[03/31][贴图]世界著名油画大师作品介绍[48P]

会飞的猫 发表于 2008-3-31 12:49:45

世界著名油画大师作品介绍 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh04.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh04.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》卡尔帕乔   画中描绘圣徒斯蒂芬在耶路撒冷广场当众布道的场面。 构图上群众和背景建筑群平分画面，居高演讲者斯蒂芬使人群与建筑群相联成一个艺术整体。画家以多样的情态姿式揭示不同人物的个性面貌，但都统一于信仰的向往与追求。斯蒂芬站立的姿式，高贵神圣而庄重，右手指向天，寓指上帝，左手捂胸，寓指我是属于上帝的；一切听从主的旨意。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh05.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh05.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《圣贝尔纳的幻觉》菲利皮诺·利皮   菲利皮诺·利皮人物造型坚实厚重，利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛身着大理石僧袍。在这幅画中，小利皮已尝试夸张拉长人物形体，人物配置和构图向非现实方面探索，已可见开始偏离现实主义传统。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh01.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh01.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《逃亡埃及》乔托   《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh02.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh02.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《奏乐天使》  福尔利   福尔利的功绩在于发展了老师彼埃罗的写实主义传统，更加强调了色彩的运用，尤其是他极为熟练地运用了透视画法，空间处理能把观赏者引入一种虚幻的境界。他所作壁画首先考虑到如何与建筑相结合，从而形成一种壮观的艺术与现实效果。 《奏乐天使》只是他壁画中一个局部人物形象，从中可见他写实的功力。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh03.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh03.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《维纳斯诞生》波提切利   波提切利少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh06.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh06.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《最后的晚餐》达芬奇   《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh08.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh08.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《原罪和逐出伊甸园》米开朗基罗   米开朗基罗在这个画面上描绘了两个情节：亚当和夏娃偷吃禁果和被天使逐出伊甸园。亚当和夏娃除了具有凡人的肉体和情感之处，还有更深层的含义，那就是广泛而深刻的社会意义和人生意义。画幅中间以蛇和天使盘踞的善恶树将画面一分为二，右面描写亚当和夏娃在蛇诱导下采摘树上的果实，亚当和夏娃既没有偷食的慌张，更没有违背上帝旨意的犯罪感，这与马萨乔画的亚当和夏娃处于上帝支配的从属地位不同。画幅左面，天使挥动宝剑将亚当和夏娃逐出乐园，亚当双手握拳，既有拒绝和反抗之意，也有自卫和护卫妻子的状态，夏娃的胆怯是弱女子的本能反映，他们是大踏步地离开天堂，来到人间的。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh07.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh07.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《蒙娜丽莎》达芬奇   世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。” <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh10.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh10.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《圣乔治与龙》拉斐尔   1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。 <IMG onmousewheel="return imgzoom(this)" onmouseover="attachimg(this, 'mouseover')" onclick="attachimg(this, 'click', 'http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh09.jpg')" alt="" src="http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-6/yh09.jpg" onload="attachimg(this, 'load', 'Click here to open new window\nCTRL+Mouse wheel to zoom in/out')" border=0> 《最后的审判》米开朗基罗   这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。在耶稣的周围人群里，既有英雄也有败类，他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。他们有的曾被冤屈而死，此时耶稣令天使吹奏生命的号角，唤醒他们，脱离地狱苦海升天。凡作恶者，当代权贵、腐败的统治者、国王和教皇，统统被判入地狱，他们惊恐万状、挣扎、哭号，天使在打他们，魔鬼在拉他们。

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会飞的猫 发表于 2008-3-31 12:50:17

http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh11.jpg 《雅典学派》拉斐尔     在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh13.jpg 《披纱巾的少女》拉斐尔     《披纱巾的少女》又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔的情人芙纳蕾娜的肖像，在这位女子肖像中，画家不仅描绘了她的美丽和多情，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把芙纳蕾娜的面孔和袒露的酥胸描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肉体的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面产生了一种纯洁的主旋律。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh12.jpg 《椅中圣母》拉斐尔     画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh14.jpg 《入睡的维纳斯》乔尔乔内     全裸的维纳斯作对角线动势，横卧于户外自然中，她微闭双目，带着进入梦乡的安逸明朗的神情，作沉睡状，右手垫在后脑，右脚弯入左腿下，整个人体被一个密封的椭圆形曲线包围着。画家将女神安置于自然景色中，这是一种非现实而具神韵的意境。乔尔乔内善于运用细腻柔和的笔触和流畅的曲线造型，人体组成与背景自然的直线形成柔中有刚的对比，圆润的裸体与繁密褶纹又形成了单纯与复杂的对比，画家以崇高的精神境界与高超的艺术技巧，谱写了一曲人与自然和谐的艺术交响曲。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh16.jpg 《伊赛克的祭献》提香     《伊赛克的祭献》取材于圣经《旧约》：人类遭大洪水灾难后，挪亚家族繁衍世界各地，其中有位叫亚伯兰的闪族人，被上帝看中，要他在人间代替上帝行道，令他改名为亚伯拉罕，99岁得一爱子名为伊赛克(一译以撒)，视如掌上明珠。一天，上帝命他将爱子牺牲献于上帝，笃信上帝的亚伯拉罕毫不犹豫，带着爱子和祭具到摩利亚山顶行祭。亚伯拉罕按着爱子的头正欲行祭时，天使突然飞临挡住他的刀，告诉他这是上帝对他的忠诚考验。   提香以仰视角度，将山顶压得很低，以天空宇宙作背景，人物作对角线形安排，使画面显示出无比的英勇悲壮和激烈的运动感，以雄健的造型表现忠义之举。揭示了人类忠孝与亲情不能两全的道理。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh17.jpg 《达那厄》柯勒乔     达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。   画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。   柯勒乔在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh19.jpg 《爱的寓意》布龙齐诺     布龙齐诺在37岁到42岁期间创作了这幅难解的寓意画。在这幅画上，丘比特以情人式的动作亲吻维纳斯，同时以手抚托着维纳斯的乳房，这是“欲望”的象征；“时间老人”取走了维纳斯的衣着，使她裸露出美丽胴体；“愚蠢”又向她投掷花朵；戴假面的是“仇恨”和“反复无常”。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh19.jpg 《爱的寓意》布龙齐诺     布龙齐诺在37岁到42岁期间创作了这幅难解的寓意画。在这幅画上，丘比特以情人式的动作亲吻维纳斯，同时以手抚托着维纳斯的乳房，这是“欲望”的象征；“时间老人”取走了维纳斯的衣着，使她裸露出美丽胴体；“愚蠢”又向她投掷花朵；戴假面的是“仇恨”和“反复无常”。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-11-26/yh20.jpg 《通天塔》勃鲁盖尔     勃鲁盖尔38岁时画的这幅《通天塔》，是他移居布鲁塞尔的第一幅作品。 画家以宏大的构图来描绘通天塔，以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。   画家在这一幅圣经寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y21.jpg 《雪中猎人》勃鲁盖尔     这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。画家基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

会飞的猫 发表于 2008-3-31 12:51:14

http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y22.jpg 《盲人的寓言》勃鲁盖尔     在圣经故事中，耶稣对法利赛人说：“他们是瞎眼领路；若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说：瞎子牵瞎子，一起倒霉。一队富有个性和自以为是的瞎子，毫不怀疑的搭肩而行，可是盲人一无所见，还是执着地盲目地走着自己的人生之路，只要为首的一个倒下，后面的一群都必将落入坑中，由于他们弄不清究竟是谁之过，也只好互相埋怨了事，这是画家对人类命运发出的一个警告：一个国家、一个民族决不能由盲人来引路，否则必遭大难。   有人认为勃鲁盖尔的这幅画是16世纪欧洲绘画的顶峰作品之一。深刻的哲理寓于真实可信的艺术形象中是勃鲁盖尔的艺术特色。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y23.jpg 《亚当与夏娃》丢勒     丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y24.jpg 《帕里斯的裁判》克拉内赫   克拉内赫在这幅画中所描绘的与传统画法不一样，他将帕里斯画成一位中世纪的骑士，一个禁欲主义者为美人所动心，中间老者是赫耳墨斯。三位女神在帕里斯面前各显绝技，实际上所描绘的是骑士英雄和妩媚美人，它是中世纪的禁欲主义和文艺复兴人性开放的矛盾反映。   三美神在骑士式的帕里斯面前以正面，侧面和背面三个形体姿式和各自独立表情构成一个和谐组合。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y25.jpg 《占卜者》卡拉瓦乔     《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y26.jpg 《众神》巴洛克     《众神》又名《乌尔班八世的赞颂》，作于罗马巴尔贝利尼宫天顶壁面。乌尔班八世是罗马教皇，在位时一心想扑灭各地的新教势力，积聚财力，扩充军力，大兴土木，赞助艺术事业。巴尔贝利尼宫天顶画，实质上是一幅极尽浩繁富丽的歌功颂德性质的壁画。天顶画上所有升腾飞翔着的人物，都呈一种向心的纵角透视，朝着天顶中央的方向奔去。人物的锦缎华装衣褶飘逸轻忽，如天风吹拂，画中人物配置有聚有散，博大精深、宏伟壮丽，画面色彩冷暖对比鲜明，显得富丽堂皇，全面显示出巴洛克的艺术特征：充满激烈的运动和激情，饱含神秘与奇幻的意境，艳丽豪华无与伦比。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y27.jpg 《战场》罗萨     直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。《战场》是罗萨为佛罗伦萨彼蒂宫所画的一幅场面宏大的战争题材历史画。使用卡拉瓦乔聚光法，使画面明暗对比强烈，亮部集中于画面中心中远景，呈现深远的宏大场面，近景特写三匹战马和敌对双方激烈撕杀，从形象判断是一次政府军镇压农民起义的大规模战斗。撕杀的场面昏天黑地、人仰马翻、悲壮惨烈，是一场生与死的决战，是争取自由的拼搏。画家是怀着激奋心情创作的，因为画家曾参加过1647年的人民起义战斗，所以能画得如此真切生动。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y28.jpg 《圣乔治杀龙》鲁本斯     据基督教传说，圣乔治原来是一位殉教者，生活在公元前3世纪，他因杀死一条恶龙，搭救出一位女子而被后世人传颂为英雄。这个题材很多画家画过。   在鲁本斯的笔下圣乔治被描绘成一个英武勇敢的骑兵，正挥剑猛砍凶猛恶龙。腾起回首的战马处于亮区，壮健勇猛的身躯显得格外醒目，成为视觉的中心形象，身着深色战服的圣乔治驾驭马上，居高临下势不可挡，更显其英雄本色。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y29.jpg 《抢夺留希波斯的女儿们》鲁本斯     作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。   画中所描绘的是传统“抢婚”情节，整个画面充满热情、运动和生命力，表明鲁本斯善于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-10/y30.jpg 《三美神》鲁本斯     三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y31.jpg 《圣马太的召唤》布吕根     耶稣召唤马太是传统圣经题材，布吕根的这幅画以他擅用的半身像构图，将耶稣置于画面前景背影处，在受光的一组人物中心那位长须老者用手指向自己胸口，这就和耶稣的手势相呼应，意思是，你指的是我吗?这就点明了画的中心思想。画家有意将受光集中于人物的面部，借以深刻揭示人物的内心世界，人物姿态动势在画面上构成一定的形式节奏感。

会飞的猫 发表于 2008-3-31 12:52:57

http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y32.jpg 《乡村音乐会》斯丁     这幅画是斯丁描绘自己家庭生活的风俗画。风俗画是画家综合艺术才能的体现，画中人物与众不同的形象和个性，人物周围的环境道具摆设的描绘，由此可见画家的肖像画、静物画、动物画、素描、色彩等各种艺术题材、艺术语言的修养和水平。无论从哪一个方面看，斯丁的绘画艺术在荷兰画坛，都属上乘之列。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y33.jpg 《韦克的风车》雷斯达尔     这是一幅很有荷兰民族地方和时代特色的风景画，它是一首对大自然动力的赞美诗。展现在我们面前的是：在一条碧波荡漾的河湾旁，高大的风车耸立在乌云翻滚的天空，显得庄重、巍然而神圣。画家擅长于色彩造型，博大精深的天空运用变化多端的和谐灰色，层次丰富，笔触细腻沉稳，他使笔触与色彩消失在翻腾的云层中，人们看到的是真实的天空。这才是至高的艺术境界。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y34.jpg 《窗前读信的少女》维米尔   荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。   在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y35.jpg 《基督被剥去圣衣》格列柯     耶稣被捕后受到严刑拷打，罗马帝国地方行政长官判他死刑。为了讽刺他想当犹太王，就用荆棘为他编制了一顶王冠戴上，又脱去他的衣服换上一件国王穿的紫红色长袍，示众后钉死在十字架上。画中色彩安排很讲究，紫红色、银色、绿色、白色和黄色交混在一起，灿烂夺目，然而极不协调。画面产生的光感效果是激荡不安的。此画既继承了威尼斯画派的传统，又形成了自己的新风格。它是画家由意大利风格向自己独特风格转变的标志。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y36.jpg 《教皇伊诺森西奥十世》委拉斯开兹     委拉斯开兹在罗马停留期间，受到教皇伊诺森西奥十世的热诚欢迎，画家为教皇画了肖像以表达感激之情。为了再现教皇的个性和权威，画家充分发挥了色彩的表现力：火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，更衬托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰显现出柔软的质感，在光的照射下闪烁着耀眼的光芒。尽管画家想赞颂教皇，可是他那现实主义的手法却无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈、阴险狠毒、内在空虚而外表自负的教皇形象。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y37.jpg 《纺织女》  委拉斯开兹   这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。前景人物置于暗处，背景明亮，形成鲜明对比，在背光暗处的人物又以聚光来突出，形成不同的视觉层次。一束光线照在画面右边身着白色衬衣、深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y38.jpg 《有舞者的风景》洛兰     洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。      http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y39.jpg 《黑尔少爷像》  雷诺兹     雷诺兹在晚年失明前画了这幅儿童肖像，构图很生动，取一个自然的手势，这一生活形象有助于表现儿童的活泼性格。在这幅画中画家用笔更为潇洒粗犷，以写意的笔触、大色块塑造形象，使肖像更有绘画性，也具有更高的艺术性。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-12/y40.jpg 《贺拉斯兄弟宣誓》  达维德     故事写的是罗马城和阿尔贝城之间发生战争，画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。构图以老贺拉斯为中心，其他人物分列两边成视觉对称式均衡。老贺拉斯高举宝剑，三个儿子伸出有力的手臂作接纳状，人们手脚相对；在老人身后是一组陷入悲痛的女子，她们低首相依、无可奈何。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成，造成视觉上的单纯、沉着、稳定和强健的冲击力，全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅，这更增加了画面庄严神圣的气氛。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y41.jpg 《马拉之死》达维德     《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形象。这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现在抽象的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛中。

会飞的猫 发表于 2008-3-31 12:54:48

http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y42.jpg 《萨宾妇女》达维德     萨宾人是古意大利的一个民族，在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮，她身后的一位妇女高举婴儿，这一情节向人们宣布：为了我们共同的下一代，我们要和平，不要战争，成为画面的高潮和主题思想。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y43.jpg 《莫第西埃夫人》安格尔     安格尔于1851年曾为莫第西埃夫人画过一幅肖像，这幅画画的时间很长，画家作画非常严谨而认真，这是古典主义画家作画的共同特点。安格尔的肖像成就是他的艺术丰碑。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y44.jpg 《泉》安格尔     安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。《泉》是安格尔众多人体艺术中最杰出的一幅，少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y45.jpg 《普赛克第一次接受爱神之吻》热拉尔     普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。   这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y46.jpg 《引导民众的自由女神》德拉克洛瓦     取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。德拉克洛瓦十分重视色彩造型，这幅画的色彩绚烂，色调丰富炽烈，他对色彩的运用已开始走向印象主义。德拉克洛瓦不仅是色彩造型大师，同时也是素描大师，他作画始终充满激情，有人说他作画就像狮子吞食猎物一样，所以人们称他为浪漫主义雄狮。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y47.jpg 《吉奥与帕夏之战》  德拉克洛瓦     扭成一团、拼命撕杀是这幅画构图和所体现的精神。画家以生命的激情描绘这短兵相接争斗场面，激荡的人马动态，狂放的笔触，燃烧的红白交替的色彩在烽火的天地间尽情挥洒，可以想见作画时的德拉克洛瓦是一头怒吼的猛狮。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y50.jpg 《苏里奥特族的妇女》谢费尔     在这幅历史风俗画中，描绘了遭受劫难的苏里奥特族的妇女、儿童悲惨情景。画家将一组绝望的母亲和儿童置于前景光亮处，细致地刻画他们的企望和痛苦，天真的幼儿依偎着无能为力的母亲，懂事的大孩子则拱手祈求苍天保佑，中景阴影中的人群，画家运用人物的动作和手势，传达一种激愤的情绪，没有作细节的描绘，而整个画面是笼罩在黑暗之中，唯天边有一线光明和希望。谢费尔用古典画法表现前景人物，而以粗犷的手法描绘中景人群，又以激动的笔触渲染背景，造成一种动荡不安的、悲愤的画面气氛，充满浪漫主义的激情。 http://www.xibeiart.com/mmsource/image/2004-12-16/y49.jpg 《克利奥帕特拉在死囚身上试毒》卡巴内尔     卡巴内尔擅长装饰绘画，在这幅富有东方埃及情调的历史风俗画中，描绘了埃及女王克利奥帕特拉下令在死囚犯身上试验毒药效果的悲剧场面。画家以饰有古埃及象形文字的埃及古代建筑廊柱作为背景，画面中景是光照下描绘试毒囚犯情景，而近景却表现克利奥帕特拉正在使女陪伴下悠闲观看。画家用古典主义的手法描绘人物和环境，美丽的外形与狠毒的内心不和谐地表现在这幅画中。

wangls 发表于 2008-3-31 13:19:24

69～～

逝去的时光 发表于 2008-3-31 13:50:47

当绘画技术力求逼真时　摄像技术产生了；当大众力求八卦娱乐时　ＰＳ产生啦58～～

快乐发表于 2008-3-31 15:18:31

嗯,这些都是油画作品中的精品,
 少了野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义的艺术风格!

柔雪发表于 2008-4-1 00:19:27

是啊，这组油画真是经典中的经典了，长见识了

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[03/31][贴图]世界著名油画大师作品介绍[48P]