
创作年代：16世纪20-30年代 
作者：雅各布·卡卢齐（别名：蓬托尔莫）Jacopo Carrucci detto il Pontormo (1494-1557) 
尺寸：57 x 50 cm 
材质：移到木板上的布上油画Tela trasportata su tavola
 
作品及作者鉴介： 

　　这是一幅附在厚重框架内的小幅油画，描绘了四个下楼梯的人物形象，与1517--1518年间，蓬托尔莫（Pontormo）受新郎父亲之托，为Pier Francesco Borgherini和Margherita Acciaigoli的婚房所做的大版画相比，显然有着明显的区别。 

　　画中记述了裘塞佩 (Giuseppe)圣经故事中的一个片段：法老任命倒酒侍者的职务，并下达烤面包工的执刑命令。与本画同系列的其他作品，现都珍藏在伦敦国家博物馆。 

　　雅各布·卡卢齐的作品，充满了悲伤的反古典的宗教风格，这是我们籍以更多了解画家蓬托尔莫本人的渠道之一。画家在安德来阿·德·萨托(Andrea del Sarto) 死后，成为了佛罗伦萨最知名的画家。他曾经是一个孤独和有神经疾病的人，但同时也是一位天才艺术家和充满激情的人。
蓬托尔莫在这幅作品中所体现出的风格特征是：梯子给出的空间尺寸非常现代，颜色非常活泼，尤其是鲜艳的红色，朴实无华和比不可少的背景，极好地衬托出了人物的轮廓。 

蓬托尔莫（Jacopo Carrucci，1494-1557年） 

　　位重的佛罗伦萨样式主义画家，十六世纪早期绘画的代表人物，在安德烈奥·德·萨托(Andrea del Sarto)死后，其声名更是如日中天，迅即成为佛罗伦萨最知名的画家。之后，受到米开朗基罗和丢勒（Dürer）的影响，形成自己悲伤的反古典的宗教风格。他是一个孤独和有神经疾病的人，却也是一个伟大的天才艺术家，具有敏锐的直觉，且始终充满激情。 

　　出生在佛罗伦萨的蓬托尔莫，有可能从师于列奥纳多（Leonardo）和皮埃洛·迪·科西莫（Pietro Cosimo）。但他真正的导师是安德来阿·德·萨托，1512年之后，他开始与其导师一起工作，这对他年轻时期的风格产生了强烈的影响。他主要是给美第奇家族工作，但不幸的是他的很多作品被毁坏了。他曾经和Franciabigio以及安德来阿·德·萨托在卡呀那（Caiano）的Poggio美第奇家族庄园工作，尝试以一种原创性的方式创作半月型壁画（大约在1521年）。1522-24年，在布龙子诺（Bronzino）的帮助下，他又绘制了Val d'Ema卡尔特修道院庭院的五幅耶稣受难布景（现已毁坏得非常严重），这些作品汲取了督尔的灵感，感觉上趋于哥特式风格，构思极为雅致。他于1525年为S.Felicita'完成的一幅耶稣下十字架的画，是他的杰作，但也是一幅彻底的样式主义作品，其特征表现为：对称、充满空间的模棱两可，以及复杂的直线节奏。1530年之后，受米开朗基罗的影响，他变其风格为一种特定的沉积。1536-1538年，他在Careggi和Castello又完成了两座美第奇家族庄园的装饰，但那些壁画也未能幸免厄运。他的最后一幅作品是在圣洛伦佐（S.Lorenzo1545-46年）的Coro完成的，但现已不存，因它被后来所做的另一幅壁画所覆盖。 

　　他留下的油画作品极少，主要有：《圣母玛利亚、圣婴和圣乔瓦尼诺》（Uffizi）、《圣母访问》（Pieve di Carmignano）、《艾马伍司（Emmaus）的晚餐》（佛罗伦萨研究院画廊）、《圣马务里求（S.Maurizio）殉道》（Pitti）以及《美色与贪婪》（Uffizi）。 

http://www.pclady.com.cn/style/photos/0602/pic/33021038.jpg
 作品：喷泉、鲜花和盘子的静物画Natura morta con fontana fiori e piatti 
创作年代：17世纪末 
作者：弗朗西斯科·拉瓦涅Francesco Lavagna （1684-1724） 
尺寸：46 x 52 cm 
材质：布上油画olio su tela 

[ 本帖最后由 huning0516 于 2006-2-18 10:34 编辑 ]

huning0516 发表于 2006-2-18 15:33:57

自己坐沙发看

fanbati 发表于 2006-2-18 15:53:00

艺术啊～呵呵可惜偶是外行觉得色彩运用的很好

brjsj 发表于 2006-4-11 09:11:06

赞一个！真好贴

etak 发表于 2006-4-11 09:33:42

很棒,强烈支持

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[02/18][图文]意大利绘画400年