[07/21][推荐][人体摄影技法讲座]
人体摄影技法讲座(一) —— 冷暖光源的运用
二十几年前，人体摄影是欲说还休的话题；十几年前，人体摄影是“展览会上的图画”；几年前，人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在，人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时，其摄影技法的学习更显得迫在眉睫。
商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人，大家千万不要错过。
一、窗前的Angel
用途：个人委托
相机：富士S2
镜头：60mm
曝光：f 3.5 1/90秒
照明：窗外自然光 两盏钨丝灯
场地：影棚
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数码相机中多种色温模式的选择，大大方便了摄影师对画面的基调控制。钨丝灯源可以使肤色细腻柔和，略微偏暖，更增添几分性感。由于使用灯光模式，使得窗外的光线变得偏蓝，整个画面更具戏剧效果。
贴心提示：
1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光，多少有些逆光效果，使整个躯体边缘有高光出现，表现出肌肤的 光洁感。 2.左侧的灯光略强于右侧的灯光，避免用光太平，才能体现人物的立体感。
二、蓝色浪漫
用途：个人委托
相机：富士S2
镜头：60mm
曝光：f 3.5 1/60秒
照明：环形灯管 日光灯
场地：摄影棚
道具：白布
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用日光灯和环形灯作光源，可有三种色温选择：正常色温（相机调至日光灯模式）、肤色偏绿（用日光模式）和整体偏蓝（用钨丝灯模式） 选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉。上下左右都有光源，使得光线十分均匀平整，减少了层次，却突出了画面的洁净感。
作者心语：
十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证，再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册。 那时无论如何也不会想到，十几年后的今天，我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地，拍摄的人体摄影作品总数多达上万张，顾客人数上千。随着数码相机的高度普及，普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津，而艺术人体摄影因其技术性强，专业水准要求高，则将一直 受到重视。同时，人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力。 这类消费群体可分为两个年龄段。 18～25岁，主要以大学生为主，她们大多观念极为开放，消费往往很冲动，且回头率很高。我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客。 25~40岁，主要以白领、成功人士居多。她们都有很好的学历与事业背景，且有很雄厚的经济基础。她们更重视自己形象，非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏，所以如果能赢得她们的信任，价位并不是问题。 除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外，各类广告，如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越来越多地选用人体摄影为创意风格。 由此可预见，人体摄影的创作已不仅仅是一种单纯的艺术行为，更潜在着广泛而深远的商业前景。
贴心提示：环形灯管有序的排列既可作背景，也可以作光源，一举两得。 人体摄影技法讲座(二) —— 巧用自然光
一、阴霾中的暖玉
用途：spa温泉度假村广告
相机：6x4.5
镜头：50mm
胶片：柯达E100vs
曝光：f22? 1/2秒
照明：自然光
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阴阴的天气提供了非常好的漫散射光源，使人体的明暗部都有很好的质感表现。没有特别去打灯或补光，既为了表现漂亮的质感，也为了不破坏这种自然的气氛。天气虽不能控制，但却可以选择。
为了体现小瀑布泻下的感觉，惟有放慢快门速度。我用数码相机预拍，发现即便是光圈收到最小（f22）也没法得到理想的慢速度，最后只好将偏振镜当作灰度镜用，才使得速度降到了1/2秒。
作者心语：感谢美丽的女孩星星天生的偏棕色的皮肤，化妆师仅仅帮她涂了些护肤水就显现出我们想要的肤色效果。那天温度很低，她冷得直发抖，却也没有一丝怨意，真是个很敬业、很出色的模特。
二、暖暖的阳光
用途：摄影师自己收藏
相机：135数码相机（600万像素）
光圈：f2.8
速度：1/250秒
光源：自然光? 反光板二、暖暖的阳光
用途：摄影师自己收藏
相机：135数码相机（600万像素）
光圈：f2.8
速度：1/250秒
光源：自然光? 反光板
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拍摄这幅作品时，并不需要刻画太多的细节，所以不需要把暗部全部打亮。而完全不补光则反差太大，也不是我想要的。以天光为主光，用一块亚光的白色反光板来补光，看起来就刚刚好。
我个人比较喜欢简约的用光，说白了就是能省则省。可以不补光就直接拍，能用反光板就不用灯光，可用一盏灯就不必用两盏灯……有的朋友也许会问：那么到底是用灯多好还是用灯少好呢？其实用光不在于多寡，达到想要的画面效果才是最终的目的。比如，曾有一位日本摄影师在外景光线非常好的情况下还用了八盏闪光灯补光，因为他追求整个画面中各个细节的高度清晰，所以要为画面中每个细节补偿到近乎相等照度。这复杂布光的结果是为了画面色调均匀，物像清晰直白。
作者心语：如果手边没有那么大的反光板也没关系，只要找两个人扯上一块白色的床单，也可以得到接近反光板的效果。其实除了白床单，我还用过普通白纸、KT板、硫酸纸甚至是穿白衣服的人来反光。 人体摄影技法讲座(三) —— 侧逆光的运用
A.舞姿
用途：书籍插图
委托人：海容天天
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源： 闪光灯
曝光： f11 1/60秒
背景：中灰背景纸
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将灯具放在一侧偏后的位置，灯头略向前转， 使所拍摄对象处于侧逆光之中。 侧逆光会使人物正面大部分隐没在暗影中，而这种隐没可以恰到好处地让人体作品产生一种含蓄的韵味。
舒展的动势有利于侧逆光的表现。相反，比较收紧的动作一般不太适宜使用侧逆光。 在这幅作品中，扬起的手臂很好地平衡了整体的构图关系，并使光影更加生动。
B.金色的麦穗
用途： 杂志封面
委托人：杂志社
模特： 海容天天
相机： 宾得6 x 7
镜头： 90mm
光源： 闪光灯
曝光： f11 1/60秒
背景： 中灰背景纸
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光从左后侧照过来，照亮了麦穗和一小部分肢体，而左侧几乎只剩下单纯的剪影，剪影与麦穗形成了简与繁，暗与明，曲与直，糙与润等等对比关系。
就道具而言，除了对画面起到装饰作用外，也有益于模特调整动势。大多数人站在镜头前会显得手足无措，而手中的道具可以帮助她们变化出更多的更协调的动作。
摄影师感言： 人体有着极为丰富多变的线条，人的不同角度会表现出完全不同的线条，尤其逆光和侧逆光的用光方式更强调线条，不同的线条，对画面的整体感觉会有不同的影响。“惜光如金”也是侧逆光拍摄的主要特点，谨慎地调整受光部分与暗影部分的关系才能拍摄出优美的画面。 人体摄影技法讲座(四) —— 单灯技法
A.优美的曲线
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
光源： 闪光灯
曝光： f11、1/60秒
背景：中灰背景纸
背景光源: 闪光灯
道具: 花卉
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这幅作品主要突出模特身体的形体美，所以并没有把她的头部构入画面， 这样画面更简洁完整。用光单纯，只用一支主光灯，一支背景灯。一般来说， 用灯越多， 画面会越平， 而简简单单的一支灯却能达到十分复杂深邃的光影效果。
道理很简单，光与影是相互比较出来的，没有了暗影，也就难以表现光感。
试想这幅作品如果右侧再用一支灯打亮，那么躯干的形体感将被大大削弱，画面一定会变得苍白无趣。
人像摄影更着重于人物形象的刻画，用光时往往要注意五官的细节表现，比如五官和神态，而人体摄影的用光则可以忽略这些细节，更着重于整体的光影关系。
作者心语：海容天生有演员的面孔、模特的身材，同时又是一个拥有深厚功底和灵性的作家。她的文字作品视角独特，语言方式奇特灵动。上面的两组照片是她与我合作用于其新书里的图片。这次合作于她于我都是一次非常愉快的经历。
B.持花肖像
用途：?? 书籍插图
模特：?? 海容天天
相机：?? 宾得6 x 7
镜头：?? 90mm
光源：?? 闪光灯
曝光：?? f11、1/60秒?
背景：?? 中灰背景纸
背景光源:?? 闪光灯
道具:?? 花卉
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摄影作品并不需要面面俱到的记录，有取舍，有主次，才有好看的画面。这幅作品并不想着意刻画模特的五官，把脸庞概括成一个剪影，五官完全曝光不足也无妨。中灰色背景纸在背景灯的照射下产生有序的明暗渐变，可以恰到好处地衬托出人物的外轮廓线。
单灯拍摄最关键之处在于灯位，灯位决定光影，光影决定画面。
常常看到一些摄影教材制定出“规范”的灯位及角度，我并不提倡这种做法，因为摄影创作是很灵活主观的事， 如果按图索骥必然会犯教条的错误。这里图示所画出的灯位，只是相对于这幅作品的灯位，模特的角度动势不同，灯位自然也要变化，而变化的最终目的就是要用光影塑造出最完美的画面。 人体摄影技法讲座(五) —— 道具的运用
作品：飘 动
用途： 个人创作
模特： 海容天天
相机： 宾得6 x 7
镜头： 105mm
曝光： f11、1/30秒
道具: 纱
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飘 动
拍摄之初就设定了飘逸灵动的主题。
为了表现动感，我们使用了风扇，但风扇只能将纱和发稍吹起，却不能让纱按照我们期望的方向飞扬，达到我想要的线条弧度。最后还是要人拉起纱的末端才拍出了飘动的感觉。
纱是很多摄影师拍摄人体经常使用的饰物，如果在使用上不花心思就会显得滥俗。一般来说，纱的使用方法无非裹来裹去或遮遮掩掩，但在拍摄这组照片时，我希望通过飘起的纱传递整个画面的灵动意境。可以想象，如果仅仅是将纱披在或是裹在模特身上，这将会是一张平庸之作。
选用饰物时，重要的是它的造型、色泽或质感，而不是它原本的功用。所以日常生活中几乎所有物品都可以用来装饰模特——只要你用得合理。
作品：面 具
用途：书籍插图
模特：海容天天
相机：宾得6 x 7
镜头：90mm
曝光： f8、1/30秒
道具: 工艺品面具
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面具
在这张照片中道具有两大基本功用，一是平衡和点缀画面；二是暗喻。
模特飞扬的头发和迷醉的神态，虽然已是很到位，但若没有这个随意摆放的面具，画面就会平淡空洞很多。
面具有较强的装饰性，拿在手里，放在头上都会拍出不错的片子。这次我选择把它摆在模特的发梢，方向基本和人物相颠倒。首先，因为人物的头部在画面的右侧偏下，放在左上方的面具恰好起到了与之呼应的作用；再者，颠倒并略有倾斜的摆放角度强化了头发的走势，增加了整体画面的韵律感。
至于面具加人体所象征的假象与真理、虚荣与本质、麻木与冲动、冷艳与温情……很难用文字来界定。照片有多耐看，往往取决于它留给观者的想象空间有多大，画面的内容是有限的，而好的作品可以拓展观者的无限想象。有时候道具的合理运用就像是为这个想象空间开启的一扇窗。 人体摄影技法讲座(六) —— 道具的运用2
作品：严肃与性感之间
用途： 个人宣传
模特： 茜茜
相机： 尼康D100
镜头： 60mm
曝光组合： f2.8、1/60秒?
饰品: 眼镜、职员证
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那天茜茜一下班就直接来到影棚，戴着眼镜，穿着职业装，挂着职员证，一副典型的职业女性形象。
我所了解的茜茜是个性感并且思想前卫的姑娘，但眼前身着职业装的她，同时又有着职业女性特有的严肃干练，这种迷人的混合气质深深吸引了我。
有评论家说：“人体艺术的本质在于消除了人在社会中的身份特征”。但我却反其道而行之，刻意运用眼镜、职员证作为道具暗示被摄者的身份特征，将这种充满戏剧性的对比表现出来。
作品：日常生活一瞥
用途：个人宣传
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：90mm
光源：闪光灯
曝光组合： f8、1/60秒
饰品: 健身背心
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一件普通背心中规中矩的穿在一个女孩身上，普通的简直没必要按下快门；这件背心若是完全脱掉，也不过是很老套的拍法，而这种“犹抱琵琶半遮面”的感觉才最有艺术魅力。
在决定了最佳机位之后，选择按下快门的最佳时间成了关键中的关键。大师布勒松所谓“决定性瞬间”，我在这儿将其简单地理解为“恰到好处”。
健身背心的作用其实就是为这大胆的“瞬间”找一个理由。 人体摄影技法讲座(七) —— 饰物的运用
作品：热情与冷静之间
用途： 个人宣传
模特： 茜茜
相机： 尼康D100
镜头： 60mm
光源： 自制冷光源
曝光组合： f2.8 1/60s
饰品: 玫红色围巾
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在这幅作品中主要饰物是玫红色的围巾。选择使用它关键是因为它随意的围法对重点部位的自然遮挡。
对很多拍人体的顾客来说，“循序渐进”是个比较容易接受的拍摄方法。如果一开始就从完全暴露的开始拍摄，顾客很容易因为紧张而表现得不自然。所以，开始的时候摄影师通常会选择一些饰物来对重点部位进行遮挡。如果饰物选择不当，使顾客过于留意饰物的遮挡作用，这样拍出来的照片仍难免僵硬呆板。解决这个问题的方法就是让饰物出现得合理，这样它的位置和动势就会很自然，顾客也会放松下来。
作品：戴金属项链的Mary
用途：个人宣传
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：85mm
光源：闪光灯
曝光组合： f8 1/60s
饰品: 金属链及金属手镯作品：戴金属项链的Mary
用途：个人宣传
模特：Mary
相机：尼康FM2
镜头：85mm
光源：闪光灯
曝光组合： f8 1/60s
饰品: 金属链及金属手镯
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模特佩戴的金属链及金属手镯，在这幅作品中主要起到对比和象征的作用。
项链和手镯泛着金属独有的坚硬、锐利、冰冷的光泽，和模特柔软、细腻、温暖的肌肤形成鲜明的对比。当冰冷的金属贴着女孩青春的肌肤，摄影师没有当作“朽木枯石”来拍摄，那么观者又怎会当作“朽木枯石”来看呢？
人体摄影中的道具饰物的使用有时能够表达画面中只能意会难以言传的意境。 人体摄影技法讲座(八) —— 环境的选择
作品：温泉spa
用途：spa温泉宣传
模特： 晓晴
相机：宾得6×7
镜头：105mm
光源： 午后日光加反光板
曝光组合：f8 1/60s
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环境的选择有两个先决因素，首先是主题的需要，其次是画面的需要。
这是一张为spa温泉拍的商业摄影，环境可以很鲜明地反映出这一主题。
外景环境，最重要的是选择机位和最佳时间段。机位决定主体与环境在画面中的关系，好的机位才能使画面主次分明，井然有序；而时间段则决定光线的强弱，方向和角度，决定了画面的风格气氛。
这张照片在下午3点左右拍摄，是因为这个时间段的阳光相对比较柔和，而拍摄的方向又与机位呈逆光关系，角度也非常适合。逆光可以在人物的身上照射出一圈光边，这样就很容易让人物从环境中突出出来。人物与环境浑然天成，又有很明显的主次关系。
作品：窗前的琳达
用途：个人委托
模特： 琳达
相机：尼康FM2
镜头：24-50mm
光源： 窗外自然光加钨丝灯补光
曝光组合：f3.5 1/30s
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人体摄影要根据其不同的风格选择不同的环境背景。自然主义风格的作品通常会将被摄者置于浴室、卧房等环境中，为裸体的出现找一个合理的解释。
所以，一扇窗，一张床都是拍摄人体作品特别常用的环境。
床非常适合模特摆很多变化的动势，窗除了装饰作用，更提供了很好的自然光源。
在一个真实环境中拍摄人体作品，背景的取舍非常重要。如果忽略背景只注意人物，在取景上将环境切碎，造成构图不完整，那么环境甚至会破坏整个画面。 虽然不是摄影爱好者～
还是要感谢楼主给我上了一课～ 拍摄模特从哪儿开始?人体摄影六个经典姿势(图)
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????对于许多摄影师来说，第一次拍摄人体模特儿可能是一次笨拙的体验。先从哪儿开始？知名度很高、出版过20多本女性人体摄影画册的摄影家彼得·高兰德建议说：“在安排模特儿的姿势时，首先应该分析她的最佳特征，同时发现最不理想的一面。设定一个角度掩饰这些不理想的方面，展示最理想的一面。”
美国《大众摄影》杂志的编辑向高兰德请教他所喜欢的最佳姿势，然后他就为杂志的读者拍摄了一组姿势。这里所介绍的六个姿势，特别要注意的就是手臂与脚的安排。高兰德强调说：“当一个模特儿没有支撑物的时候，最合乎逻辑的选择就是利用手臂———可以斜倚着，放在头的后面，交叠，或者放在臀部或腿上。” ? 高兰德说：“姿势的分类可以有四种：站姿，跪姿，坐姿，以及斜倚的姿势。画面最主要的支撑部分是身体和腿。各种角度可以是正面的、侧面的、背面的，当然也包括四分之三的正面和背面。如果腿部通过照相机的镜头透视变得长些，效果则更佳。”
其他的一些要点是：“从侧面看到的身体，宽大的臀部会变得小些。高角度可以强调胸部，低角度则可以强调腿部。如果从背后拍摄，腿部会变得比较笨拙，但是背后适合展现站立的画面。而正面的坐姿要注意膝盖之间的关系。”
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高兰德提醒说：“开始的五分钟可能是很糟糕的。随后因为相互之间的放松，效果就会逐渐改善。”他建议放一些背景音乐，或者通过交谈打破僵局。他更喜欢拍摄舞蹈演员或专业模特儿，因为他们更容易使身体放松，同时了解最佳的姿势。他喜欢使用一面2英尺×4英尺的能移来移去的镜子，以便让模特儿看到拍摄效果并且及时配合做出反应。
一旦模特儿进入放松状态，先是让他们集中注意力在身体姿势上，然后再强调表情的表达。高兰德说：“姿势是相对稳定的，表情是稍纵即逝的，只能保留短暂的瞬间。”当然，构图和姿势是占支配地位的。他补充说：“最好让画面构成对角线的空间，这样可以对视觉产生愉悦感，也可以让照相机更接近模特儿。”最后，他强调说：“小心镜头的变形，但是也不要因此害怕将镜头靠近模特儿。”
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