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yhf0420 发表于 2008-7-1 14:16:43

[分享][07/01][动漫名家一览...更新完毕......]

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A 类

安倍吉俊

安倍吉俊--具有特民素质的专业画家 　
在浪人少女眉子和流落地球的的宇宙人尼亚间发生的日常琐事，不依常理SF剧情，令人捧腹的喜剧。没看过的人一定不要错过哦。

这次我们将"尼亚"的原创主角设计者安倍吉俊彩画制作介绍给大家。安倍的主要工具是计算机。其中有代表性的技法是layer（分层）和texture（肌理构造），有效运用的话可以使画面更生动而具有内涵。

安倍因"lain"设计而出名，但"尼亚"一角画风突变值得关注。"很久以前我在同人志画过一个漫画，被"lain"制片发现，他建议我这次画一下明朗的作品。"安倍如是说。据说，"lain"本身也是制片在其主页的彩画中发现并选中的。

这里我们介绍的这些彩画，其绘画基础竟然是日本画，不由使人大吃一惊。19岁时在没有任何绘画经验的情况下开始了漫画绘画助手工作。从那时起为学习绘画基本，安倍去了美术系预备校。当时不知道这个漫画根本是两回事，就这么糊里糊涂踏上绘画道路，后来到东京艺术大学学习日本画。之所以选择日本画，是因为在预备铅笔素描只能选这个专业。虽说是学习从未见过的日本画，但还是学到了很多东西，比如象"岩画具"（以岩石作为画染料的一种）等现在画材始祖材料的学习。

但是，因为基本绘画技法源于日本画，安倍说他并不喜欢色彩艳丽的画风。"不过，我第一次画彩绘全部都使用CG制作。"安倍对CG的重视和喜爱可见一斑，"墨守成规地作画绝对不可能画出有品味的作品，必须注意加入个人的变化。"

STEP BY STEP

安倍认为除了一些对细微部分的处理外，制作无特殊之处。只有不断犯错再改正才能渐渐画出有品味的画。但是尽管如此，当时我们看到他那拥有独特色彩感的画面时，仍旧会赞叹："哇！好漂亮！究竟是怎样画出来的。"

安彦良和

幼爱好绘画并受到横山光辉作品的影响，学生时代的安彦良和就尝试着画了许多漫画故事。

　　毕业后，他来到东京，开始在照相打字店工作、后来加入了手冢治虫的“虫制作厂”，从此向动漫道路走出了第一步。而后由他参与制作的动画片《勇士雷丁》、《机动战士》等动画片深受观众喜爱。1971年，安彦良和正式以漫画家的姿态登场。开始连载《阿里奥》，1980年创作了《维纳斯战记》。这两部作品后来都被他自己改编成动画片。在1989年创作的《南治——大国王》使他荣获第19届漫画家协会的优秀奖。安彦良和在他的作品中，运用了泼墨的手法、使得作品气势凌历。

　　安彦良和不仅在漫画、动画方面卓有成就，同时他还执笔写小说，画插图，是个多才多艺的画家。


漫画作品：

《阿里安》《亚利安/《ARION》
《维纳斯战记》/《Venus War》
《安东》/《Anton》
《安南》
《大国主》
《库尔德之星》
《虹色的托洛斯基》
《神武》
《圣女贞德》/《Jeanne》

庵野秀明


姓 名：庵野秀明 （HIDEAKI ANNO）
性 别：男
生 日：1960年5月22日
星 座：双子座
出生地：大阪

进入1990年代之后有许多动画迷在问“我们这一代的名作在哪里?”1995年的“新世纪福音战士”终于给了大家一个答案。不管你喜欢或是讨厌，EVA在动画界所卷起的旋风威力可能不下于当年的高达；而在日本与中港台所引起的热潮几乎已经变成了社会现象。而这部作品的监督:庵野秀明，就如同每EV该关键字已经被屏蔽头必有的超明体大字一样，深深地刻在日本九十年代动画历史上…

平凡的少年
庵野秀明1960年出生于日本东南方的山口县宇部市.根据他的自述：家里满穷的,父亲在二次大战期间因为意外失去一条腿。有一个妹妹，很久没连络了，家族关系相当稀薄…

跨入业余动画圈
1979年庵野次考上芋公立大学的教育系，但因为志趣不合没有去念。当年他去东京参加第五届PAF2，开始与其他业馀动画创作团体交流，在那里第一次见到了“纸绘动画”由于经费不足，经常不用赛璐璐片而用纸张与麦克笔画动画，画出来的效果就如同EVA第26话一样。第二年(1980)考进大阪艺术大学“映像计画学科”。入学的术科考试内容是画分镜表，他跟朋友买入了宫崎骏监督作品：“未来少年科南”的分镜表作为参考，漂亮的通过考试。当时全日本动画迷沈浸在“机动战士高达”带来的新感觉之中，庵野当然也深受影响。证诸他后来的创作，,有许多概念(例如最有名的“补完”，就是富野由悠季在“传说巨神伊甸王”当中率先做出来)都跟高达以及富野有关。

开始职业动画生涯
职业动画业馀玩票是不同的！1983年底庵野拿着自己的业馀作品应征宫崎骏动画“风之谷“的原画师，宫崎赏识庵野的才能，让他担任重要场景：巨神兵出场。但由于庵野以前偏好机械而少接触人物，所以该段动画的人物仍然由宫崎骏亲自动手。另一方面，山贺和冈田向BANDAI提出了一份原创商业动画的企划案：王立宇宙军。本来打算做OVA的，但是在BANDAI的支持之下变成预算八亿日元的剧场版企划。同时GAINAX正式成立，“王立”从1984年制开始到1986年。这一年半期间耗费所有OTAKU无数心力。庵野在这部片里担任机械作画监督，并且负责最终空战与火箭发射场景的动画。这场动画中数百片飞散的冰屑都是一个一个用手画出来的！而冈田还为了片长的问题差点闹自杀……

1987年“王立”终于上映时震撼了所有动画界。但是“王立”的收益并不如预期的好，无法偿还制作期间所借的钱，GAINAX陷入危机：庵野也暂时离开GAINAX。去参加高田勋导演的“萤火虫之墓”的作画。检讨起来，“王立”基本上算是这群初出社会的OTAKU们所办的超大型动画祭，并不是真正的商业取向作品。1988年GAINAX进行了第一部“真正的”商业企划：《勇往直前》，是由冈田企划，集合gainax社员对“美少女、宇宙怪物、机械”叁大申畅销动画类型的搞笑天外奇想，庵野负责总整理的OVA。虽然根底仍然不脱同人志恶搞的本质，但是回到GAINAX初次担任监督的庵野彻底发挥了拍“归来咸蛋”时追求完美的精神和这几年做职业动画家的全部功力，将这部片子拍作了与“高达0083”“罗德斯岛战记”并列八O年代OVA金字塔级的作品。

EVA与黑泽明
在EVA中，可以看出庵野秀明受黑泽明的影响很大，黑泽明的很多故事都是在讲述人与人之间是不能理解的，但是人们却不能离开别人而生活，因为人们害怕寂寞，这点在EVA中也有深刻的描写，黑泽明很善长描写人物的内心世界，通过独特镜头切换，多层次，多角度，主客观叙述相交错的结构形式，及富创意的内心独白把人物的心理活动表现出来，EVA也是一样，大量的独白，以及鲜明生动的视觉形象，明快的节奏，运用特写镜头和着意渲染的光影效果。

EVA在镜头的切换和人物的刻画方式上也受黑泽明的影响颇深，经常有长时间的定格，在黑泽明《影子武士》的开头就有一个这样的场面，武田信玄与信廉和刚被抓住的小偷坐在同一个大殿内，在三人对话时镜头没有移动过始终是在远距离拍摄，EVA中初号机抓住十七使徒时也通过定格描写了真治与渚熏的感情，总之，庵野秀明受黑泽明的影响很深。

“人类补完计画”的实证与应用
凡是看过EVA的观众，当主角真嗣随着剧情一话一话的被“补完”，感觉上就好像身为OTAKU的自己也跟着进了精神科，受了心理治疗，最后出院。电视版最后两话庵野居然把“不完整的动画”——画在纸上，比分镜表或是业馀时代绘画动画好不了多少的画面直接拿出来放，观众的普遍感觉是“骗人！怎麽做这种结局！”之后的两部剧场版的“补完”更是惨烈：大家全部变成LCL，只剩下真嗣和明日香：最后的台词“真恶心！”恐怕也是所有观众的感觉……

商业成绩上EVA的商品之多在整个九O年代动画界更是空前绝后。被批评为“人类补完计画的真相就是商品补不完计画！”虽然EVA完结已经四年了，日本经济陷入严重的不景气，仍然有很多厂商捧着钱到处寻觅动画创作者，希望能像EVA一样一炮而红、财源滚滚。而受其影响，EVA之后不少作品都带有探讨人心的议题，形成一股“EVA流”。

在作品的意念上面，庵野所描写的自闭主角真嗣活脱脱就是现代日本大部份动画迷的写照，EVA初期的走红大半肇因于此。而比真嗣更惨的绫波零因为第六话“决战！第叁新东京市”最后的一个微笑成为EVA迷疯狂崇拜的女神，许多人在庵野还没发动最后的“补完”之前迷恋着EVA的每一个谜题，随着庵野的节奏起舞。在一般大众看起来，EVA迷跟奥姆真理教（注10）的信徒根本没两样…许多人对于庵野最后狠狠地打了OTAKU一个巴掌这件事视为是对EVA本身的一种亵渎，最终话播出之后抗议声不绝于耳。庵野本人对这些抗议抱持相当反感的态度：这些人对我的批评都是在不清楚实际状况之下做出来的。除了一点皮毛的方法论之外没有更深入的东西。他们甚至连客观看待自己与世界的自觉也没有。这和人我希望他们尽量与外界接触，多增长一点视野！当然，是在不伤害自己的范围之内。

把EVA相比于庵野秀明之前的作品，有许多老动画迷感叹：“庵野已经堕落成一个彻头彻尾的痞子了”。虽然庵野本人并不赞同，但是他1998年发出豪语：“死前一定要向少女漫画挑战一次”的时候，很多人都是抱着“看好戏”的心态等着看他最新的作品“彼氏彼女事情”到底要怎麽恶搞。他果然然没让大家失望：男女跷跷板当中诸多比起EVA最后两话毫不逊色的“偷工减料”很明显的告诉大家：他这条路是走定了！谁也挡不住他！尤其是第18话当中创下空前绝后的记录：从头到尾没有用一张赛璐璐画片，全部都是V8、纸绘动画、纸偶、和旧画面剪接而成，原画人比动画还多……而且每话都有新的偷工花样，令人不知道是该为了如同业馀实验动画般的作画品质生气，还是该对着精彩的剧情发笑…… 虽然一定会留名动画史…

一个以OTAKU出身的动画家，为了打开现代OTAKU后辈们被“封闭”的动画视野，甘冒着观众的指责与厂商的压力，将自己身为OTAKU二十年的人生心得化为实验动画，将OTAKU特有的辞汇、文化、人心的光明与黑暗一起展现在作品之中。庵野秀明始坚持走自己的路。流芳百世还是遗臭万年?他其实是不太在乎的。

庵野秀明作品一览
⊙1987
王立宇宙军　　作画监督

⊙ 1989
飞跃颠峰　　监督

⊙ 1990
不思议之海的娜迪娅　　监督

⊙ 1995
新世纪福音战士　　监督

代表作
《不思议之海的娜迪娅》
《新世纪福音战士》



安达充


性别:男
生日:1951-02-09
详细介绍:

　日本的少女漫画界，除了《少年跳跃》大红大紫之外， 就要属《少年星期日》漫画周刊了。在《少年星期日》上活跃着两个人缘极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在《少年星期日》的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑《少年星期日》的台柱之一。

安达充1951年2月9日生于日本群岛县伊势崎市。上高一时， 开始给杂志投稿，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了《消失的爆炸声》【原作：北泽力】，初露锋芒。在其后的8年里， 他先后为别人创作的脚本绘制了《小男孩》《牙战》《初恋甲子园》《爱哭的甲子园》等作品。1978年开始首次连载自己创作的《九个人》，紧接着长篇连载故事《阳光灿烂》《美由纪》和《接触》又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。《美由纪》和《接触》还荣获了小学馆的漫画奖。《美由纪》、《接触(Touch)》、《粗暴(Rough)》、《红色辣椒》《十字路口》、《小男孩》、《牙战》、《阳光灿烂》、《H2》、《美雪美雪》等等。

安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。

安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。 其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅《接触》的单行本就发行了5千万册以上。这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。也因此，他的作品在日本漫坛上久盛不衰。

安达充的作品力求清新简练，他笔下的人物纯真质朴，感情随心而动，让读者不由得跟随着他们，进入、安达充的世界。

漫画作品：

《九优》
《接触》/ 《Touch》
《我爱芳邻》
《美雪，美雪》
《美由纪》/《Miyuki》
《漫走青春路》/《慢慢走》/《含羞草》/《Slow Step》
《好逑双物语》/《H2》
《春天呼声》/《Spring Call》
《粗暴》/《Rough》
《虹色辣椒》
《消失的爆炸声》
《阳光灿烂》
《小男孩》
《啊！青春的甲子园》
《牙战》
《初恋甲子园》 《水族馆》/《Aquarium》
《SHORT PROGRAM 1》（短篇集）
《SHORT PROGRAM 2》
《近况》
《十字路口前》
《追逐目标》
《CHANGE》
《PLUS1》
《村崎》
《什么跟什么嘛！》
《春天来临前》
《监视若叶》
《中途下车》
《震度4》
《粉碎皇牌》
《逝去的春天》
《归途》
《再见游戏》

敖幼祥


1957年10月26日出生于台北县永和市；
身高：187cm ；
体重：80kg;
最喜欢的动物：乌龟 。
1973年起从事卡通制作，
1979年创作《黄金猪》；
1980年因《皮皮》成名；
1982年创作了轰动全台湾岛的《乌龙院》；

其后主要作品有：
《快乐营》《超人第三波》《MISS康》《乌龙剧场》《可乐星球》《年大王》《胖师傅 的知识》《大师父的学问》《快乐天堂》《黑柠檬》《生气公》《短路西游记》《麻辣 国》《漫画中国历史》《漫画中国成语1-10》《红族类系列七种》《龟兔赛跑事件现场 推论》《皮皮的童话》《台湾棒球史》《幼教童话系列》《幼教教材系列》《幼教着色
系列》《Baby Candy笔记书》等。


我是一条漫画鱼， 　
在墨水里游来游去， 　　
游到花莲，流连不去， 　　
带出一群新生漫画鱼， 　　
活蹦乱跳的创意与潜力， 　　
如日、如花、如火， 　　
青春了这片漫画海， 　　
现在就整鳍出航， 　　
邀请您一起徜徉， 　　
分享这智慧的喜悦。 　　
——敖幼祥 　

　
从出道到出走 　
　
敖幼祥堪称台湾漫画界的“大哥大”。或是因为他身材高大；或是因为他20多年前 就已出道，漫画创作颇丰；或是因为他始终不懈地为台湾本土漫画的发展惮精竭虑…… 反正业内人士多尊称之为“大师兄”。这位高高大大的“大师兄”小时候却总是病病歪 歪的，常常因病请假，所以和同学的关系比较疏远，形成内向的性情。落下了功课，成 就了画画。上初中时，他曾用送报挣来的钱去学习素描。到了高中，他竟变得剽悍好斗 ，又不喜欢学校的的生活，索性自作主张退了学。十七岁时，他一边为美国、日本的动 画片做加工，一边不服气地想：为什么台湾没有属于自己的创作？机会只给有准备的人 。当时，《民生报》正在连载的“史努比”出现了版权问题，需要找一个台湾的漫画家 接手该栏目。那时，因为台湾的审查制度极其严格，很少有人画漫画，敖幼祥脱颖而出 ，创作了《皮皮》。随后，在1982年他创作的《乌龙院》一炮打响，轰动了整个台湾岛 ，被媒体称为台湾第一位新生代的职业漫画家。但是，随之而来的却是盛名之下的种种 重负：签不完的“烂约”，画不完的人情稿。画漫画对敖幼祥来说，原本是一件好玩有 意思的事。可这时，画漫画如同还债，毫无趣味可言。为摆脱这种困境，大红大紫的敖 幼祥悄然出走，移居到花莲的乡下丰滨乡静浦（他曾用漫画来描述在花莲静浦的生活， 我们日后将在本刊刊登出来，以飨读者）。


入世于世外桃园 　

相对于喧闹的都市，山水宜人的花莲如世外桃园一般。舒解了外来的压力，敖幼祥 重新找回画画的感觉。在台湾，漫画的处境和我们内地有很多相似之处，如日本漫画横 行天下，本土漫画势力微弱；再如，漫画的地位很难见容于正统艺术，又如，众多画迷 无处学艺……隐居花莲的敖幼祥并未消极遁世，相反，他十分积极地从事着多种漫画活 动，以期为台湾的漫画事业注入活力。八年里，他安然地沉浸在漫画创作中，每天做画 七八个小时以上，与时报出版社合作出版了以中小学生为读者的“中国成语故事系列” 、“世界动物系列”等丛书。与此同时，花莲成了他播种、耕耘漫画的基地。他不仅成 立了敖幼祥漫画工作室，还在百忙中抽时间到儿童才艺中心去辅导。此外，他应邀为空 中大学与国立东华大学开设漫画课程，希望“带出一群新生漫画鱼”。今年暑假，“大 鱼”带着一群“小鱼”游进“花莲文化中心”举办了一场为期13天的“红线条漫画创作 展”。师生的漫画作品一同亮相。敖幼祥说：取“红线条”也因为漫画风气在台湾实在 是蛮闷的。而红色给人感觉比较有朝气。在敖幼祥的倡导带动下，花莲已变成一片漫画 的热土。

大鱼如是说 　　

敖幼祥热心教学生画漫画只是想将漫画推而广之。做他的学生应该很轻松，因为这 位老师看上去谦和可亲，而且他不给学生任何压力。他认为，学漫画未必一定要当漫画 家，只要喜欢就好。他希望人们的生活、工作乃至科学研究都会因漫画而娈得有趣。他 说：“我推广的是漫画的概念，希望学生们可以妥善地运用漫画创意，比如做报告的时 候，把报告的的创意加上一个漫画在上面，人家会觉得你很活泼。”敖幼祥希望漫画成 为一种公共艺术。他在花莲就曾把一个加油站的墙壁画上有趣的漫画。他还想免费把花 莲的机关学校的墙壁上都画上漫画。 　

在教学上，他不仅强调画漫画的兴趣，还十分注重漫画的表现内容。他告诉学生“ 漫画是一种想法，漫画技巧只是让创作者的想法呈现出来的方式而已。”敖老师在教学 时发现许多年轻人一直把漫画画得漂亮、画得很美，他们只把注意力放在绘画的技巧上 ，却忘记最重要的一点——作品一定要有内容，应有了内容以后再去要求技巧。技巧是 后天可以练就出来的。敖老师鼓励年轻朋友能勇于接受挫败，“在心态上，一开始不要 把自己期望得太高。保持着兴趣、好玩的态度去画画就可以了。”这样的老师应该很合 学生的口味，所以在东华大学，敖老师的课总是爆满。 　
海阔凭鱼跃

敖幼祥在漫画的海洋中已畅游了20年。他的作品种类繁多，内容广泛。有政治、体 育、历史知识、动物知识等等，不一而足。从由胖师父、瘦师父和大师兄、小师弟四个 人上演的爆笑之作《乌龙院》。到后来的寓教于乐的许多漫画都凝聚着他的智慧。由兴 趣出发去画漫画的敖幼祥，其实为漫画付出了很多心血。“龟兔赛跑”就是他的一个实 验性的作品，他要用100个理由来解释龟兔赛跑事件。这种创作本身就是一个对自我的挑 战，这样的创作很艰难，也让他很兴奋。他表示：以后有机会的话，还会继续这种“10 0系列”类型的创作。

这条“大鱼”还有一绝：不怕触网。他认为，网络没有国界，功效无限。所以他目 前大部分时间花在网络漫画上。他参与了“花莲墨水”漫画教育网的工作，让学生在“ 网上漫画室”展现自己的作品，在讨论区天对漫画畅所欲言。此外，他还在研究如何将 平面的漫画带进网络，并使之具有动感。


B 类

Boris Vallejo

浪漫派科幻画大师——Boris Vallejo
性别 男
出生地 秘鲁首都利马市
相关专集欣赏
《Boris Vallejo》作品1
《Boris Vallejo》作品2
代表作
《Message of Hope》
《John German冒险系列》
《Gar故事》
　　出生于秘鲁首都利马市的Boris，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。

　　他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。

　　Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。

　　Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。

　　被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽！

　　Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。

　　三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。

　　Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为唯一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点：现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。

　　1964年，当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡--秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作， Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。

　　回到纽约不久，Boris认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。

　　从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由Frank Frazetta绘制的精美杂志）发行了。

　　Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格，最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构Boris倾注了他成倍的艺 术热情来创作他的幻想艺术！

　　作为一个才华横溢的艺术家，Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981后每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！

　　怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作的一次。当有人问起Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。”

　　Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉 思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”

　　Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。

　　当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。

　　不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作“经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力，因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。


冰川京子

冰川京子(又译：早川今日子)，白泉社知名作者之一，凭借一部《来自远方》掀起少女漫画界“异世界”的热潮，在日港台及内地均创下了不俗的销售成绩，是少数同时拥有销量及口碑双重光环的少女漫画家。
　　说起来，冰川京子的作品虽然很受欢迎，但她本人真的不是位多产的漫画作者。自79年出道后，好几年间，只创作了《星星的旋律》、《白纱窗之恋》等最多2卷便告完结的中短篇漫画5、6部左右。
　　冰川这个时期的作品大都属于温馨浪漫的少女心情故事，平淡而美好，朴素而感人。这段时间显然是冰川的蜇伏期，也就是在这个时期，冰川磨炼了自己的绘画技巧，使之成熟、圆润，并不落痕迹地溶入到作品之中，令它即使在九十后代的今天，依然可被挑剔的读者所接受，并在竞争激烈的日本少女漫画界占稳一席之地，也从此确立了自己的风格，致使日后她作品的题材再如何变化，作品本身始终保持着极度的纯净，好似清澈的溪流，一目见底，不含一丝一毫的杂质，不受半点世俗物欲的影响。
　　一部作品，通常能够或多或少地反映其作者的内心世界，由此笔者不禁自问：冰川究竟是怎样的一个女子?一名79年便已出道的作者，在漫坛浸润二十年整，如何还能将心灵及作品的纯净度保持得如此完美?完全不受外界干扰吗?没有属于现实的压力吗?不食人间烟火吗?生活在童话世界里吗?
　　一时间，不由得很是羡慕日本成熟的漫画气氛，只要你有本事有能力，尽可以伏在家中沉浸于自己营造的世界中，拒绝接受外界影响，过你理想的生活。尤其是白泉社，它旗下的作者有许多都是如此温馨而不俗的，她(他)们有着自己独特的思想，不跟从潮流，这想必与白泉社不给作者压力，让她们有自由发挥空间的宗旨有很大关系。也正因为如此。白泉既出了清水玲子、由贵香织里、橘裕、仲村佳树、杜真琴、松下容子、中条比纱也这样的商业化著名作者，也出了成田美名子、山口美由纪、山中音和、罗川真理茂、猫山宫绪这种代表了白泉社风格的中坚作者。因此，在日本整个少女漫画界，白泉社的风评始终是最好的，而排行榜上进入10名的少女漫画作品，亦由白泉包办了其中的一半以上……所以，白泉社培养了冰川京子这样优秀的漫画作者也就可以理解了。
　　在“ 短篇集”阶段过后，冰川开始连载她的第一部长篇作品——也是她漫画生涯中极为重要的一部作品——《荒野天使》和《荒野天使Ⅱ》(共七卷)。
　　在这部几乎不带任何商业气息的作品的连载过程中，冰川完全完成了自我画风的完善，形成了一套完整而成熟的冰川式风格与表达手法，为之后《来自远方》的成功创作打下了坚实的基础。时至今日，想必冰川对自己作品最喜爱的不是令她大红大紫的《来自远方》，而是这部毫不起眼的西部荒原上爱的传说——《荒野天使》。
　　《来自远方》这部在月刊《LALA》上隔月连载的作品一经刊出，立即受到了广泛的关注，随着故事的发展和伊克与典子(茜如)经历的增加，各界对《来》的评论也越来越好，而《来》也不负众望地在时下流行的对人性深挖、逆反、背叛、意识流、纯内心独白的“另类”潮流中脱颖而出，撑住了“纯情之爱”的一片天空。
　　作品的女主人公典子，虽然纯洁善良，但只是一名普通得不能再普通的高中女生，在一次不明物体爆炸的影响下，莫明其妙地来到一个曾经在她的梦中出现过的异次元世界。她被弹落的地点是在一片树海的大树根底下，那里长满了柔软的金色地衣。正在典子怀疑自己尚在梦中的时候，一群奇奇怪怪的动物自她身边跑过，跟着，一只又大又可怕叫作“花虫”的怪物狠狠地向她扑了过来……就在眼见典子要命丧花虫之口的时候，一个修长的身影冲上来救下了她。
　　救她的人名叫伊克，是位有着黑色长发、背缚长剑的青年男子，这，便是传说中的“觉醒”与“天上鬼”命运的相会。
　　据说“天上鬼”是个拥有惊人破坏力的怪物，而“觉醒”则是能令“天上鬼”苏醒的人物，没有知道他们到底是什么样子的什么人。然而，各国都在全力寻找他们，企图利用他们作为战争的有力工具。
　　伊克自小便具有特殊的力量，被养父母百般厌憎，甚至屡次想要提刀杀了他，给他原本应该幸福无忧的童年罩上了挥之不去的阴影，以致很早便知自己总有一天会成为“天上鬼”的伊克自心底深处非常害怕那一天的到来，他极力想要反抗加诸在他身上的既定命运。于是，当各国占卜者占卜出“觉醒”即将出现于树海中时，他比任何人都更要早地到达那里，一心想把“觉醒”消灭掉，改变自己的命运。但谁知所谓的“觉醒”竟是一个像典子这样的少女，面对着一无所知的典子，伊克既无法下狠心消灭她，也无法弃她于危机四伏的树海而不顾，只好暂时将她带走，也以免她被充满野心的各个国家抓走，之后将她安顿在友人卡亚的家中，自己则飘然远去。
　　原本，伊克虽然对典子产生了一种十分微妙的特殊感情，但他还是可以克制住自己成功地离去。可是，一场政变，使得卡亚、典子连同该国的原左大臣吉达父子一起被关进了监狱，这时，伊克听到了典子心灵的呼唤赶去相救，脱离牢狱的众人为躲避追捕开始了集体大逃亡的生活，于是，伊克与典子又凑在了一起。且经此一役，二人之间感情加深，从此便再也无法分开，只好挺起胸膛，勇敢地去面对未知的命运并全力去改变它，就像占卜师塞娜说的：“未来并不是一成不变的”……
　　其实，光看剧情，《来自远方》算得上是一部颇为烂俗的普通故事。跨越时空，成为另一世界的重要人物，并在那个世界找到自己真心相爱的另一半……这种手法在《尼罗河女儿》、《魔法骑士》、《天是红河岸》、《雷兹利亚》、《超龙战记》等无数作品中都被运用过，尤其对于伊克的设定：一名长发飘逸、英俊潇洒、温柔体贴，又有能力保护心爱的女子甚至不惜牺牲性命的痴情男子，这不是所有少女心目中憧憬和期待的白马王子吗?
　　这样老套的故事及人物怎么可能会得到那么高的评价呢?
　　没错，就是这么被人用烂的老套故事，自冰川京子成熟的笔下娓娓道来，不徐不疾，故事高潮与节奏拿捏得恰到好处，人物的性格及细腻的心理活动表达得也十分到位，使故事散发出前所未有的活力与致命的吸引力，不但轻易俘虏了众多女性读者容易“喜新厌旧”的多变芳心，更令伊克与典子成为漫画世界中少见的完美情侣。
　　而本作品中对典子的塑造更是极为出彩。一直以来，同类漫画中的女主角大都是清一色的纯洁、善良、聪慧、可爱，并且多少看起来有些楚楚可怜、迷迷糊糊的味道，在这样传统而正统的基础上一般很难再有其它发挥，最多再加一项坚强、勇敢、自立，以此来表明自己是新时代的新女性而不是已经过时了的灰姑娘的翻版，可冰川京子硬是不同。乍一看去，典子与其它同类作品中的主人公没有丝毫不同之处，但仔细品味就会发现，典子是一颗“夜明珠”。众所周知，夜明珠在白天时与所有普通的珠子没什么两样，但在漆黑的夜里却可以发出淡淡的、柔和的光芒，典子在《来》中就是这样一个人物，压力越大、磨难越重越能挺起胸膛坚强地去面对，发挥出自己特有的光来，虽然这样的光不及太阳、月亮耀眼，但却足以令在黑暗中迷失方向的人们重新找回路径。可以说，典子是冰川创造的主人公里——也是大多同类漫画的主人公里——最平凡、最值得深挖、也是最为成功的人物。
　　因为伊克，《来自远方》成为非常精彩、非常好看的漫画，而因为典子，《来自远方》成为了经典。
　　如果说，《来自远方》中除了作品的灵魂——人物及故事情节——外，还值得一提的，便是它的表象，即画面呈现出的视觉效果。在笔者所知的众多少女漫画作者中，冰川是极少数几位画面完全不受平面及空间限制的大师级人物之一。《来》中完美流畅的分镜与多视角 心所欲的表达方式，不但令原本是二维的画面呈现出颇为自然的空间感及纵伸感，更是超越了许多著名的男性作者，实在是难能可贵。
　　当然，即使如《来》这般几近完美，仍然不是白玉无瑕，公认的意见是它的开头，似乎太过平淡，缺乏应有的高潮及冲击性，且开场那一小段故事的叙述手法也略嫌稚嫩。
　　不过尽管如此，《来》仍是一部极为出色的漫画作品，它带给少女漫画界的正面影响不容忽视的。在九十年代末的今天，在叛逆颓废之风盛行的今天，冰川用自己的作品还给人们一片洁净的清凉，告诉人们毕竟正义、信任、爱与梦想才是真正永恒的主题，才是每个人心中相通的共呜，带领人们寻回失落已久的最初的无邪。

1979年于LaLa2月增刊号中发表第一部作品《秋风ゆれて》，
刊登《星星的旋律》系列作品
1980年《白纱窗之恋》连载
1983年《荒野天使》连载 1985年《荒野天使2》连载
1989年《荒野天使3》连载 1990年《女子难缠》连载
1991年《来自远方》连载
1996年《冰川京子画册•来自远方》发行，收录从连载到95年十二月的彩稿


八神浩树

性别:男
生日:1967-07-05
详细介绍:

●出道：1986年获第37届讲谈社新人漫画赏，翌年在月刊《少年MAGAZINE》2月号发表《麻辣双娇》
●代表作：《灌篮少年》
●主要作品：《麻辣双娇》、《G-TASTE》等

画风精细唯美，尤其精于人物造型设计，代表作《灌篮少年》是篮球漫画中的优秀之作，作品形象曾被篮球比赛大会选用为海报图案。
1997年11月开始在月刊《少年MAGAZINE》上连载该作的第二部，同时从事成人男性漫画《麻辣双娇》、《G-TASTE》的创作。


北条司


性别:男
生日:不祥
联系地址: 日本福冈县北九州市
１９５９年３月５日出生于福冈县小仓市（现北九州市）。７７年毕业于私立九州工业商中，同年考入九州产业大学艺术系服装设计专业，８１年毕业，奠定了他漫画创作道路。

７９年暑假，完成处女作《宇宙天使》，被朋友寄到《少年跳跃》，进入十八届手冢奖决赛获奖金；在此之前，北条司连《少年跳跃》都没买过。

８０年，《我是男子汉》在《少年跳跃》８月号增刊发表，使他声威大增。８１年，北条司推出长篇《猫眼三姐妹》一炮而红，在《少年跳跃》上连载三年之久。８３年，日本电视台把这部作品动画化。

８３年，推出短篇《城市猎人—ＸＹＺ》、短篇《城市猎人—双刃剑》，为实地取材，还专程飞去美国。试笔之后，于８５年正式推出《城市猎人》。８７年到９１年，《城市猎人》动画连续播映，在海内外都引出一大批迷。９３年由成龙主演的《城市猎人》电影上映，再度升温“城市猎人热”。和〈猫之眼〉相比,〈城市猎人〉无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而"城市猎人"这四个字在漫画中更是无人不晓。

北条司的画风是很写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。

在〈城市猎人〉之后，北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成，但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开，把少年对实现心中梦想的渴望，被卷入战火时的无奈，梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致，让人深刻感受到战争的罪恶。

所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势，专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹，推出了他的〈非常家庭〉，描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩，但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫，超不现实，作者对感情刻画保持了写实风格，是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然，但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今，一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。

世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

北条司作品一览：
⊙宇宙天使
⊙我是男子汉
⊙三级刑事(原作·渡海风彦)
⊙猫眼三姐妹
⊙宇宙天使
⊙城市猎人－XYZ
⊙城币猎人－双刃剑
⊙城市猎人
⊙白猫少女
⊙SPLASH!
⊙SPLASH II
⊙天使的赠礼
⊙SPLASHIII
⊙SPLASHIV
⊙TAXI　DRIVER
⊙阳光少女
⊙那年夏天
⊙少女的季节
⊙非常家庭

代表作：
《城市猎人》
《猫眼三姐妹》
《非常家庭》


北川 美幸


作者简介：

记得很早以前，北川的作品如《爱情关卡》(全5卷)、《公主军团》(全12卷)、《银色舞台》(全11卷)便已在中学女生间广为流传，被评为“少女漫画快餐文化之最”，虽不具任何收藏价值，但书中思想却一点不漏地被思春期的少女们接受并喜爱，尤其星《银色舞台》，几年来大约出现过四五种版本。而每种版本的销售情况都相当不俗，成为漫画市场长销书籍之一。后期的《东京茱丽叶》(全13卷)等的销售盛况也不减当年。一批又一批，一代又一代的小女生前仆后继地节衣缩食，只为购全标有“北川美幸”大名的系列作品，北川作品受欢迎程度可见一斑。(不过多半在数年后便已后悔，所以旧书摊与代销旧漫画的书店所能收到的少女漫画旧书，北川的作品占了相当可观的比例。)

漫画作品：
《亚未！不哭》/《银色舞台》/《Amy Not Stop》
《公主军团》
《初恋123》
《爱情关卡》
《星月下的约定》
《原宿情话》
《你是我的明星》
《俏皮女剑客》
《订婚思想曲》
《结婚进行曲》

《爱情DIREMI》
《无悔的青春》
《东京朱丽叶》《东京霓裳》/《Tokyo Juliet》
《星球情人梦》
《第二个吻》
《爱无止尽》
《柠檬情话》
《绯色三次方》
《青苹果季节》
《月下香吻》
《青苹果季节》


C类

柴门文


性别:女
生日:1957-01-19
联系地址:德岛
E-Mail: anna@acwind.com
主页: http://www.acwind.com

详细介绍:

柴门文原名弘兼准子，1957年１月19日出生在德岛，2－3岁是在东京的世田谷度过的。4岁到18岁在日本南部的四国生活，后来考入御茶水女子大学教育系哲学专业，终于回到了阔别已久的东京。上大学期间，做过漫画家弘兼宪史的助手。1979年22岁的柴门发表了处女作《男子汉不服输》，被选为第一届新人王，受到人们的注目。1980年开始，《P.S.俊平》《姬子小姐》《女朋友》《同班同学》《东京爱的故事》等作品相继问世。柴门文的作品对带有社会性的问题和意识提出了许多新的概念，对日常生活中的深层心理也作了细腻的刻画。由于这种风格，柴门文被人们称为新型漫画的一位旗手。《女朋友》《同班同学》《东京爱的故事》被改编成电视连续剧后引起了巨大反响，这三部作品的单行本都成了青年女性喜爱的畅销书。

1991年"柴门文旋风”席卷了日本娱乐圈，在《日经趋势》杂志选出的91年日本十大畅销商品之中，竟然罕见地出现了一部电视连续剧，而且排名在任天堂的新电子游戏机之上。这就是富士电视台改编自柴门文原著漫画的《东京爱的故事》。这部电视剧创下了极高的收视率，小田和正为该剧谱写并演唱的主题曲也打破了以往的单曲的销售记录。

1983年《P.S.俊平》获得第7届讲谈社漫画奖。1992年《家族的餐桌》《爱情白皮书》获第37届小学馆漫画奖。

柴门文与漫画弘兼宪史结为夫妇，并育有一儿一女。

代表作品

男子汉不服输

P.S.俊平

女朋友

我的歌你的歌

同班同学

东京爱的故事

家族的餐桌

姬子小姐

爱情白皮书


柴美华


姓名：柴美华
英文名：lucy
性别：女
年龄：23
生日：9月23日
血型：O型
星座：天秤座
柴美华作品一览表
长篇：《秋雾》《极路星》《寒月芙蕖》
中短篇：《浪漫瞬间》《千载缘》《琥珀寄语》《玫瑰花约》《鱼美人》《都市情节-闪亮的月光》《非常男友》《天使在人间》《衰鬼也疯狂》《金兽奇缘》《都市情节-两个人的早晨》


查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）


查尔斯·舒尔茨美国时间2000年2月12日夜在加利福尼亚州圣罗莎去世，享年77岁。他所创作的《花生》漫画1950年10月首次与读者见面，迄今已风行了整整50个年头，每天全球有大约3.55亿读者观看舒尔茨的作品。《花生》漫画都是由他自己独立完成的，从想象，设计，到写作，绘画。并且在每周的周末定时与读者见面，不论大人，小孩，老人都喜它，他的的作品风靡全球。

　　用他充满智慧的大脑和勤劳的双手为世界各地的读者创作了近50年的《花生》漫画。在这50年里，他每天亲自构思、研究、写脚本，并且亲自动笔，从未找过代笔。他的漫画每天都和读者见面，星期日还要出一期彩色漫画。 我们怀念舒尔茨,此书是《花生》漫画全集。


池田里代子

性别:女
生日:1947-12-18
池田里代子简介：生日：1947年12月18日
出生地：大坂。
履历：池田理代子从小学开始就狂热地迷上了漫画。进入大学后理代子为了挣生活费，开始了漫画创作。她带着处女作《山中的你》来到集英社和讲谈社，但是都遭到了拒绝，最后讲谈社的编辑将她推荐到了一家小漫画出版社——若木书房画了两年单本漫画。从20岁起，理代子陆续发表了《玫瑰屋的少女》、《热爱祖国》、《章子的习作》等作品。1972年在《雏菊周刊》上开始连载《凡尔赛的玫瑰》，获得巨大成功，从而带起了一股历史漫画热潮，画风更是影响了之后无数著名漫画家，如斋藤千穗、有吉京子等。１９７４年《凡尔赛的玫瑰》被池田亲亲自编为歌剧，观众达到２８０万人次之多，打破了宝冢歌剧院的最高上座率，之后二十余年一直长盛不衰，成为宝冢歌剧院的保留剧目。这部漫画的问世，成为漫画界70年代最大的热门话题之一。后来该作品被拍成电影和动画片。 1975年开始连载的俄国革命为题材的《奥尔菲斯之窗》，1980年该作品获得第9届日本漫画家协会优秀奖。由于历史漫画的成功，池田最终脱离了少女漫画，转向成人历史漫画。《英雄交响曲》、《叶卡特琳娜女皇》等历史名作都取得了不俗的成绩。
池田里代子作品表：
《玫瑰屋的少女》 　　

《青石榴》

《樱京》 　　　　　　

《圣德太子》

《给哥哥的一封信》 　

《热爱祖国》

《章子的习作》 　　　

《凡尔赛玫瑰》

《英雄交响曲》 　　　

《叶卡特琳娜女皇》

《俄耳甫斯之窗》　 　

《天涯海角》


赤石路代 Michiyo Aka

性别:女
生日:不祥
联系地址:现住日本横滨（别杀，偶只知道这么多） 处女作： 昭和55年(公元1980年)发表于别册少女COMIC一月增刊号中的《马修马乐蒂一个人》。
　　《溜冰娃娃》于1994年获得小学馆漫画赏儿童部的肯定。

爱好： 喜欢萧邦音乐、看名人传记、企鹅、喝白酒、阿诺史瓦辛格……

作品：

《溜冰娃娃》/《One More Jump》(全九册)

《魔光幻影》(全六册)

《春日情韵》(全四册)

《姬100%》(全四册)

《阿尔卑斯玫瑰》(全九册)

《替身天使》(全九册)

《PA替身天使》

《替身天使番外篇》(全一册)

《新闻6：30》

《星海奇缘》(全六册)

《孤星望月》(全八册)

《TV恋人》(全一册)

《沉默之瞳》

《暗夜情仇》(全一册)

《梦中情》(全一册) (小说)

《雨中的小屋》

《JU YU》

《长夜未尽时》/《Endless Night》

《天使在微笑》

《黄金花鬼》(全二册)

《奇异的照相机》

《圣者》/《SAINT》(全四册)

《迷幻恋曲》(全八册)

《９月的６秒》(全一册)

《闪烁星街》(全一册)

《迷宫之夜》(全一册)

《红色狂想曲》(全三册)

《永恒30秒》(全一册)

《天草X》

《草莓乐迷情》(全一册)


与许多少女漫画大师不同，赤石路代不是凭一款作品立即走红，而是在出版了许多作品后，才慢慢渗透了每位少女的心，也许大家喜欢的不是同一个故事，但对赤石作品的感觉却是一样的：充满了梦幻色彩、带着可爱微笑的纯洁无暇的水晶娃娃。
赤石是位出道较早的漫画家，从她早期与《小甜甜》相类的画风推断，似乎是在八十年代初开始在日本崭露头角的。她到现在的作品非常多，大都很受欢迎，其中比较特别的应该是《溜冰娃娃》、《替身天使》和《圣者》。《溜冰娃娃》是我见到过的日本滑冰漫画中最好的一部，花式滑冰中优雅的气质、高难的动作及丰富的表现力被表达得十分到位，且主人公七濑帝年仅14，每一个表情都被刻画得极其可爱，充满了赤石特有的纯洁无暇的感觉。帝的哥哥伊原有一个十分经典的画面，就是在做四回旋的一瞬间，时间仿佛静止了，留在眼中的只有伊原跳起旋转时那一刹那的美感，令人过目难忘。还有帝在角逐奥运会金牌时，到最后小美人鱼化为泡沫的一段，竟然用了四种手法去表现，简直美到了极点，对赤石如梦如幻的画面更是由衷地钦佩。《替身天使》较之《溜冰娃娃》，似乎成熟一些，主人公那种可爱的表情少了，代之而来的是一种看破世情、理解世情的凝重：每扮演一次秘密演员就对人心了解得更透彻一些，对人类的悲剧更加无可奈何一些。这部作品大概是赤石的思想逐步转向成熟化及深刻化的一个标志。
《圣者》的创意大概是赤石早期很单纯的想法：创造一个长发的圣者，他有着温和的性格与悲天悯人的心肠，还有特殊的能力，可以治愈一切伤患，甚至能够起死回生，他上着普通人的学校，住在普通人的家里，和一个普通但如天使般可爱的女孩相恋。。。。。可是到了连载中期，随之而来的问题越来越多，拥有神的力量的圣者，是不可能永远如普通人一般生活的，赤石索性把这些问题搬到作品中来，气氛由单纯转向复杂，由轻松转向严肃，最后以圣者跑到有战争的国家去帮助难民而告终。
不过，也许因为画惯了，赤石的作品无论怎么走向成熟，终究还是透着单纯与可爱，就像她笔下的女主人公，永远都有着无邪的微笑


車田正美

生日：1953年12月6日
出生地：日本东京都

作者简介：

自幼爱好漫画，从高中读书起，就给漫画杂志投稿，一心想获得漫画新人奖。１９７４年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始暂露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了以往拳击漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，在《风魔小次郎》中描绘了围绕"圣剑"而战的男人之间的战斗，在《男坂》中描绘了暴徒的生活。《圣斗士星矢》问世，则是他的作品的一个新起点。书中使用的"圣衣""小宇宙"等词，已经成为日本孩子们中的流行语。

作品制成动画以后，在国内外又掀起一次又一次高潮。在玩具领域中的"圣斗士圣衣系列"已成为孩子们收藏的热门商品。１９９１年，由斯麦普主演的音乐剧，为他赢得了更大的声誉。《圣斗士星矢》连载结束后，读者热情仍持续不衰，这在日本也是不多见的。

１９９２年，《静斗士－－翔》开始发表。读者似乎预感到，由于《圣斗士星矢》结束而逐渐微弱的斗士篝火又将重新升起。

漫画作品：

《圣斗士星矢》/《Saint Seiya》

《风魔小次郎》

《静斗士-翔》/《Silent Knight》

《女强风暴》

《拳台赌注》

《男坂》

《真友仁义》

《雷鸣泽基》

《实录！神轮会》

《青鸟的神话》

《铁机神兵B’T X》/《B’T X》


clamp


性别:女
生日:不祥
联系地址:
E-Mail: www.clamp-net.com
主页: www.clamp-net.com

详细介绍:

在同人志创作的世界里，团体是绝对不可缺少的一项条件，因为初出道的创作者，只有借众人之力，才有机会对外发表作品。但日本同人志界一般的合作方式只是“—起出版”，并非“分工”。偶尔会有像桔水树和樱林子那样两人协力的作品出现。但在同人志界里，真正将漫画创作当成拍电影一样作细部分析的，CLAMP算是开山祖师。CLAMP是谁?这不是一个漫画家的名字，而是一个漫画创作团体。它仅凭小众之力，却几乎颠覆了日本少女漫画界奉行了40年之久的编辑制度。在90年代初，掀起了一阵人人惊艳的“CLAMP风暴”。由于是同人志团体起家，CLAMP的成员不断有变化，由当初的11人到今日的4人，CLAMP走过了漫画同人志起飞的辉煌年代。

　　身为少女漫画第4代的一份子，CLAMP拥有她们独特的风格。她们积极主动，率先将组织化、企业化的手法带入同人志创作。1989年，CLAMP以《圣传》一书一炮而红时，团体还剩6人。她们轮流扮演原作、人物设定导演及作画者。ClAMP的成员们摆脱了以往漫画家学历不高的阴影，她们几乎都是大学毕业，有的学商，有的学文，也有美术大学本科系的毕业生。

　　大川七濑：1967年5月2日生，金牛座， A型血，不折不如的大阪美女。十分老成厚道，不容易与之讨价还价，说话十分快捷。现今留长发(?)，有恋爱对象，但不那么认真，东京大学早稻田文学系的高材生，是CLAMP的创始人。主管每一部CLAMP作品的故事企划，版面设计和外交公关事宜及游戏设计，是CLAMP中最有经济头脑的家伙。

　　MOKONA APAPA：外号秋月，1968年6月16日生于京都，双子座，A型血。她是东京某美术设计学院的“落后生”。但是请注意!CLAMP所有作品都是她画的(…给你十秒惊叹时间)！是她，开创了漫画华丽分格艺术设计，也就是说，是CLAMP的灵魂人物，没了她，CLAMP只能沿街讨饭了。说句实话，作为CLAMP的现任主笔，长相不得不让人认为“不要以貌取人”是对的，她也未能逃过日本漫画界的惯例：画得越好，长得越丑。不大善于言语，有个坏习惯，吃东西不分东南西北，上夜街。

　　猫井三宫：1969年1月21日生于京都，宝瓶座，O型血，是CLAMP中最为温柔可爱的“单身贵族”，姿色足以倾国。所有CLAMP的Q版故事都是猫井设计的，1996年猫井出版了《WISH》单行本(角川书店出版、发行)。她的专长是贴网点，像《圣传》中人物华丽的衣饰、《x战记》中令人眩目的背景，都是她辛辛劳苦一张一张剪贴上去的，现在已经是日本漫画界的奇才之一了。本人十分善良，社会经验不多。喜的是她现在准备用高难度立体感作效果，忧的是家人反对她干这行。

　　五十岚飒姬：1969年2月8日生于京都，宝瓶座，A型血。但她实在不像是CLAMP中年纪最轻的，倒像是阿姨级人物十足书呆子形象，大眼镜，没说过一句话(?)。据猫井说，她是个神经过敏的女子(?夸张)。她是气氛助理，像各种集中线、背景线、效果线，以及部分大场面镜头设计都是由她来完成的，她还负责部分彩页的上色。

　　圣理沙：她也曾是CLAMP的主笔，主要作品是《COMBETIONS》一类。但自从MOKONA当主笔后，她便好像消声匿迹了，具体情况不明。

　　秋山玉代：大川少年时的好友，于1993年正式从CLAMP毕业，独自闯天下。初创《天宫界》时都是她一人画的，十分辛苦，在大阪画完首本后搬到东京，配备了两名助手，又接来了很会做菜的小弟，情况才开始好转。在创作上由于有CLAMP的帮助，所以风格与自己的作品又有别于CLAMP。现在秋山正活跃于角川书店的少女漫画月刊中。代表作品：《天宫界CLUSTER》、《魍魉姬传》、《银河宇宙女王HYPER·琉》

　　这6个人各有所长，分工又细。也因此创造了光辉灿烂的ClAMP世纪。而事实证明，CLAMP每推出一项新企划案，都令人不禁为她们的精明缜密而咋舌。—般画家出画册，只希望卖得越多越好，而CLAMP却来个“限量发行”，搞得CLAMP迷人心惶惶，画册身价也立刻暴涨。对于CD、广播剧、录音带、签名会、海报、月历、笔记本、垫版……，各式各样你能想到的周边产品，CLAMP—样都不放过，而且一定都设计的与众不同。在所有同人志起家的漫画创作者中，没有任何一个人以做到像CLAMP这样轰轰烈烈，名震四方，即使是高河弓，也无法达到CLAMP那般大众化、普及化。

　　撇开CLAMP经营自己的手法不提，在画技上，CLAMP也成功地自主一派。她们的作品，被读者冠上“后美形主义”的称号。所谓后美形主义，意相对于传统少女漫画的分野，有一项就在于“画面的感觉”上。画面人物的美比故事来的重要，这就是“美形主义”。但传统的美形主义往往求美过甚而乎略人体比例的真实性。CLAMP的作品集众美形主义特性于一身，却能以高超稳健完稿手法消弥了前人在肢体或线条上常犯的错误，并且将9O年代中性漫画盛行的最新网点技巧引进少女漫画中，撷取网点拟十真的光影特性，将天空、云彩、瀑布、波涛刻画的维妙维肖，并尝试结合电影《异形》的背景造型创造出吊诡的气氛。像这一类追求完美的华丽美形，称之为“后美形主义”。


ＣＬＡＭＰ成员介绍
〖笔名〗 大川七濑〖生日〗 １９６７／５／２
〖血型〗 Ａ型〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 牡牛座〖喜欢的颜色〗 黑 白
〖喜欢的花〗 除食虫类像猪笼草等的花种以外其他都喜欢
〖喜欢的辞句〗 "死亡时,即使是在身处沟泥中也要坚持自己的尊严而死"【『巨人之星』中 星一彻 的话】
〖喜爱的食物〗 麦当劳的鸡蛋松饼,皋做的义大利面和理沙做的 烤肉
〖讨厌的食物〗 有没有不吃蔬菜的未婚男子？
〖喜欢的漫画〗 危险调查员【浦泽直树】 宝马王子【手冢治 虫】
〖喜爱的动画理由〗 ＣＵＴＹ ＨＯＮＥＹ 【永井豪 原作】当时还是很小的时候经常偷偷看怕父母亲发现, 真是好好完哦
〖喜欢的男性类型〗 一般上班族
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 心只有一个〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 每天可以吃到美味的叁餐
〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 无法去上课 【教授,对不起......】〖在CLAMP中的代表动物〗 企鹅
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 由於对旅行【应该说是乘坐车,船等交通工具】
非常敏感,所以在附近的公园郊游就好了
★〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓
〖笔名〗 もこなあぱぱ
〖生日〗 １９６８／６／１６〖血型〗 Ａ型
〖籍贯〗 京都〖星座〗 双子座
〖喜欢的颜色〗 象牙白〖喜欢的花〗 樱花
〖喜欢的辞句〗 非卖品,稀有价值,量少〖喜爱的食物〗 马铃薯沙拉
〖讨厌的食物〗 萝卜,奶油〖喜欢的漫画〗 东京侦查团【细野不二彦】 恶魔人【永井豪】
〖喜爱的动画理由〗 蓝宝石之谜 非常纯 有趣〖喜欢的男性类型〗 经常关怀我,而且决不对我大吼大叫的人最好.就
像"20面相"的伊集院玲, 要比较温柔一点
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 谢谢大家的爱护,今後也请多多指教〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 每天可以喝到阿皋泡的咖啡
〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 每天都得听阿皋讲梦话〖在CLAMP中的代表动物〗 小白猴
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 热海 从小学时代就决定了,蜜月旅行一定要到热 海穿简式和服度过
★〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓
〖笔名〗 秋山玉代
〖生日〗 １９６６／１１／２８〖血型〗 Ｂ型
〖籍贯〗 大阪〖星座〗 射手座
〖喜欢的颜色〗 黑 白 中间色〖喜欢的花〗 鸢尾花 玫瑰 郁金香 叁色堇
〖喜欢的辞句〗 运气 达成 无限〖喜爱的食物〗 义大利面【较少见的种类】 和稀奇古怪的食物
〖讨厌的食物〗 辣得要命且口味较重的食物〖喜欢的漫画〗 魔法阵都市【麻宫骑亚】 七龙珠【鸟山明】
〖喜爱的动画理由〗 宇宙战舰大和号 从学生时代就非常喜爱,後来
转而喜爱西洋画就很少看卡通只把注意力集中在
有关ＳＦ的卡通上
〖喜欢的男性类型〗 不论是经常发呆,有趣得一塌糊涂,或是超级认真
的个性都无所谓,总而言之 只要不是很平凡的类
型就好,不过基本上要温柔的人
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 这些作品都是我最喜爱画的少女漫画,非常感谢 各位读者的爱护
〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 可以一起快乐的完成工作〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 因为人多,可能会产生依赖的个性吧!?
〖在CLAMP中的代表动物〗 河豚〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 蜜月旅行还是想到欧洲,不过美国,香港也很不错.
只要夜景漂亮的地方就行了★〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓
〖笔名〗 圣理沙〖生日〗 １９６７／４／２８
〖血型〗 Ｂ型〖籍贯〗 大阪
〖星座〗 牡牛座〖喜欢的颜色〗 黑色
〖喜欢的花〗 只要是漂亮的花都喜欢【对花没什麽概念】〖喜欢的辞句〗 毅力
〖喜爱的食物〗 好吃的东西〖讨厌的食物〗 难吃的东西
〖喜欢的漫画〗 巨星本色【岛崎让】 ＢＬＡＣＫ ＳＨＯＴ【 前川武】
〖喜爱的动画理由〗 巨人之星 很好看,真的很好看.没以看过的人一
定要去看.很多很棒的故事雏型都蕴含在其中
〖喜欢的男性类型〗 我比较喜欢身材高挑,具包容性,见闻广博且善於
说话的人,如果还有钱那就更好了
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 我会努力且有毅力地好好画下去,希望大家能继 续看我们的作品
〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 不必自己一个人画图〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 无法抢先一步结婚〖在ＣＬＡＭＰ中的代表动物〗 鳄鱼
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 蜜月旅行想到新加坡或是环游世界一周. 因为一
辈子只有一次【?】,所以享有个一生难得一次的
旅行.★〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓〓
〖笔名〗 五十岚 皋〖生日〗 １９６９／２／９
〖血型〗 Ａ型〖籍贯〗 京都
〖星座〗 水瓶座〖喜欢的颜色〗 黑 绿
〖喜欢的花〗 郁金香 叁色堇 向日葵〖喜欢的辞句〗 快吃快睡
〖喜爱的食物〗 白饭〖讨厌的食物〗 蔬菜
〖喜欢的漫画〗 花之飞鸟组【高口里纯】 咆哮女郎【田村由美】
〖喜爱的动画理由〗 银河旋风 － 很久以前的作品......就
是因为这部作品才使我开始沈迷动画. 那时为了
看这部卡通,经常从学校【当时还是高中生】千里
迢迢跑回家〖喜欢的男性类型〗 长相不要太差,收入能够过起码生活的话就够了,
如果还有点专门技能更好〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 画得还不好请大家多多包涵
〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 可以借别人的衣服穿〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 睡眠不足,影响皮肤〖在ＣＬＡＭＰ中的代表动物〗 鸵鸟
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 环游世界各国的名胜古迹.做些别人不曾做过的 事
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〖笔名〗 猫井叁宫
〖生日〗 １９６９／１／２１〖血型〗 Ｏ型
〖籍贯〗 京都〖星座〗 水瓶座
〖喜欢的颜色〗 黑色〖喜欢的花〗 浅色系的花
〖喜欢的辞句〗 没有力量作後盾的正义根本毫无用处〖喜爱的食物〗 白饭
〖讨厌的食物〗 山菜类〖喜欢的漫画〗 红色魔术探侦团【山田章博】 人鱼之森【高桥
留美子】〖喜爱的动画理由〗 太空突击队 高中实在我年幼心中的 CAPTAIN
FUTURE 是最厉害的角色,反倒不支持正义那一方
〖喜欢的男性类型〗 身材高挑,成熟稳重,永远都是面带微笑很温柔体
贴的人.简单来说,就是"20面相"中的伊集院玲这
类型,或者是拥有一技之长的上班族也挺不错!
〖对ＣＬＡＭＰ画迷的话〗 如果有任何疑问,请一定告诉我们〖加入ＣＬＡＭＰ的好处〗 平常做不到的事也能做到了
〖加入ＣＬＡＭＰ的坏处〗 几乎都无法出去玩〖在ＣＬＡＭＰ中的代表动物〗 海豚
〖未来蜜月旅行希望去的地方〗 冲绳 去过一次非常喜欢,到国外去实在太累了


成田美名子

性别:女
生日:不祥
联系地址:
E-Mail: anna@acwind.com
主页: http://www.acwind.com

详细介绍:

成田美名子是70年代后期崛起的少女漫画家。 她的『双星记』一书独领80年代日本少女漫画风骚之后，又再接再厉，推出了『双星记』的续集『亚历山大』，俨然有雄距90年代少女漫画的气势。

1960年3月5日，成田美名子出生于日本青森县青森市，17岁那年， 为了得到“自己劳动挣来的钱”，她第一次向『花与梦』杂志投去了自己的作品『请到一星来』，一举成名，并获得了银白合奖。随后，她又一鼓作气发表了『那家伙』【79年】、『艾丽安大道』【80年】、『天的神话·地的神话』【84年】、『双星记』 【85年】、『亚历山大』【91年】等引起轰动的作品，成为日本少女漫画界最有代表性的作家。

其中的『艾丽安大道』和『双星记』还被誉为少女漫画中的划时代作品，并分别制成动画在电视上连续播出。 成田美名子在创作这部以美国为背景的『双星记』之前， 曾经到纽约做过实地考察，搜集了大量的背景资料。故事的主人公塞弗尔和西瓦兄弟居住的A大道，是纽约有名的治安状况极差的街区，而成田美名子为了得到第一手资料，不顾危险，亲自到那里体验生活。当地人衣食住行的细微末节不必说，就连主人公塞弗尔眼镜失落的地点【一个池塘】，她也要照相取材。这种一丝不苟的敬业精神实在令人赞佩。

『双星记』一书的巨大成功，也是作者辛勤耕耘的结果。说起来，成田美名子应该算是日本的第二代少女漫画家，她的笔法却兼容新旧两种味道。其特色在于逼真的背景和服饰的描绘。她的作品多具有“雅皮士”的风格，在视觉上能给读者留下强烈而鲜明的印象。尤其在服装的搭上更有别于一般墨守成规的少女漫画家。她的服装设计充满美式风格，连小饰品等细节也不轻易放过。这大概与她曾学过服装设计有关吧。

她平时喜爱音乐、跳舞和体育活动，有空就到海外旅行。成田美名子现在和作为她助手的一个表妹共同生活在一起。

代表作品:

遥远的黄金沙漠

美纪和尤迪的故事

那家伙

二年级四班的系列故事

艾丽安大道

双星记

天的神话·地的神话

亚历山大


川上袜子


川上袜子个人简介

川上袜子(中文：周红波)


　　●1990年毕业于浙江美术学院(现在的中国美术学院)。


　　●1991-1995并在曼谷的《世界日报》及《新中原报》上连载漫画《曼谷开门》及《轻松族》。文字方面，作品多次编入泰华作协的作品集，并有小说获奖。也有小说发表在台湾《小说族》杂志。


　　●1995年应邀赴南韩参加亚细亚美术大展。


　　●1997年毕业于日本大阪关西学会日本学校。


　　●1998年在法国巴黎ACCORD ECOLE DE LANGUES学校短期留学。


　　●1999年考入国立日本大阪教育大学美术教育系绘画雕塑专修硕士班。


　　●1999年作品入选第58届日本全国水彩联盟展。


　　●2001年3月毕业于日本大阪教育大学，获硕士学位。


　　●现有漫画《茶包物语》在日本东京《中文导报》连载。


　　该漫画在国内的《女友》杂志以及《幽默大师》里也曾刊登介绍。


　　●现有描写年轻白领的漫画《樱花三剑客》在日本《中文导报》连载。


　　●已经出版的图书《满街都是茶发》《曼谷开门》(上海远东出版社出版) 。


渡濑悠宇


相关作品：
　　《梦幻少女心》《思春期未满》《晴》《不思议游戏》/《魔幻游戏》/《Fushigi Yuugi--Illusional Girl Adventure》《梦幻妖子》/《Ayashi No leres》《牵线红娘--阿娜》《恋爱游戏》《魔法少女》《日本优良女性传奇故事》/《分身男孩》 《淘气天使》《睡衣入梦大法》《迷路的爱情》《冰娘奇遇记》《薄荷糖之吻》《源生花》《花之标》《蓦然回首的恋情》《心宿振作起来》《砂之王冠》《三角习题》《蔚蓝色的700日》
　　
详细介绍:
生日:1970年3月5日
星座:双鱼座
血型:B型
生地:大阪岸和田市
爱好:养宠物,看录影带,玩电视玩具,听音乐
　　
　　渡濑悠宇自学生时代就矢志不渝地要成为一名漫画家，并且不断地为这个目标而奋斗！
　
　　高校毕业后进入时漫画学院，1989年在SHICNIE中发表处女作《睡衣大骚动》。目前正在连载《小妖谷神星》也是一部十分之精彩，令人目眩的大作！御景妖借意志力变身成天女，与家族对抗，而其对手——竟是孪生哥哥御景明！天女之血究竟将如何飞散……就得屏住呼吸，静观渡濑悠宇大师的《小妖谷神星》啦！
　　
　　渡濑悠宇坚持画恋爱，流行的作品，不断挑战自我！

　　渡濑悠宇3月5日出生于大阪府岸和田市，双鱼座，血型是乐天派的B型，18岁的时候获得第23届小学馆新人奖，从此步入职业漫画家的行列。所创的作品有《思春期未满》，《思春期未满.续》，《魔幻游戏》，《砂之王冠》等。在小学馆是最具商业色彩的作者之一。
　　 （J--记者，D--渡濑悠宇）
　　J：今天我拜访的是渡濑悠宇先生，想请教您有关创作方面的问题，尤其是您的杰作—充满幻想的《魔幻游戏》的创作秘密。
　　D：“杰作”谢谢您的抬爱。（笑）
　　
　　J：“魔幻游戏”已经在电视台上播出了，那麽您的心情如何呢？
　　D：很兴奋，早上四点就把父母叫起来。（笑）像个傻子似的，兴奋得睡不着。我也是看着漫画长大的，现在像是在做梦一样（笑）。
　　
　　J：“魔幻游戏”的构想是从什麽时候开始的？
　　D：构思是在我的处女作之前就已经有了。在中国有掌管东南西北四个方向的神兽：朱雀，青龙玄武，白虎。我很想用到这些，所以就想起了朱雀七星士。
　　
　　J：七星士的人物形象也是从那时诞生的吗？
　　D：是的，不过和连载时的形象稍有区别，鬼宿和星宿大体上还保持原有的风貌，但其余五人在开始连载时就已经决定让他们都稍带一些不同的个性。在我的处女作之前，我所想到的只是人物的美丽外型而已（笑）。
　　
　　J：那麽在即将开始连载之前，人物的制作是很辛苦的了？
　　D：设计朱雀七星士是相当辛苦的！无论怎麽说因为毕竟是七个人啊，鬼宿和星宿已经被设计成拥有美丽的外型，那麽剩下的五个人即使外型上不够漂亮也没关系，所以就想为他们设计不同的个性。不过，我不太想画胖人（爆笑）。青龙作为敌对一方，性格方面较易设计。冷酷无情的俊美外表啦，像野兽般的性情啦，也想画上一些女孩。（笑）但在氏宿方面有些困难。
　　
　　J：像是京剧里的脸谱。
　　D：总之我想设计出一些奇怪的家伙，但氏宿这个人物我怎麽也画不出来。但有一天，我在中国菜馆里，看到了京剧脸谱的图案，我当时就觉得“我找到了”。在有东街的街中央我一直欢叫着（笑）。
　　
　　J：经过一番辛苦而设计出的人物，对于他总是抱有恋恋不忘的感情吧！不过，在作品当中那样的人物死去了，展开故事情节不是很辛苦吗？
　　D：已经很辛苦了呀！特别是画柳宿死时的场面，非常非常辛苦。柳宿作为一个男人，为守护美朱而战死的设计，对作者来说也是一种慰藉。也想把柳宿设计成一个“男人”的样子，但从一开始我就是那麽打算的。
　　
　　J：读者的反响也是不得了的呀！
　　D：是不得了得的。不久，在漫画迷的信里竟是写柳宿的事情（笑），“让他复活吧！”这样的信全来了。不过，既然为敌我双方，当然无论是哪一方都会有死亡。我无论如何不想描写主要人物的死亡场面，很想回避那样的部分，即使在现实的人生里，像失去对于我们来说较为重要的人这样的事也是有发生的。很悲痛但不得不接受，美朱是如此，不断地接受这样的悲痛而慢慢成长起来的，这是我很想画的。
　　
　　J：在这个意义上，“魔幻游戏”还是部很现实性的作品呀！
　　D：我把剧中的世界设计在好象在中国这个舞台上发生的，在那个世界里生活的人们所发生的事情与校园漫画登场人物是一样的。喜欢某人啦，嫉妒某人啦，和朋友打架啦……“魔幻游戏”是充满幻想的作品，但剑和魔法并没有横行其间，我不想在这样的作品里那麽做。
　　
　　J：“渡濑悠宇”这个名字是您的本名吗？
　　D：是笔名。因为我喜欢“悠”这个字。一想到它，就会觉得这个名字很伟大（笑）。名字是偶然间看到的，取自一个漫画人物（男性）。
　　
　　J：漫画家这个职业觉得怎麽样？
　　D：是我的天职。不这麽想的话，是不行的（笑）。
　　
　　J：您在幼儿园时是什麽样子的呢？
　　D：是个奇怪的家伙（笑）。做游戏之类的孩子们喜欢的东西我全不喜欢，总是沉浸在一个人的世界里，去空想一个漫画故事。
　　
　　J：小学六年是怎样的呢？
　　D：一味地画。以至于朋友很少，也许很寂寞吧！
　　
　　J：中学三年又是怎样的呢？
　　D：啊呀，那时已经是个可恶的家伙了（笑）。不上体育课，家政课作业从来没有做过，简直就是像那样，是个阴郁的家伙。之后，有了个朋友，两个人打的火热。
　　
　　J：如果您现在回到高中时代，作为一名高中生的话，最想做什麽呢？
　　D：我想多交一些高中男生的朋友（笑）。我的学校因为是女校，所以要是有机会的话还是男女共校较好。好象再有一次漫画里描写的青春啊！（笑）
　　
　　J：四十岁时会是什麽样子的呢？
　　D：会有变化的，也许会退化。啊，我可不要这样（笑）。
　　
　　J：到了七十五岁的时候，您最想做什麽呢？
　　D：在恬静的乡村里，一边悠闲的晒着太阳，一边怀想着过去的“光荣”（笑）。与自己年轻的时候相比，上了年纪后，真的感到自己很幸福。就是这麽想的。
　　
　　J：理想中的死有没有想过呢？
　　D：晚上，吃过一顿丰盛的晚餐之后，“极乐，极乐”说着就上床睡觉。就这样真的进入极乐世界了，但我现在可不想（笑）。
　　
　　J：如果有来生您想做什麽呢？
　　D：我想做男人！外型英俊，身着制服，和女生们混在一起（笑）。不过将来是个少年漫画家。
　　
　　J：喜欢什麽花呢？
　　D：霞草。花虽然并不明艳，但在花束中又是不可缺少的。这种“绿叶配红花”的角色，我很喜欢。
　　
　　J：喜欢什麽样的男性类型呢？
　　D：用自己作品中的人物来说，好象是属于井宿或翼宿那一类的。两个人能快乐的在一起生活，但并不互相干涉，我喜欢这样的人，外型普通就可以了。心宿那样的人也喜欢，但只能远远的看他。


大川七濑

性别:女
生日:1967-05-02
详细介绍:

作品：
《圣传》

《怪盗千面人》

《刑事双星》

《CLAMP学园侦探团》

《学园特警杜克莱恩》

《REX恐龙物语》

《不可思议之美幸》

《东京巴比伦》

《新春香传》

《少女情怀总是诗》

《Ｘ战记》

《Wish》（心愿）

《白姬抄》

《魔卡少女樱》

《Clover》（三叶草）

《喜欢就是喜欢》

《天使领域》

备注：
　　生日：1967年5月2日
　　星座：金牛座
　　血型：A型
　　生地：大阪
　　身份：现CLAMP一员，CLAMP领导者。以《圣传》出道，主要负责编写剧本及广告宣传工作，另外亦是冈崎武士之作品《恋》的原作者，传闻两人热恋中。96年开始主持TBS电台节目“CLAMP学园放送部”
　　喜欢的颜色：黑、白
　　喜欢的花：除食虫类像猪笼草等的花种以外其它都喜欢
　　喜欢的辞句：“死亡时，即使是在身处淤泥中也要坚持自己的尊严而死！”（《巨人之星》中星一彻的话）
　　喜爱的食物:麦当劳的鸡蛋松饼，皋做的意大利面和理沙做的烤肉
　　讨厌的食物：有没有不吃蔬菜的未婚男子？
　　喜欢的漫画：《危险调查员》（浦泽直树）《宝马王子》（手冢治虫）
　　喜爱的动画理由：《CUTY HONEY》（永井豪原作）当时还是很小的时候经常偷偷看，怕父母亲发现，真是好好玩哦！
　　喜欢的男性类型：一般上班族
　　对CLAMP画迷的话：心只有一个
　　加入CLAMP的好处：每天可以吃到美味的三餐
　　加入CLAMP的坏处：无法去上课（教授,对不起……）
　　在CLAMP中的代表动物：企鹅
　　未来蜜月旅行希望去的地方:由于对旅行（应该说是乘坐车，船等交通工具）非常敏感，所以在附近的公园郊游就好了


岛崎让


岛崎让是作者的笔名，谈到这个名字的来历，她说："是靠占卜决定的笔划数，我想要一个男女都通用的名字。”于是就选择了"岛崎让。”

女中豪杰岛崎让

岛崎让１９６２年８月２０日出生于日本神奈川县川崎市。上高中时读了石森章太郎所著的《漫画家入门》后，学会了漫画的技法，多次给杂志社投稿。经过不懈的努力，她的作品终于获得了《雏菊周刊》的新人奖。岛崎让也因此而成名。从那以后，她一直活跃于少年杂志上。１９８５年开始在《少年杂志周刊》上连载的科幻浪漫故事《青龙的神话》受到普遍好评。１９８６年在同一刊物发表《在蓝色冰河的尽头》后，又于８７年连载《THE STAR》。这部作品描写的是平凡的少年长濑优也在演技方面茅塞顿开，成为世界级明星的过程。这部极走红的作品以"人类，无论是谁，都是人生大舞台的主角”这一主题，抓住了众多读者的心。

目前正在《少年杂志周刊》上长篇连载的《霸王传说·骁》，以日本战国时代（１４６７年以后约一个世纪）为背景，用独特的历史观描绘一个全新的故事，受到广大读者的青睐。

岛崎让酷爱卡拉OK，还相当有酒量，其画风也颇具阳刚之气，可以称得上是女中豪杰吧。

漫画作品：

《霸王传说》
《风火英雄》
《巨星本色》
《征神记》
《青龙的神话》
《在蓝色冰河的尽头》
《花影战记·妖魔降临》

代表作：

青龙的神话
在蓝色冰河的尽头
THE STAR
霸王传说·骁


大河原邦男

详细介绍:

河原邦男—机械设计宗师

　　早在铁甲万能侠的单元故事时期，大河原邦男已晋身动画制作行列，70年代初，进入龙之子公司的美术部，处理一些背景制作，及后在机械设计才华上给人赏识，加上机械人热潮掀起，使他这方面有机会钻研及发展。在《神勇飞鹰侠》片集中的各项机械设计成功的为他奠定了机械设计宗师的地位。尤其《机动战士GUNDAM》更是他巨大机械人设计生涯的极峰。


大友克洋

如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。８０年代至９０年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。

大友克洋于１９５４年出生。１９７３年在《增刊ＡＣＴＩＯＮ》上，以漫画家身份发表处女作。１９７９年发表喜剧漫画《火球》。８３年凭《童梦》得到「第４届日本ＳＦ大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。１９８２年，集《童梦》和《ＣＹＢＥＲ》等作品精华于一身的《ＡＫＩＲＡ》开始在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫画》上连载，于１９９３年最终完成了全部６卷的故事。其间，无论是美国还是世界各国都对这个通过讽刺喜剧表现社会方方面面的作家十分注意。

在担任过１９８３年电影《幻魔大战》的角色设计之后，大友与动画制作结缘。１９８８年以监督的身份，将《ＡＫＩＲＡ》动画化，打破日本动画纪录，总作画数为１５万张，花费１０亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有１百万美元。在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖。

《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》的第一作——《由她的思想中产生》于１９８０年在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫画》上发表。另两作《最臭兵器》、《大炮之街》是在ｖｉｄｅｏ上首次发表的作品。１９９５年，《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》以三部作品的形式作为剧场版公开。其制画和背景的工作都很细致，美丽的画面简直如同真实的一般。大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作了这部３个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，２２分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达１０米，是动画史上的大胆突破。

１９９７年，大友克洋协助动画的《ＰｅｒｆｅｃｔＢｌｕｅ》发布，在柏林动画展等众多著名动画展中受到很高的评价。对本片的评价中，最常使用的是“真实”一词。其中平常性与异常性的对比，虚构与现实的交替的幻觉感，可以说是本作品的真正价值。当观看完，解脱了恐怖与幻感的束缚后，在头脑中与肌肤上仍“留有种说不清的感触”，这就是真正的真实性。

大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《亚基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。

大友克洋除了创作漫画外，亦有从事插画和广告创作，其中《Ｋａｂａ》画集，就收录了他出道至８９年的作品，部分还未公开过。

大友自己亲自执导《ＳｔｅａｍＢｏｙ》，讲述１９世纪英国少年占士的历险故事，９９年公映。至于大友的漫画科幻新作《ＭｅｇａＭｉｘＷａｒ》，则会在《月刊Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ》连载，推出日期未定。

大友克洋作品一览
⊙ 1979
发表喜剧漫画《火球》

⊙ 1980
《MEMORIES》的第一作《由她的思想中产生》在《YOUNGER漫画》上发表

⊙ 1982
漫画《AKIRA》开始在《YOUNGER漫画》上连载

⊙ 1983
凭漫画《童梦》得到「第４届日本ＳＦ大赏」
担任动画电影《幻魔大战》的角色设计

⊙ 1988
剧场动画《AKIRA》中担任原作、脚本、监督、角色、机械设定

⊙ 1991
剧场动画《老人Ｚ》中担任原作、脚本、机械设定

⊙ 1995
剧场动画《MEMORIES》中担任原作、脚本、监督

⊙ 1997
剧场动画《Perfect Blue》中协助监督

⊙ 1999
剧场动画《Spriggan遗迹守护者》中担任总监督、机械设定

代表作
《童梦》
《火球》
《亚基拉》
《Memories》
《Steam Boy》


F 类


峰仓和也

性别:女
生日:不祥
详细介绍:

A型血
《saiyuki》成名，99年《puff》长篇亚军赏
作品：

wild adapter（同人志作品）/《chara》

私立荒矶高等学校生徒会执行部（98年德间书店开始连载）

busicness gamer（同人志作品）

georama（同人志小说）


富悭 义博

姓名 富悭义博（Yoshihiro Togashi）
生日 昭和41年（1966）四月二十七日
籍贯 日本山形县
血型 A型
星座 金牛座
其他 喜欢的食物：咖喱饭、布丁

喜欢的动物：猫

爱好：棒球、摇滚乐、养蛇、打游戏机

家庭：一姐及一弟。据说弟弟也是漫画家，曾经写过18禁的小说，富坚义博还在里面画扉页。

婚姻：于1999年1月6日与漫画家武内直子（美少女战士作者）结婚，2000年喜得贵子

作者简介
1987年的处女作《快速直球》 ，入选第34届手冢奖。
1988年《飞走了！生日礼物》在《周刊少年SUNDAY》上连载，正式出道。
1990年开始在《周刊少年JUMP》上连载《幽游白书》，从此大红大紫。

相对来说出道较晚，成就和影响力却不输任何老牌名家。每当提起富坚义博这位漫画家，最容易令人想起的便是他的成名作《幽游白书》，以当时的人气度计算，《幽游白书》足以和同时期连载的《SLAM DUNK》与《龙珠》相提并论，非常厉害。在《幽游白书》大红大紫之后，他在《少年跳跃》四天王的地位被基本奠定。
不久，他又开始了令人震惊的《E级水平》(《LEVEL E》)的创作，这部短短三卷的作品完全打破了少年漫画的旧有格式，成为日本漫画史上不可被忘怀的、空前绝后的著作。以幽默风趣抵死的说故事手法及精彩的布局，来表达这个以外星人为题材的短篇作品，足以显露他的编剧鬼才。

而他的最新作品《HUNTER x HUNTER》则再次回归到少年冒险漫画的范畴，故事讲述一个自幼丧母的少年小冈，为了要寻找失散多年的父亲，及成为一个和父亲一样出色的“猎人”，踏上了崎岖而漫长的旅程，接受重重测试，途中遇上各色各样的同伴和敌人，各自为了不同的目的而展开一场又一场的战斗...
《HUNTER x HUNTER》的故事结构其实和《幽游白书》十分相似，两个作品同样是讲述一班充满热血的少年的冒险，他们不断的战斗、打倒敌人、超越自己...等故事内容，亦同样地各种“测试”及“武术大会”都是漫画故事内经常出现的一道主菜，看惯“富坚漫画”的人定必会有一份亲切感。
而最明显相似的地方便是《HUNTER x HUNTER》里的四大主角和《幽游白书》里的简直是一模一样：小冈＝幽助、尼奥里奥＝桑原、基路亚＝飞影、古勒比加＝藏马，他们无论在外型或性格设定方面都有九成相似，这条“主角方程式”被富坚老师用完再用，相信都是因为这条“算式”绝对能计算准确吧。而《HUNTER x HUNTER》在日本的确是愈来愈受欢迎，不然的话也不会这么快便推出动画版了。



作品
《快速直球》
《飞走了！生日礼物》

《恶魔爱神》/《我遇上了魔鬼》

《幽游白书》/《Yu Yu Hakusho》

《E级水平》/《在地球的宇宙人》/《Level E》

《HUNTER X HUNTER》




G类

桂正和

在学生时代，为了购买一台属于自己的音响，参加了漫画新人奖比赛，入选手冢奖。1981年在《少年跳跃》，中以《转校生》出道。
他开始发表一些短篇故事，之后的是他首个长篇，在《少年跳跃》上推出《飞翼人》。虽然他不是很满意这作品，但《飞翼人Wingman》的动画化也为他來一些名气。跟著，他继续发表一些短篇及中篇作品(《超机动员Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受欢迎的关系，连载很快便完结了。
在1989年，他發表了一系列的短篇故事，其中包括了一篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和发表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《电影少女》。《电影少女》的动漫画也令当时的他成为了最受欢迎的漫画家之一。自此桂正和的画风开始自成一格及偏向写实，而他替动画《Iria Zeiram》作的科幻人物设定，对他的下一个商业化作品《DNA2》有很大的影响。这作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大众的注意，但这作品很快便完結，并只出版了５期单行本。及后，他的主要工作转移向15集动画方面。
到1995年，桂正和才继续他的漫画創作，开始了极有Batman风格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，这作品很短，只出版了三本单行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》发表了一個爱情故事《I"s》，这作品的受欢迎程度不錯，希望这个作品会像《电影少女》一样令他的事页更上一层楼吧!
桂正和是一个Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠俠对他的影响(例如洋太在《电影少女》中看Batman電影、《 I"s》的逸姬做的模型在类似Batman的电影中出现)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他们曾在《電影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片內唱了三首歌呢！(第一只碟的第3段─Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段─Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜歡收集运动鞋，他的作品中很多漫画角色也穿著很新款及昂貴的运动鞋呢！Studio K2R其实是他名字的缩写(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的没成为别人助手便一举成名的漫画家。
漫人心语

偶感 待我察觉到时，才发现自己不知为何正在描绘着爱情喜剧，而且是毫无科幻感觉的爱情喜剧。时常有人对我说“你的兴趣、工作和气氛完全不同呢。”确实围绕在我身边的是蝙蝠侠、运动鞋和时钟，根本没有爱情喜剧的元素“爱”的影子。我也几乎不看爱情电影。为什么我会描绘爱情喜剧呢…？也罢，因为我并不讨厌。

正义 在谈论及追求正义的同时，正义其实己成为一件残酷的事，大家总是极力想使隐藏在幕后的真相曝光，然后试图去相信这个真相，这样的过程最使我感兴趣。时间 我并非要以“时间”来作为题材，只是想将时间转换成有形的来表现创意空间，这是我一直执著的重点。

收藏 与其说我是依作品来改变收藏品，倒不如说是我把当时自己感兴趣的东西，延伸到我的作品上面去了。

喜爱 那时候真的很喜欢偶像，而且那时候最热衷于将可爱的女孩子，画在每一件作品上。

创作 我一直无法理解自己为何会画不出自己想画的东西?所以只好把这种情形当作复健运动般地一直画一直画……在那段时间中，画了许多许多的画!

画风 《电影少女》是将可爱的少女塑造成主角所画成的故事，而漫画化的《DNA2》这样差异性极大的题材也画过了，我这个人对画风的自然改变有时自己也无法完全掌握(笑)。

杂志 硬要说有哪些特别喜欢的漫画杂志，还真是想不出来。基本上我除了赠阅的《少年跳跃》之外是不太阅读其他杂志的!看来我真需要重修漫画这门课喽！我真是太不用功了!(笑)

心态 我在创作的时候只是想把当时所觉得有创意、有趣味、而且以从没用过的技法来作为创作的要素，其他方面倒也没有想得太多。况且我好像也没什么特别喜爱的作家……其实有喜爱的作家对我来说可能是比较好的。那会燃起自己努力上进以求齐头并进的斗志和决心。(笑)

喜悦 刚开始在看到自己的作品被制作成LD时，心里真是无限的激动和感动。但感动归感动，激动归激动，LD毕竟与自己的原始漫画作品不太一样。所以那种喜悦的感觉只维持一段时间而己(笑)。

英雄因为是英雄为故事的主题，所以说教的意味也并没有那么地浓厚，而且也不会有那种特别刻板的思想灌输在我身上。

结构 严格来说，也许那是在谈大人与小孩的世界。故事的结构是描写在大人的游戏规则里倍受压迫的小孩子们吧！

动机 我只是一直画，不断的画，一心只想早一点能出版代表自己的作品，脑子里只想着这些。也许就是因为有如此强烈的动机，今天才会成为职业的漫画家吧！

希冀 我好希望深入地观察周遭的人，以及这世界上所有的事物。如果只单凭自己的喜好，以及自己最擅长的画法来画的话，那要让作品深入而发人深省不是件困难事吗?

漫画作品：

《飞翼人》/《Wing Man》

《柠檬》/《Lemon》

《电影少女》/《Video Girl AI》

《影子少女》/《Shadow Lady》

《月光淑女》

《DNA2》

《I"s》

《ZETMAN》

《真之进》

《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》

《伊利亚》

《学园部队》

《转校生》

《夏日回忆》

《秋日回忆》

《天翼人》

《Voguman》

《超机动员》

《Pantenon》

《KANA》

《Present from lemon》

《马戏之恋》

《已伤的心》

《Shin-No-Shin》

《爱叶》

宫崎骏


宫崎骏出生于１９４１年，为了躲避战火，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。１９５８年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，年轻的宫崎骏决定投身动画事业。

１９６８年，由东映动画制作，高田勋监督的动画《太阳王子－荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下，但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识，随后开始逐步担负更重要的工作。

１９７２年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》，宫崎骏担任脚本创作，次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。

１９７８年４月，日本国营电视台ＮＨＫ每周播出ＴＶ动画《未来少年柯南》（港译《高立的未来世界》）。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题，主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配，勇敢少年＋温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。

１９７９年１２月，宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世－卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始，《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。

１９８４年３月，《风之谷》公映，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手，漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Ａｎｉｍａｇｅ》月刊上，从７９年开始连载，历时１３年，于９４年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明，一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人，在看到《风之谷》后，决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯～兰色红宝石海底的财宝》，以及《未来少年柯南》特别篇。

１９８５年，ＧＨＩＢＬＩ工作室成立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

１９８６年上映的《天空之城》是ＧＨＩＢＬＩ的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。

１９８８年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

１９８９年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。

１９９２年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。

１９９５年，被认为是ＧＨＩＢＬＩ的实验剧场的《ＯｎＹｏｕｒＭａｒｋ》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。

１９９７年７月１２日公映《幽灵公主》，至次年２月共上映１８４天，票房收入１７９亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行３８万张。其实从１９８０年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，１９９５年终于全心投入制作，成本总计２０亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出ＧＨＩＢＬＩ。１９９８年迪斯尼买断了ＧＨＩＢＬＩ在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评，加上爱徒近藤喜文（《侧耳倾听》导演）在１月尾逝世，激起雄心万丈，宫崎骏撤回封笔宣言。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此，宫崎骏说：「我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。」所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外）。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。

代表作
《风之谷》
《天空之城》
《百变狸猫》
《千与千寻之神隐》
《魔女宅急便》
《红猪》
《幽灵公主》


高桥留美子



姓 名： 高桥留美子 （Rumiko Takahashi）
性 别：女
生 日：1957年10月10日
星 座：天秤座
星 座：Ａ型
出生地：新潟县新潟市

1975年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作者。

同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。80年在读者的呼声下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一部作品《一刻公寓》也开始连载。81年《福星小子》容或荣获第26届小学馆漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。

接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。

1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都搞地沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。

从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。

象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神了。”

高桥留美子作品一览

1975年 《虚尘の星》
1976年 《风尘》 《そして半分いなくなった》
1977年 《バイバイロ一ド》
1978年 《背中の战争》 《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大奖
　　　 《胜手なやつら》《がんばり末世》《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
　　　 《うる星やつら》(福星小子) 《不良青年》(不良青年) 《けもの24时间》
1979年 《ダストスパ一ト!!》 《涅盘の方程式》
1980年 《福星小子》(正式连载)TV化 《？の疾病》 《殖女房——フェアリ　テ　ル——》
　　　 《ふうふ》 《ザ.超女》《暴食のフォルム》 《めぞん一刻》(相聚一刻)TV化 《商魂》
1981年 《笑え！ヘルプマン》 《怪猫明》 《エルフィ　リ／妖精人》
1982年 《国生徒会》 《けも　こびるの日记》 《をかけるまなざし》
1983年 《笑う标的》OVA化 《炎トリッパ一》OVA化 《忘れて眠れ》
1984年 《われら颜面仲间》 《ハッピ　　ト　ク》 《人鱼は笑わない》
1985年 《お婆さんといっしょ》 　《鱼の里》 《犬で　いか!!》
1986年 《ＹＳ创刊祝４コマ剧场》 《人鱼の森》OVA化 《浪漫の商人》
1987年 《１ポンドの福音—秤の上の迷える小羊—》（一磅的福音）《乱马１／２》
　　　 （らんま１／２）TV化 《１ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
1988年 《梦の终わり》 《钵の中》 《１ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
1989年 《うちが女神じゃ!!》 《１ポンドの福音——小羊の复活——》
1990年 《Ｌサイズの幸福》 《１ポンドの福音——十字をきった小羊——》 《约束の明日》
　　　 《わたしのスキャンダル》 《グランド　ファザ　》 《胜手に　染るんです。》
1991年 《Ｐの悲剧》 《１ポンドの福音——狙われた小羊——》 《スリム　音》
1992年 《人鱼の伤》OVA化 《ポイの家》 《ＭＯＯＮ大ペット王》（第１话、第２话）
　　　 《１ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
1993年 《夜叉の瞳》《百年の恋》《宝冢への招待》 《ＭＯＯＮ大ペット王》（第３话、第４话）
1994年 《务の犬》 《最後の颜》 《１orＷ》
1995年 《迷走家族Ｆ》
1996年 《茶の间のラブソング》《１ポンドの福音—よろめく小羊—》 《犬夜叉》至今连载中...
1997年 《おやじロ　ティ　ン 》 《不良——ワル—— 》
1998年 《お礼にかえて 》
2000年 《犬夜叉》TV化
2001年 《犬夜叉》映画化　名称：時代を越える想い（超越时代的思念）
2002年　冬季预定上映，犬夜叉映画第二弹 《镜中的梦幻城》。其TV版仍在继续放映……

代表作
《福星小子》
《乱马1/2》
《相聚一刻》
《犬夜叉》
《人鱼传说》系列
《一磅的福音》
《P之悲剧》


高田明美

姓 名 高田明美 Akemi Takada
性 别 女
生 日 3月31日
星 座 白羊座
血 型 Ｏ型
出生地 东京
代表作
《魔法天使》
《福星小子》
《机动警察》
《橙路》
《永远的芙莱娜》ＲＰＧ

　　出生于东京，生日是３月３１日，毕业于多摩美术大学，活跃于动漫插画界，职业为插画家、动画角色设定及作画监督的自由作画人。

　　高田明美几乎是没有自创漫画作品的。她的僻好在于为已成形的作品绘制插图，并对原有的造型进行修饰以弥补原有的不足，所以她是真正名符其实的插画家。

　　高田明美在日本插画、动画界有着“奉若天皇”、“大姐大”与“龙头级人物”这三组词来形容的地位。作为插画家所备的实力加上许多原本知名度就很高的漫画作品再塑人物。使得高田明美的知名度不仅在日本高居不下，在台湾、香港等地，也是渐日水涨船高。８６年后由《Ｂ—ＣＬＵＢ》为她个人出版了〈世界树》及《爱迷宫》等几本画集，更是让高田明美的名声大作。

　　高田明美为诸多的漫画人物再塑了形象，且先不去讨论原先造型的优劣，经过高田明美的修改之后，原先的人物都成了炙手可热的迷人倡像，这一点，确是事实。从诸多的插图中可以看到的，拉姆的眼睛变得又大又圆，头发也由原来的虹色换成了单一的绿，头上的那对鬼角，不是画得极小就是采用了鲜花或头饰之类的物件来遮掩。音无响子是越发地迷人了，经过这番改变之后，令人无法去将她与以往的身事联系到一块。

　　高田明美是善于将水彩十纷彩十色铅笔这三种材料综合使用所产生的清雅风韵置于她的画上，同时也将一种浑然柔顺的美丽，极为自然地溶在每一张作品中，柔和的笔调很好地刻画人物的性格。对光感很强的把握能力，使得她的画营造出一种独特的氛围，给观者留下深刻的印象。

　　除了插图以外，高田明美也参与了不少动画片的制作，剧场版《福星小子》《橙路》《机动警察》《魔法天使》与ＲＰＧ《永远的芙莱娜》都是具有代表性的作品。而有高田明美参与的动画片都是极受欢迎的作品，这一点也是元可争议的现实。有人说：高田明美的作品，除了收集画作之外．还收藏了一个人年少梦、理想，以及数也数不尽的美好回忆

高田明美作品一览
⊙魔法天使（动画人物设计）
⊙福星小子（动画版角色设定　作画监督）
⊙橙路（动画版作画监督插图）
⊙机动警察Ｐａｔｌａｂｏｒ　（动画角色设定　作画监督）
⊙マィスチラ（ＢＡＮＤＡＩ发售　ＣＤ－ＲＯＭ画集）
⊙ＥＹＥＳ（ＢＡＮＤＡＩ发售　ＣＤ－ＲＯＭ画集）
⊙世界树（Ｂ－ＣＬＵＢ画集）
⊙爱迷宫（Ｂ－ＣＬＵＢ画集）
⊙美纱的魔法物语（ＳＡＭＭＹ　育成游戏人物设计）
⊙永远的芙莱娜（ＳＦＣＲＰＧ　作画　插图）
⊙Ｐｕｌｓａｔｉｏｎ（富士见书房　机动警察画集）
⊙Ａｉｒ（富士见书房　机动警察画集）
⊙妖精之国（富士见书房画集）

[ 本帖最后由 yhf0420 于 2008-9-7 01:24 编辑 ]

紫色的风信子 发表于 2008-7-1 17:07:25

好帖子65～～

茜林丝 发表于 2008-7-1 21:49:52

不错~但是不要有外链接....已经帮你改了...
期待你的不断更新~

yhf0420 发表于 2008-9-2 16:22:45

[分享][07/01][动漫名家一览...更新ing......]

H类

后藤圭二

如果你了解这几年日本动画界的排行榜的话，那么你一定听说过星野琉璃的名字。这位有着一双大而无神的眼睛的美少女蝉联了多届最佳动画女主角排行榜的冠军，虽然没有人能够说清原因，但是却都因此而记住了一个名字——后藤圭二。担任《机动战舰》角色的后藤自此一跃成名，独特的“大眼睛”也逐渐演变为自成一派的风格。后来，在一部名为《火魅子传》的动画片头中，当我们被女主人公华丽而流畅的动作所吸引的时候，终于又一次认识到了后藤对动画杰出的驾驭能力。下面，就让我们来听一听这位“风云人物”自己所叙述的成长过程吧!

从进入Anime界一直到“机动战舰”

　　小的时候虽然也看动画，但直到看了剧场版的“高达”我才成了真正的FANS。从小学六年级时就开始画画，最初画的全是机器什么的，主要是在模仿安彦良和和湖川友谦。

决定成为动画人是在高三的时候，我想既然不想毕业后上大学，干脆去画动画好了。我应聘去了《anime.K》杂志社，在北爪宏幸先生那里任职，从此开始从事这项工作。

　经过不少曲折后，我做了《BLUE SEED》和《魔法骑士》的作画监督。

　　到了1995年，“苇pro”终于成立，我的事业也从此踏上了正轨。当时，“Xebec”的社长曾问我以后有什么样的打算，我回答：“只要能做角色设计就很满意了……那时的想法还真简单啊!”

　　第一个剧本是“爆烈Hunter”，我的目标是在原画方面能有提高，然后再加强角色设定部分。在制作完成之后，大家都很高兴。“爆烈Hunter”的设计受到了《魔法骑士》中石田敦子(动画版角色设定)和《MARCROSS 7》中桂宪一郎(动画版角色设定)的很大影响，我早期的作品就是这样形成的。

　　1996年TV版“机动战舰”是在“爆烈Hunter”结束后制作出来的，原画由麻宫骑亚老师绘制，在动画制作上继承了“爆烈Hunter”的风格。一开始我并没把琉璃当成什么重要人物，但这个角色慢慢地变得出众起来，人气也直线上升，对此我很意外，不过，我还是一直认为TV版是围绕着尤莉加的故事才对。

为不破坏气氛而努力

　　从那时开始，“机动战舰”就成了热点，我很喜欢它。最感动的就是《newtype》、《ANIMEGE》、《ANIMEDIEA》三本杂志同时用它做封面，在这之前的记录创造者是《魔法骑士》的石田敦子女士。

以前我就渴望像安彦良和先生一样为杂志画画，能实现这个愿望非常高兴。xebec希望我能再多为一些作品作画监，但考虑后，我还是决定自己亲自担任原画。因为制作小组有时是做不出想要表现的气氛的，而自己画则可以原汁原味地保持这种特质。这个想法直到现在的《Gate Keepers》也没有变。当拿到《Hyper Police》的角色设计工作时，我很有震动感。据说是因为制片不知道由谁来画好，结果杂志社就推荐我去了。

　　“爆烈Hunter”的后期设计方案曾反复进行过三次，而“机动战舰”和我的本来风格很相近，所以没有过太大的感动。“Hyper Police”中角色的身材本来就圆乎乎的，为了与原设定相符合，我只好重新调整自己的画法，这也算是干这一行的家常便饭吧!

　　说的更透彻一些，就是我不能只画自己想画的。在接受原作工作后就得清楚地知道“绝不能随意地画”。还好连“ELF”的矢上裕老师也认为我的风格已焕然一新了，“Hyper Police”的MEE老师也说了“OK”，这我才安下心来。迄今为止，我觉得我还没画过从一开始就能顺着自己想法画的剧本。

困难得出乎想象的剧场版

　　1998年是属于剧场版《机动战舰》的一年。该作在TV结束后就已经在准备了，中间的空档时间制作了“ゲキガンガ?”。

　　对TV版《机动战舰》，我充满了不舍之情，于是就把对它的感情全部投入到剧场版的制作中。让人物长大三岁，这是我在角色设计上很宝贵的经验。但是，让琉璃长大三岁也是件很辛苦的工作，虽说不是什么要命的问题，但也花费了不少功夫呢！

　　简单地一看是看不出岁数的，我一边画一边想那种真实感。当然也心烦过好几次，想着“干脆不长大算了”。但是，仍然反复画了无数次。当时，就连骑自行车去上班的路上，脑子里想的也是他们三年后的样子该是怎样……

　　虽然大家都说琉璃的造型变了。其实我只是自然地想着16岁女孩子的样子来画的。大概是表情变伶俐了些，身体也长高了。但与之相反，新角色拉比斯却没有什么新意，这着实让我相当困惑。

　　烦了几天后，因为剧场版没有尤莉加，就决定让和天河名人在一起的拉比斯拥有了尤莉加的造型。因为由仲间由纪惠配音，所以又加入了她的发型，于是大家就看到了最终形态的拉比斯。

　　剧场版《机动战舰》整体是个艰难的工程。在画的时候，对细致处都做了微妙的表现。但如果连肌肉骨头都表现得细致入微，那就让人恶心了，在屏幕上应给人轻盈的感觉。但对女孩子的描绘，我很难打消掉自己想要画出肉感的想法（笑）

　　动画就是这个样子吧，要想自如驾驭的话，还真是件又快乐又艰难的事!
向完全原创设定的绘画脚本挑战

　　剧场版“机动战舰”公映的同时，游戏《DOUBLE CAST》(PS用软件，AVG，有多种结尾，过程中穿插了大量动画，由后藤圭二担任角色设定)也发售了，我们的工作在1997年中旬结束。此后，我又做起了作画监督这项工作。

　　说起《DOUBLE CAST》，那是我接的第一项游戏角色设定的工作，程序与动画完全不同。不过那是我对这类含动画的AVG游戏的初次体验，现在看来虽然很普通，但当时还是觉得很新奇的。
游戏中角色是大学层次的，这就要求画成人外型。虽说要求我“照平常画就好了”，但我一画就很自然地进入了“机动战舰”的模式，这大概就是惯性。这样当然不行啦!

　　那也是我第一次接触数据动画。《DOUBLE CAST》使用了叫“ANIMO”的软件进行上色和摄影，所以我还要先学习如何使用。我当然是塞璐珞派，但ANIMO的色彩效果是塞璐珞难以企及的，技术进步真是无法阻挡啊!

　　这一年后期，我第一次在《Genevator Gaur》这部作品中尝试了绘画脚本工作。不过，因为“机动战舰”的工作仍搞得我很忙，所以在“gaur”身上难以投入太多精力，最后搞得很一般。我的目标本来是“怎样也要高于一般水准”，但却没能过多在作品中表现出自己的风格。我也想借此看看周围的评价，幸运的是水岛精二先生对我此次工作成果还算满意。不过通过这次机会我也认识到了这份工作的困难之处——绘画脚本……相当深奥呢!

关于动画人画漫画

　　1999年开始放映《火魅子传》，我担任了片头和片尾动画的导演。

　　一开始本来只让我做片尾，后来做片头的人干不了，我听说后就主动接了下来，当时我都不清楚要求的内容呢!在听了片头音乐后，我有了大致的方案。《火魅子传》的片头氛围和感觉都得到了相当不错的评价，在编辑和制作时，导演和工作人员教了我很多东西。我现在也能当摄影师了呢（笑）!

　　除此之外，1999年就没有动画方面的工作了。于是，我就忙于《Gate Keepers》的漫画，它的游戏也同时在设计之中。原案、脚本、演出都由山口宏先生担任，在这之前我们还从未面对面地认真谈过。我担任角色设定和静止画面的作画监督，这和动画情节没有什么特别的联系。在展开之后就好像画漫画一样……了不得（笑）!因为我从没画过漫画，所以只好摸索着来。漫画有个规矩就是一切要由一个人决定，但我得在指导下才能做出自己的决定，思想上有点负担。动画则是个要分工的行业，换句话说也可以分担责任，每个工作人员的压力相对而言要小得多（笑）。

　　与作画、搞绘画脚本相比，漫画本质上与其很相近，但毕竟那是另一种行当。我接手漫画工作的理由之一也是希望在动画人中的地位能够上升。和漫画家这个职业相比，动画人怎么看都低人一等。无论你做了多少角色设计工作，看起来也不过是动画制作群体中的一个员工而已，这一点我相当在意。总之，如果我画漫画的话，也许大家就会知道“动画人也可以画漫画”，并因此而看高动画人，近而“动画人——后藤圭二”的评价也会提高，给动画人全体带来荣誉（笑）。(BLUE：后面的话似乎说得不太诚恳呢!)

　　其次，我在做原画、做画监、做角色设定的工作中，总是会有自己的思想觉醒。我很想了解导演是如何从整体方面去考虑一部作品的，更想了解最初的原著又是怎样……所以，只有去画漫画才会满足这方面的好奇心，从各个角度提高自己的能力。

　　上中学时我就很崇拜安彦良和先生这样的动画界中的明星，真的很希望自己将来也能够像他那样成功!我这样说、这样想并不意味着我否认动画人存在的重要性，现在不是有越来越多的年轻人想成为动画人而加入这个行业吗？我的观点只能代表自己的一些感触而已

垣野内成美


野内成美（Narumi Kakinouchi）

生日：19XX年3月21日

星座：白羊座

血型：B型

生地：大阪府

代表作：

《吸血姬美夕》

《吸血姬夕维》

《除魔美少女》

《新吸血姬美夕》

　　在人潮汹涌的都市中，在忙忙碌碌的人群中，心神俱疲的你是否想找一份宁静与安逸？蓦然回首，你会寻到一个幽静雅致的人儿在淡淡的笑对着你，那就是垣野内成美。

　　出生于大阪府的垣野内成美现今的成就可并非如她作品那样的“幽静雅致”。自从于秋田书店发表处女作《吸血姬美夕》初登场一举成名后，不断以神秘雅静的作品为中心在日本漫坛活跃着。随后在读者的强烈要求下，陆续发表了《吸血姬夕维》、《除魔美少女》、《格斗少女朱玲》、《午后三时的魔法》、《新吸血姬美夕》等作品。同时，涉足于动画领域的她也推出了动画处女作《传说巨神》，并于OAV版的《吸血姬美夕》中担任人物设计、画面脚本、作画监督三职。这还不算，在动画OAV《绿野原迷宫》中，她更破天荒地担任了监督、人物设计、脚本、画面脚本、作画监督五职！近期，垣野又为PS机上的游戏担任了角色设计的工作。

　　以描画妖异诡秘的作品尤以《吸血姬美夕》出名的垣野无论从自身外表还是作品内涵，都并非是想以次来作为自己的创作特色的。无论是其清新纤细的画风，还是其宁雅幽静的作品意境，都给人一种淡淡的感觉，仿佛是随着微风飘来的花香，并不算强烈，甚至是种模糊的抽象的，但就这样吸引了你并让你为之迷醉。

　　如果说从作品绘制上的创作技巧而论，垣野倒和尾崎南有点像：一样地不注重背景；一样地只为了营造气氛；一样地只注重人物表情。然而由于垣野的画风与尾崎南的截然不同，因此虽然是同一种创作意图，但垣野却取得了不同的效果。无论是画风还是作品内涵，垣野都不寻求用激烈的刻画剖析人心的情感来作为自己的创作观，而用她那淡如净水的笔触淡淡地描绘着人间的喜怒哀乐、悲欢离合。毕竟，人心是隐秘而并不愿被他人所探测的，与其追查个清楚明白，不如意会神传。像清风一样拂动读者的心弦，让读者有所触动也就够了，何必直指人最软弱善变的心呢？垣野内成美是这样告诉我们的。

　　寂寞的心 寂寞的人

　　我需要那鲜艳如霞的血 我要关怀

　　悲伤的心 悲伤的人

　　我需要那炽热如火的血 我要温暖

　　为了我爱的人和这个世界

　　我宁愿让自己负下万劫不复的罪名

　　我已置身于生死之外

　　在滔滔忘川之水上架起渡桥的

　　只有对你的回想和记忆

　　每一秒钟都留不住生命的逝去

　　却可以留住每一秒钟对生命之爱的记忆

　　生命对你我像个可笑的传说

　　我冷冷地笑对着它

　　我爱 故我在

　　幽--淡淡萦绕心中的幽静雅致的情怀

和月伸宏


主要作品：《战国的朔月》《浪客剑心》《剑心华传》《北陆的幽灵》获第33届手冢赏佳作奖
和月伸宏，出道不久，作品不多，为期心怀意见有人间，从此漫坛青史留名。
和月伸宏是一个营造浪漫气氛的高手。《战国的朔月》中弯刀如弯月的壮美，《追忆篇》里凄婉的白梅香，怎能不在读者易感的心中漾起涟漪？
和月伸宏一手杰出的黑白画技巧出自名师的指点。剧中人物柔美飘逸的黑发，裙裾飞扬的服装和洗炼干净的线条进的老师小畑健的真传。充满动感的黑白剪影画淋漓尽致的表达出了中古时代的沧桑感。还有一些画面犹如版画一般，自成一格，极富韵致，这就是和月区别其他漫画家的标志。

《浪客剑心》原作者：和月伸宏访问录
原载：剑心秘传(集英社-一九九六年七月出版) 翻译：摘自香港漫画情报志A-Club
记——记者 和——和月伸宏
记：首先，想探讨和月先生最真的一面。。。。现在已很累吧?可支撑下去吗?
和：差不多没睡过。通宵达旦地画稿子，再加上朋友突然探访，只睡了一小时而已。

记：很辛苦呢。现在开始转入正题，请多多指教。个人履历表里，和月先生是毕业於长冈高校，而“长冈”跟《浪客剑心》(以下简称“剑心”）里其中一位出场人物长冈干雄的名字相同，究竟两者有没有关系呢?
和：对。例如卷町操的“卷町”和三条燕等人物的名字，都是取材自新泻地名。

记：啊，原来是这样。据闻和月先生在学生时代曾玩剑道。。。?
和：唔，中学时代曾玩过，是初级阶段。不过到了高中便没有接触了，这时太想画漫画，希望不受课外活动的时间拘束，故没有再参加。

出道经历

记：小时候已经想做漫画家吗?
和：唔。先受哥哥的影响而开始画。。。。具体上影响我最深的作品首先是藤子。f。不二雄的《叮当》和《神奇小子》，安达充的《touch》，成田美名子小姐的“AlienStreet”和“Cypher”，小[火田]健一系列作品，富[木坚]义博的“幽游白书”等多不胜数。至於最喜欢的漫画家是小[火田]健，作品是手冢治虫的“BlackJack”。在笔记簿上分格开始画的时候是小学低年级，正式执笔是中学二年级，第一次完成整套作是高中一年级。

记：是哪种类型的作品?
和：是“Pop*Step赏”[注1]投稿获奖的“Podmark”跟现时的编辑先生结识後创作，内容围绕机械人学园故事，和现在的作画风格有很大差别，不能想像是我的作品呢。最後是思考名字，得到编辑评审允许後才投稿。虽不是出道作，但亦曾於“Pop*Step赏SELECTION6”刊载。

记：那时有否因为缺乏经验，居於人下而觉得委屈呢?
和：那时还是高中生，所以没有这样的感觉。

记：在小[火田]健先生处干了少年助理?
和：时间不长。只参与过“魔神冒险谭”和“力人传说”两套漫画的制作。而且中途曾为了完成自己的作品而暂停工作。

制作辛秘

记：为什麽选用明治为故事舞台呢?
和：首先是我看过司马辽太郎的“燃EYO剑”(燃烧吧!剑)後，爱上了这本书而选择幕未前後为舞台背景。接著故事发生在明治时代，也是我同期看过了富田常雄著“姿三四郎”之缘故。设定幕末的工作过於复杂，很难以短篇连载形式推出，所以“浪客”的舞台背景便选择了发生於明治十年这个安定期。碍於条件限制之下，不可描述史实里的维新英雄，到最後我便自由创作出故事人物。

记：具体上，为什麽会选择明治十一年为舞台背景呢?
和：是因为西南战争。明治十年的西南战争前，还持续了多个动乱……一般对幕末/维新熟悉的人，都否认幕末结束後是明治元年，指明治十年西南战争结束後才真正是明治年代的新开始。同样理由下，我便选择了明治十一年为“剑心”的故事舞台。

记：“剑心”里也有描述明治十一年，大久保利通被暗的事件。这是否和月先生决定舞台背景後，特别加插入内的剧情呢?
和：不，完全没考虑过。最初“剑心”只预定连载三十周的。只是故事发展下去，即兴想出来的桥段。

记：为什麽只预定连载三十周呢?
和：是因为之前没有人把初次的连载作品长久地延续下去。三十周後完结也只是个假设，这可使自己立定目标，把工作做到最好。

历史参考

记：和月先生可算是位历史漫画，请问你对幕末/明治是否有浓厚的兴趣呢？
和：连载“剑心”时开始有的，可说是跟读者同一时间认识明治及感到兴趣。而画稿子时是一边参考有关书籍一边画的；对新撰组也只是略知一二而已。

记：听说和月先生在很久前已喜欢新撰组，这又是否真的呢?
和：画“战国之塑月”时开始喜欢的。完成“浪客”後画“剑心”的头一年，我终日也拿著新撰组的书来看呢!

记：那今後会否画一辑以新撰组为题的漫画吗?
和：嗯，很想呢!假若十年後本人还是漫画家的话，即使短篇也好，想画一辑有关它的漫画。再画同一时代背景看来是没有可能，故其时会以不同形式去画的。

记：新撰组中您最喜欢的人物是谁呢?
和：最喜欢的人物是土方岁三；跟著是冲田总司、斋藤一、原田左之助、芹泽鸭……基本上每位人物也喜欢，而武田观柳斋也不错呢!在未来的日子里，我会安排第二队组长永仓新八出场。

记：据闻和月先生也喜欢维新派的大久保利通，这是真的吗?
和：嗯!喜欢维新派的大久保利通和桂小五郎。而非维新派的木武扬，在函馆战争後的事迹亦非常有趣。另外，在幕末时有位叫[木神]原键吉的剑客，他是当时政府所设立的武馆的教头，名义上可算是幕府那方最强的剑客；他到去世前一刻也没有松下发髻，真是一位顽固的人呢!不久，我亦会安排他在“剑心”内出场的。而最近本人对土反本龙马大感兴趣，不过就不考虑在“剑心”出场了。

记：准备连载“剑心”时，和月先生是否参考了很多历史小说呢?
和：对!最近没有时间参阅，但连载初时是看过了相当多历史小说的。喜欢的作家有司马辽太郎、池波正太郎、柴田链三郎等。

记：至於牛肉火锅店又是否取材自历史小说呢?和月先生又有没有亲身到过那些牛肉火窝店?
和：我到过牛肉火锅店的狮锅屋，那里的食物很美味。而连载前也曾参观江户东京博物馆。最初是不大感兴趣的，但参观完毕後却又觉得很有趣；那里有一间彷制的锦绘屋，有兴趣人不妨去一趟，我个人认为定必获益良多。

记：单行本里所写的出场人物制作秘话，是怎样构思出来而加插入内的呢?
和：主要是我认为小时候看过的漫画中，作所加插的人物草图和编者话很有趣，所以便以差不多的形式，刊登在单行本内。但是，现在我却为这些制作秘话而大伤脑筋呢!连载初时用ColourInk的。而最没有时间，所以多用一些快乾的颜料，以及计划使用苹果牌电脑Macintosh。

个人爱好

记：听闻和月先生很喜爱玩电视游戏，而你是否格斗游戏的忠实拥趸呢?
和：对!本人受对战格斗影响很深，最初是看到它而喜欢玩电视游戏的。由於没有时间玩RPGGAME(角色扮演游戏)，和SIMULATIONGAME(模拟游戏)，所以便成了格斗游戏的拥趸。

记：是否最喜欢“侍魂”呢?
和：对!比谁人都更喜欢。除此以外最近就喜欢“铁拳2”和VampireHunter我本人没有时间，所以总是看助理玩，不过只是看它的人物设计，亦带给我不少创作灵感。

记：动画方面和月先生又喜欢哪一套作品呢?
和：最近喜爱看“新世纪福音战士”，和制作“剑心”的StudioGallop所制作的“小孩子的玩具”。当然，本人也喜爱看“剑心”。虽然最初有多少障碍而产生摩擦，但经双方交谈後已互相谅解，我也放心交托他们干了。请和位工作人员努力!请各位读者也支持他们!

记：音乐的兴趣又是什麽呢?
和：筋肉少女地带和ANZI都喜欢，十本刀的悠久山安慈也是取材自ANZI呢!此外还有电视游戏的背景音乐，都是我个人喜好。中午扭开电视，晚上就听助理带来的CD。

记：连载"剑心"已花去和月先生不少时间，现在有没有其他的兴趣呢?
和：当然是绘画了。跟漫画没有接关系的绘画，我就最喜欢了。除此以外，就是读书和美国漫画。

记：在"剑心"出场的角色中，和月先生最喜欢的人物是谁呢?
和：盟友方面喜欢卷町操。因为她是预期中发挥得最好的角色，亦能引起话题。敌人方面则喜欢鹈堂刃卫。最近却喜欢上了十本刃的方治呢!皆因他是个有趣的人物。虽然他在将来的"剑心"里亦未能有所发展，但他却是十本刃中唯一担忧日本前途的人。他这种想法，与维新志士的相同。方治和剑心不就是个对比吗?此外，他也是十本刃的第二号人物，像新撰组的土方一样--把自己的污行化为勇武。

记：喜欢刃卫的理由又是什麽呢?
和：他是个怪家伙呢。。。。为人深黯，若这种性格用主角身上，便非常没趣；但用敌人方面，却塑造得很成功

横山光辉

横山光辉 （Yokoyanma Mitsuteru）
性别 男
生日 1934年6月18日
血型 O型
星座 双子座
出生地 兵库县神户市

详细介绍:

　　横山光辉于１９３４年６月１８日在日本兵库县神户市须磨区出生。高中毕业后，在银行当过银行员。在他２０岁时在电影公司宣传部上过班，１９５５年２１岁连环漫画处女作《无音剑》由大阪东光堂发行。１９５６年２２岁就以科幻的巨大机器人漫画题材《铁人２８号》而轰动成名，与１９５１年手冢治虫创作的科幻漫画《原子小金刚》，同在《少年漫画杂志》连载而受注目，并跃上了第一线漫画家之列。

　　１９５９年２５岁创作的《淘气天使》和１９６１年２７岁以忍者漫画题材《伊贺的影丸》大受欢迎而成为热门剧匠，连载稿约横跨三少年漫画周刊、和五本漫画月刊以上。
　　１９６７年３３岁在《希望生活杂志》推出中国历史漫画题材的《水浒传》而开辟大长篇连环漫画的剧画路线。１９７１年３７岁又推出中国历史漫画巨作《三国志》竟连载长达１５年之久，共６０卷累积发行量５０００万本。之后再陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等等，知名的中国历史漫画剧作。接着创作日本历史漫画剧作《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉
》、《平家物语》等等，使他成为历漫画剧画的权威。

　　但这些历史漫画剧画在同时是以两种不同方式发行，在日本历史漫画部分是以单行本直接出书。而中国历史漫画是以在漫画杂志连载发表后再出单行本发行，他几乎每月以６００页的漫画创作的惊人产量发表，在日本漫画界无几位漫画家能跟他的漫画产量相比。他的巨大机器人创意，深深影响日本１９７０年代的漫画创作。如永井豪的《无敌铁金刚》、富野悠由幸的《机动战士钢弹》等等，都受到他创意的冲击。１９５６年２２岁起《铁人２８号》也改编成电视、电影卡通而红的发烧，也推出许多的周边玩具商品热卖。１９６０年代他的漫画创作除了巨大机器人、忍者、历史外，也创作超能力、侦探、赛车、少女漫画……等等漫画题材的开发，他几乎成了全才型的漫画创作者。１９６１年的《伊贺的影丸》和１９６７年的《假面忍者赤影》两部忍者漫画杰作都曾改拍过电视剧集而大为轰动，电影版在１９６８年还曾在台湾上映过。

　　１９８０年４６岁电视卡通《新铁人２８号》又掀起一阵热潮。１９８２年４８岁起画《日本战国各将》十多种之多。１５年画了十万二千页连环漫画而成了经典漫画大师，并获得第２０回日本漫画家协会的优秀赏。１９８５年５１岁《三国志》也完成电视卡通版播出。１９９７年６３岁忙碌的横山光辉大病一场，住院达半年之久。出院后仍继续从事漫画工作，现在限制每月工作量在１３０页内的产量。喜欢赛马的横山光辉，自己也是养马的主人。他对棒球与拳击也均有兴趣。２０００年６６岁在创作漫画至今半个世纪，他仍不断开发、扩展自己的新世界。虽然它的画风比较守旧，但加入历史的元素。在现在新人辈出、标新立异的竞争中，还是吸引不少死忠的漫画迷支持但仍有《史记》、《殷周传说》在漫画杂志连载。所以日本平凡社出版的《别册太阳?儿童的昭和史》中，除了整理一套断代的漫画史之外，还整理了《手冢治虫漫画大全》和《横山光辉漫画大全》。

　　与日本漫画之神手冢治虫并列出刊这样个人的豪华本个人史，突显了横山光辉巨匠的地位。在横山光辉的成功案例中发现，改编各国知名的历史事迹或英雄名将故事，是对自己在漫画创作故事题材时最好的素材话题。例如被日本封号为亚洲漫画至宝的台湾漫画大师─郑问先生，也是以中国历史题材《刺客列传》、《东周英雄传》、《始皇》而成名亚洲。所以有志创作连环漫画剧作的漫画新秀，在刚开始以历史为主题架构来创作。对自己未来漫画编剧中对人性看法见解上会有很大的帮助和启发思考逻辑架构的能力。


著名作品：
《铁人２８号》
《三国志》
《史记》
《殷周传说》
《德川家康》
《织田信长》
《伊达正宗》
《武田信玄》
《武田胜赖》
《丰臣秀吉》
《平家物语》
《楚汉群英》
《伊贺的影丸》
《假面忍者赤影》

何志文

原名：何智文
笔名：志文


曾从事过的出版社：玉郎机构、龙虎中华、旷氏、友禾、天下、自由人

曾推出过的作品：龙虎风云、无可奉告、八仙饭店（电影漫画版）、天若有情（电影漫画版）、O记（电影漫画版）、溶尸奇案（电影漫画版）、机甲之梦……

最满意的代表作：机甲之梦

最欣赏的漫画家：大岛矢须一、井上雄彦、马荣成、郑问、林政德

最欣赏的漫画作品：大岛矢须一〈破案英雄〉、井上雄彦〈男儿当入樽〉、手治虫〈怪医秦博士〉、马荣成〈中华英雄〉

最影响深远的漫画家或作品：马荣成〈中国英雄〉

未来大计：只有一个，尽力做到“自己最满意的作品”，其他的一切随遇而安吧。

J类
井上雄彦

井上雄彦
性别：男
生日：1970年5月26日
出生地：日本
身高：1.85米
体重：65kg……
爱好：绘画、阅读、收集人物模型
      （特别是x-men 的…关于这点下面会提到的……）、tv-game ……
喜欢的漫画：blackjack （《怪医秦博士》啦~ ）和美国漫画x-men、 spiderman 等……
喜欢的动画：新世纪福音战士、小孩子的玩具（？？）
喜欢的电玩：侍魂、铁拳、vampirehunter 等格斗类游戏（暴力倾向@@）
欣赏的漫画家：最欣赏手塚治虫、高桥阳一、次原隆二、土方茂、小畑健、占士.李（美国）等的作品喜爱乐队：anzi（已解散）、筋肉少女地带
浪客剑心中的至爱人物：卷町操、鹈堂刃卫
新撰组中的至爱人物：土方岁三、冲田总司、斋滕一……
经验：漫画家小畑健的助手
得奖：第三十三届手塚赏（佳作）

个人漫画史

　　1990《北陆幽灵小话》这是和月第一个被集英社印刷的作品，得到1990年10月期的h*s 奖佳作，在此之前也得过手塚奖佳作，这部作品让和月走进了集英社的窄门。不过目前没有中译，不接触日文书的人看不到。

　　1991年3 月9 日，和月写下了履历书，进入集英社。
　　1992《战国的新月》这作品应该是《浪客剑心》的楔子，主角名叫比古清十郎，是个高大黑发的英雄，所属派系是飞天三剑流，这名字现在用于《浪客剑心》中剑心师父的名字，脸型架构像是四乃森苍紫。这作品揭载于《1992springspecial 》，收录于《浪客剑心》单行本第六集中。

　　1992《浪人剑心》这作品是《浪客剑心》的雏形，逆刃刀、惠、薰、弥彦、武田观柳，在这作品中皆已设定，不同的是惠、薰、弥彦这三人是姊弟关系，个性上和现在设定略有出入，各位读者看时将别有一番风味，这作品揭载于《1992winterspecial 》，收录于《浪客剑心》第三集中。

　　1993《浪客剑心》首先揭载于《1993jump21.22 合并号》，已收录于《浪客剑心》第一集中，剑心的个人背景在此点出。这篇作品可当番外篇来看，剑心流浪时发生的一段小插曲吧。

　　1994《浪客剑心－明治剑客浪漫谭》，于1994年4 月25日号正式连载，是和月伸宏第一部连载作品。推出后备受好评，年年入围日本十大受欢迎的漫画，剑心曾当选1995年度超人气最佳男主角，薰勇夺第九。其他像是齐藤、左之助、宗次郎、巴…等，都有为数不少的支持者。连载至今已超过四个年头，热度依旧不减，表现手法愈上层楼，处处有令人可喜的地方，欢笑却不戏谑，剧情发展更是令人拍案叫绝，绝对是一部难得的佳作。

　　《gunblazewest》于集英社刚出版《周刊少年jump》（2001年第2 期）内连载，故事发生在1880年美国中部，主角bill是一个整天梦想成为出色枪手小孩，为一个枪袋跟别人争个你死我活，就连强盗都也不放在眼里，究竟他会不会成为一个枪手呢？……

　　和月老师此新作风格同《剑心》略有不同，不知是否想配合西部牛仔那种狂野感觉呢……


原名/笔名：井上雄彦
出生年月：１９６７年１月１２日
籍贯：日本九州鹿儿岛县
婚姻状况：已婚
崇拜对象：池上辽一、迈克尔·乔丹
代表作：《灌篮高手》、《BUZZER BEATER》、《REAL》、《浪客行》等



个人简介

1967年 生于日本鹿儿岛。曾入选【集英社】《周刊少年JUMP》的「手冢治虫赏」。
1988年 以《紫色的枫》出道，其后发表作品《变色龙》。
1990年 在《周刊少年JUMP》连载《SLAM DUNK灌篮高手》。
1995年 亲自为【ASICS】设计了一款命名为「HIGH TIME」的运动鞋，同年并获得「GOOD DESIGN赏」。
1996年 在网络上连载网络漫画《BUZZER BEATER零秒出手》。
1998年 开始于【讲谈社】《周刊MORNING》上连载《浪人剑客》。
2002年《浪人剑客》荣获「手冢治虫文化赏漫画大赏」。

32岁的井上雄彦，1967年1月12日，在日本九州鹿儿岛县出生，最喜欢的漫画家是池上辽一，最喜欢的篮球明星是美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹。从19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。在1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手冢治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部，投身于漫画界发展。由于他的漫画入选了《少年JUMP》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。

　　在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。

　　有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧！

　　在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球－－“超级篮板王”樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。

　　他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出奇不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的“入樽”镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，“因为每个人物都是我的血肉”！

　　《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》【书中也有樱木和流川两个人物，但实际与《篮球飞人》没有任何联系】，《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近来，这股篮球热给上海也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏，也许这就是有中国特色的“TIE-UP吧


津田雅美

姓名：津田雅美　　
生日：7月9日　　
出生地：神奈川
血型：B型　　
星座：巨蟹座

　　漫画作品：《他和她的事情》、《彼男彼女的故事》、《男女跷跷板》、《天使的房间》、《梦之城》、《丑小鸭与公主》、《我本女儿身》
　　作为一个出道时间不长的作者，津田雅美的作品只有几部中短篇作品和连载中的《彼男彼女的事情》而已，而正是这个《彼男彼女》被庵野秀明看中，津田雅美的名字才在被《EVA》征服的观众群里传播开来。不要觉得津田雅美不过是沾了庵野的光，《彼男彼女》无论是人物的塑造或是画面分镜，叙事节奏都有其独到之处，才会把庵野的注意力吸引到这样一部校园青春漫画上来。毕竟三头身的雪野踢七头身的有马那一幕，是漫画中先定格了一页多，动画中才敢静止十几秒的。

　　少女漫画方面，最近除了仍努力连载的由贵、清水、CLAMP老师外，就以这部因被庵野改编而在内地倍受关注的《彼男彼女的故事》最热门了吧。大家也许认为动画很不错了，那请赶快去找找原著吧，原作者津田雅美将领你进入那白衣飘飘的校园，领略花季的轻风。

　　老实说津田的画功不很近人意，前几集里的人物变形得很厉害，要是和由贵和清水比较的话，真可说是上不了台面的了。

　　画面上的不足并未掩盖住故事上的光彩，津田在这方面也算出色了吧。 　　未看书之前我看过几集动画，很喜欢有马那种清秀的设定，所以才会去找原著的。看完原著后才发现其中最明亮的星并不是俊秀的男主人公，而是那个虚荣有任性的怪女生--宫泽雪野。

　　按照思维定式的话，虚荣的女孩子肯定会作为少女漫画中的反面角色出现，通常还会是女主角的情敌。可是津田却把这样一个女孩作为了《彼》中的主角，当第一次听说时也颇感意外呢。看完本书后才发现津田的聪明之处--一般来说太过完美的女主角是很难讨人喜欢的，这时有点小毛病的女配角反而更讨巧，大概因为她们比起天使般的女主角更接近现实生活中的女孩--因真实平凡而可爱。津田正是利用了这一点，雪野虽也是以美女优等生身份出场，但旋即便露出了真面目--超级爱面族。津田虽然夸张地表现了雪野爱面子、虚荣的这一面，但雪野那拚命追求高分和他人夸奖的心情对于我们来说是那麽亲切。

　　对于大家来说身边也不乏这样的朋友吧，那大家也会觉得雪野很亲切吧？津田正是抓住了这一点才会为我们塑造了一位“同桌的她”亲切的女主角吧。

　　说到亲切，仅仅疯狂追求分数是不够的，津田还为我们呈现出多彩的女高中生雪野：为减轻父母的经济负担的独立雪野；疼爱妹妹的姐姐雪野；怪脾气却又受欢迎的损友雪野……以及最重要的少女漫画中最必不可少的女生们最关心的有马总一郎最爱的恋爱中不善表达的少女雪野……一个16岁的少女在这位26岁的白泉社新秀的手中仿佛一块艳阳下的多棱水晶一样折射出绚丽多彩的光芒。

　　这位白泉社新秀说来也很奇特，在素以少女派华美画风著称的白泉社居然是很吃得开，其独特的编剧能力固然是很重要啦，但白泉社的自由气氛也确实令我羡慕不已，相信这也是行业成熟的一个标志（换了国内的杂志社也许看看画面就会仍掉吧，津田的画风实在是……）。

　　不过这位津田老师所绘的Ｑ版人物却都非常的可爱，也很能表现出人物的心情和性格。曾比较过动画和漫画中的人物，漫画的Ｑ版不输于动画，而且显得更丰富、更富于变化呢。另外值得一提的是这位靠真实设定大获成功的津田对于时尚还是很敏锐的，书中不论男、女角色都很少重复穿衣（，服饰的设定也很接近高中生的定位，这也算是新派少女漫画的一个特点吧

蒋健玮

英文名：Candy
生日：1月12日
籍贯：上海
星座：摩羯座
喜欢的颜色：蓝紫、红、黑
喜欢的花：郁金香、梅花
喜欢的食物：辛辣食品和chocolate、icecream等发胖食品
爱好：画漫画、睡觉、看书、看电视、逛街、旅行、卡拉OK等
喜欢的漫画家：清水玲子、冰栗优、本桥馨子、大矢和美、尾崎南、田村由美
一名话：“漫画——寻找另一半自我的方法。”
1997年开始出道，代表作有中篇《红舞鞋》（《科幻世界画刊》1999年1—4期），超短篇《记忆CD》（《卡通王》1999年11月）等黑白故事作品以及多幅优秀彩稿作品，受到广大漫画爱好者的欢迎。目前在新作系列剧《与死神有约》之《碎》的创作中。

主要作品：
1997年11月《卡通王》——短篇《变奏》
1998年1月吉林美术出版社——短篇《风雨不再来》、《绿的诱惑》
1998年11月、12月《卡通王》——短篇《英雄》
1999年1月—4月《科幻世界画刊》——中篇《红舞鞋》
1999年11月《卡通王》——超短篇《记忆CD》

K类
卡尔·巴克斯

在美国，有一个人能够将自己融入创作，他代表所有事物，代表所有人，他会犯与我们同样的错误。他有时是一个坏蛋，有时又是一个真正的好人；大多数情况下，他只是一个和普通人一样的笨拙、粗心大意的人。我想，这或许就是人们喜爱这只鸭子的原因之一吧。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－卡尔·巴克斯

　　卡尔·巴克斯于1901年3月生于俄勒冈南部与加利福尼亚交界的小镇梅里尔(Merrill)，从小在父母的农场中长大。由于家中农场偏僻的地理位置和轻微的耳聋，小卡尔常常独来独往，成了一个孤独的少年。巴克斯曾回忆说，他“和一帮全副武装的牛仔”一起度过童年。1910年，巴克斯一家搬到加利福尼亚住了两年。10岁时，在一位同学的鼓励下，小巴克斯开始画画儿。尔后，除了上学，巴克斯的童年时光就大部分倾注在父母的农场里。

　　卡尔15岁时，母亲去世了。他不得不辍学而帮助父亲侍弄农场。一旦得闲，他还得去别的农场打工。当时恰逢一次世界大战，那时，像他一般大的男孩一天能赚5美元已经是一笔不菲的收入了。可他并不满足农场生活，在劳动之余，他不停地画画儿，而且还坚持学完了“伦敦卡通绘画学校”的函授课程。

　　1918年12月，17岁的卡尔·巴克斯怀揣100美元前往旧金山闯荡，希望找到一份艺术家的工作。然而漂泊了两年，怎么也找不到从事艺术的工作，失望中的他只得回到了俄勒冈的家中。1923年，他在家乡与第一个妻子结婚。不久，农场日渐衰败，他便携同妻子一起搬到了萨克门托(Sacramento)东部的罗斯威尔镇。在那儿，他做了5年半的建筑小工，却从未放弃成为漫画家的梦想。27岁那一年，他终于成功将自己的漫画作品卖出。1930年,已与妻子离婚的巴克斯重返俄勒冈。那时世界经济危机，巴克斯失业了，生活的沉寂使他最终决定将绘画作为终身职业。一年后，仍在不懈努力的巴克斯，终于在明尼阿波利斯(Minneapolis)找到了一份喜剧创作和插图绘画的工作。

　　1935年，迪斯尼公司招聘漫画家，卡尔·巴克斯得悉后立即画了几幅白雪公主和小矮人送去，岂料一举成功，从此，他与这个漫画王国结下了不解之缘。卡尔·巴克斯初入迪斯尼工作室，先在美术部工作，帮着画唐老鸭、米奇老鼠等卡通人物。由于丰富的幽默感和卓尔不群的绘画技巧，他很快便被调至故事部。其间，卡尔·巴克斯创作了35个卡通角色，还创作了多部唐老鸭喜剧电影脚本。

　　1942年，迪斯尼工作室很快被转为生产大量军事题材影片的战时工厂，工作氛围喧闹而忙乱。而且，卡尔·巴克斯已厌倦集体创作，希望专注个人绘画和写作，于是毅然离开了工作室。他与第二个妻子搬到了一个叫做圣杰森托(SanJacinto)的地方，在那儿，夫妇两人经营了一个养鸡农场，并继续创作并出售喜剧连环漫画。

yhf0420 发表于 2008-9-2 16:27:03

最近忙死了。。。。抢个SF先。。。。

灯红酒绿 发表于 2008-9-2 16:27:58

楼主在发个声优名家一览吧06～～

yhf0420 发表于 2008-9-2 16:30:58

有时间是一定的啦。。。不过好像之前有发过声优之类的贴子吧。。。

yhf0420 发表于 2008-9-7 01:04:47

分享][07/01][动漫名家一览...更新至#4楼...ing......]

L类
Luis Royo

姓 名 Luis Royo
性 别 男
出生地 西班牙
相关专集欣赏
《隐秘》

代表作
《女人》
《邪恶》
《从幻想到现实》
《隐秘》

　　Luis Royo,1954 年出生于西班牙的 Olalla Teruel，在 Zaragoza 的工业控制学院和实用艺术学校接受了线条写生、绘画、装饰和室内设计的专业学习。

　　1972 年至 1976 年间，他参加了代表西班牙国家水平的一系列集体画展。

　　1977 年他的糅合了多种绘画技巧的大开本绘画作品在许多城市作巡回展出。

　　1978 年，Luis Royo 开始绘制连环画页。他的作品出版在 Comix International 和 Rambla 杂志，偶尔也出现在 El Vbora 和 Heavy Metal 上。

　　1983 年是他与 Norma Editorial 一起作为插图画家生涯开始的标志。在那一年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为流传。他在美国、英格兰、瑞士等地受 Tor、Berkley、Avon、Warner、Antam 等出版社的委托为其书刊绘制封面画。同时，他也为 Heavy Metal 和 National Lampoon 这样的美国杂志和 Cimoc、ComicArt、Ere Comprim、Total Metal 等欧洲报刊工作。在一些国家的视频产品的外包装上有时也能看到他的作品。

　　1985 年，Coleccin Rambla 为他出版了一本漫画册。

　　1986 年，Ediciones S.A 尝试性地发行了《DESFASE》画集。从 1990 年起，Luis Royo 开始大量的自由创作。

　　1992 年，Norma Editorial 在西班牙出了一本书《女人》。这本书汇集了 Luis Royo 从 1984 年到 1992 年之间所绘制的插图画精华。Soleil 出版社出版了该书的法语版，Editon Comic Forum 出版了该书的德语版。同时，Luis Royo 也举办了一个小型画展展示其早期作品。

　　1993 年，Comic Images 发行了一套名为《从幻想到现实》的纪念卡，其中部分内容也取自 Luis Royo 的作品。

　　1994 年，Norma Editorial 在西班牙出版了《邪恶》，同样也被转译成法语、意大利语和其他语种的版本。《女人》也被一版再版。

M类
木城雪户


姓 名 木城雪户 KISHIRO YUKITO
性 别 男
生 日 1967年3月20日
星 座 双鱼座
血 型 Ｏ型
出生地 东京
代表作
《气怪》
《怪洋星》
《飞人》
《大魔神》
《未来东京HEAD MAN》
《宇宙海贼少年团》
《铳梦》

　　木城雪户对绘画发生兴趣是从孩提时代开始的，刚懂事的他只会画怪兽，第一次画漫画用的是厚纸板，登场的全是怪兽。主题是“杀气”和“战争”。小学时期用原子笔画了很多漫画。念中学后买了画笔和墨水，可惜没耐心，所以一部作品也没完成。念高中后才开始认真画漫画。这时期的他画了大量有关怪兽和机器人之类的漫画。

　　1984年，年仅17岁的木城雪户以短片漫画《气怪》入选第１５回小学馆新人赏。木城雪户也因此坚定了成为职业漫画家的信心。经过不懈努力，他的《怪洋星》、《飞人》（均为1984年推出）等都受到好评。

　　此后的一段时期木城雪户一直没有比较好的创作灵感，迟迟没有拿出佳作，被舆论界认为江郎才尽。直到1992年，木城雪户才迎来了漫画创作的新阶段，他的力作《铳梦》开始在《BUSINESS JUMP》（集英社的一本漫画杂志）上连载，并引起轰动，既而此作又以汉语、英语、泰国语、法语和西班牙语在世界七个国家和地区出版发行。木城雪户以骄人的成绩向世人证明了自己的漫画才能。

　　木城雪户同大友克洋、士郎正宗等日本画家一样，以宏伟的未来末世纪的场境、冷酷夸张的机器与人类的造型，在大陆新一代的卡通画手身上产生了极大的影响。相对于大友克洋和士郎正宗，木城雪户更为国内画友们所熟知，因为其代表作《铳梦》的头三卷的盗版书曾在市面大量发售。可惜盗版书商工作不彻底，故事情节被拦腰截断。与其他日本漫画家相比，木城雪户笔下的机器人更加粗犷，身上布满了锈痕和粗糙的螺钉、线路，似乎年久失修，又似乎是十九世纪蒸汽时代的产物，与士郎正宗笔下那光洁、优美、充满时代感与精良感的机器人相比（顺便说一句， 这种机器人外型一看知是日货），木城雪户的机器人几乎是头野兽，起码不像日本人。《铳梦》就是这样一个从风格到内容都充满悲凉的作品。木城雪户是个很奇怪的画家，与其他日本漫画家相比，木城雪户用网很少，百分之七十的画面效果依赖手绘，而且画得极精美，尤其是机器与钢铁，用网全部刮出肌理，刀法之均匀细腻，令人吃惊。可见其运用网点的技术绝对一流，真正做到了少而精，这一点许多认为网纸+分格=漫画的画友大可借鉴。木城雪户是少见的，极具实力的青年漫画家，有许多值得我们学习的地方。“师夷之长以制夷” 。同志们，让我们大踏步地前进吧。

　　木城雪户的作品中大家最熟悉的要算《铳梦》了吧！当时看的是国内出的薄薄的8本，且作者的名字还被张冠李戴了，木城雪户的大名我还是后来有幸了解到的。虽然只有8本，但已经足够让虫虫深陷其中的了，其实我对SF这类作品看得是比较少的，也难评判出个所以然来，（看之前还想这种作品迷住我那个在国内写科幻小说已经成名的朋友赵海虹应该没什么问题，但我这种对科幻兴趣不大的人就...最初就是抱着打发无聊时光的心态看的）自己也弄不清怎么会被吸引。看这部作品已经是好几年前的事了，虫虫至今也没能找到后续部分，如果哪个朋友看到有这套书的完整版卖的话可一定要告诉在下。

　　《铳梦》是一部哲理性十分强的漫画作品，内容也有些暴力。它保持了木城雪户一贯的SF风格--主观的抽象和客观的具象交相辉映，以精细的环境制作造成强烈的画面印象。木城雪户的作品与其他人的SF漫画的不同之处在于他笔下的机器人充满着原始野兽般的粗犷魅力，另外他的作品充满着悲凉感。《铳梦》真正震撼我的地方在于作者对宏大的场面描绘得十分细致，画面大量运用黑、灰，白的对比效果，体现故事内容本身要表达的灰暗、悲凉氛围。看这部作品是需要用心去体会它所蕴涵的深刻哲理

梅泽春人

性别:男
生日:1968-03-10
联系地址:
E-Mail:
主页:

详细介绍:

梅泽春人，日本北海道人，
九十年初创作了校园漫画《圣子到》共25卷，加上前篇一共26卷，刻画了日日野晴失这个无敌高中生，日日野晴失这个暴力少年仇视邪恶，已自己的实力打败了一伙又一伙校园败类和社会败类，帮助了自己的很多朋友。同时还有吉他少年一条诚和把去巴黎学话当成自己梦想的岗本清志郎，以及一些个性张扬的高中生，他们在一起创造了一个又一个奇迹。漫画暴力性比较强，比较血腥。

在1996年国家封杀日本漫画的时候时候，春人又接着《圣子到》创作了《圣子二世》，但我个人觉得不如前者，目前已经出版，希望大家喜

美树本睛彦


姓 名：美树本晴彦（Haruhiko Mikimoto）
性 别：男
生 日：1959年8月28日
星 座：处女座
出生地：东京市

１９５９年８月２８日出生于东京。小学时对漫画产生兴趣，当时的偶像是６０年代的大师石森章太郎。初中三年级时画出一部长达６０页的漫画，下场无考。升学时考入庆应高中，同时考入该校还有两人，并因为共同的兴趣与美树本成为极要好的朋友，即河森正治和细野不二彦。７８年轻松考入庆应大学，但由于精力投入漫画和同人志的制作，险些在一年级就留级，于是决定永不再画漫画。

但就在７９年，由于受《高达》的冲击，美树本再次拿起画笔，并着手组织自己的组织：ＦＡＮＣＬＵＢ。８０年在宫武一贵的介绍下在ＡＲＴＬＡＮＤ勤工俭学，制作动画，职务是最底层的仕上，参加过的动画有《新鲁邦三世》。

８２年，正是动画事业全力发展的时期，美树本选择了退学，决定投身动画业。同年，在好友宫武一贵（机械及世界设定）和河森正治（动画）的帮助下，推出了震惊日本的超经典大作——《超时空要塞ＭＡＣＲＯＳＳ》ＴＶ版。这部作品令整个日本动画界为之一振，从此迈向与电影同等的地位，令动画人物和声优首次真正偶像化，也使这三人小组合大放异彩。

８３年又推出一部ＴＶ版大作《超时空世纪》。８４年，《ＭＡＣＲＯＳＳ》剧场版《可曾记得爱》在“超高质量精密作画”的广告中上映，立即引起莫大轰动和不菲的票房。

１９８５年，ＯＶＡ制作在日本起步。美树本和他的ＭＡＣＲＯＳＳ制作班底紧跟着时代，也成为ＯＶＡ动画史的奠基人之一，《无限地带２３》的出现带起了ＯＶＡ精细制作的风潮。美树本在此部作品中担任策划和人物设计。

８６年，再度插手ＭＡＣＲＯＳＳ，推出ＭＴＶ专辑《超时空要塞ＦＬＡＳＨ　ＢＡＣＫ　２０１２》。这是美树本同时担任人物设计和作画监督的最后一部作品。

８８年美树本暂时退出动画界，开始在《ＮＥＷ　ＴＹＰＥ》１月号连载首套正式漫画作品《木偶时代》，向世人显示了在漫画方面的实力，后由角川书店《１００％ＣＯＭＩＣＳ》出版了单行本。同年，为《沙罗曼蛇》和《飞越颠峰》作角色设定。８９年参入《高达》系列，制作出又一部精品《００８０》。美树本也接受过《００８０》之 外 的ＧＵＮＤＡＭ系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了，之所以称之为难能可贵，是因为ＧＵＭＤＡＭ各个系列的人物造型都由不同的人员来负责设定工作，再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早期的阿姆罗，《Ｚ》的卡德，《００８０》的库莉丝及《Ｆ９１》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。

９０年代进军游戏界。各机种全面占领的ＭＡＣＲＯＳＳ相关游戏、ＳＳ、ＰＳ上《惑星强袭》１、２代均由美树本担任人物设计。

为小说绘制插图，是从月刊＜DRAGON)开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图

于1959年8月28日出生于东京都，是《超时空要塞》系列的人物形象设计，日本著名动、漫、插画家，参与的动画还有《机动战士高达》、《无限地带》、《无限地带Ⅱ》、等。

　　1982年的《超时空要塞》人物设计使他一炮而红.以后，他所设计的作品每次都能为动画界掀起热潮。每每提到美树本晴彦，首先想到的，总是《超时空要塞 MACROSS》(TV版动画在国内播映时译为(《太空堡垒》)。作为美树本的出道作品，同时又是日本漫画全盛时期的代表作，的确令人难忘。对于美树本个人而言， 为了能在日本动画界树立起自己的独特风格， 《MACROSS》应是他最为尽心的一部作品。 经过美树本的手所创造出的明美等动画偶像，其魅力至今不衰。也可能是投入了过多的精力的缘故，导致后来搞的《OGURSS》及《MACROSS7》等多部超时空系列中，未有一部能超越原创剧场版＜MACROSS＞的。再由另一个角度来看，(MACROSS) 系列，经过美树本十多年的酝酿，一旦离开他的笔端，多少是失去了些原有的风味(九五年的《PLUS》由摩砂雪担任监督)。可以这么说吧：美树本为《MACROSS》创造了富有魅力的众多人物角色，而《MACROSS》系列则为美树本以后在漫、动画界的发展，打下了稳扎的基础。

　　在八五至八九年的几年期间， 美树本与平野俊弘等合作了《MEGAZONE23》系列的 OVA(无限地带23)，美树本担任了“时祭夏娃”的造型设定及该片的作画监督取得成功后，他的创作方向开始趋向于多元化。单纯为游戏用软件绘制的插图，与 WOLF．TEAM(狼组) 合作了两次，分别是《FZ WAR CHRONICLE AX‘IS》 (FZ战记)以及《AILE ROAD》。在游戏盒带的包装封面上就能看到了， 是以粉彩为主的插图。《MARIONETTE GENERATION》的译为“提线木偶”或“木偶世代”。好象是美树本第一部正规漫画作品。描写青年漫画家森野泉与女友平静的生活被突然闯入的一个偶人般的小女孩所打破，是部带有幻想色彩的生活漫画，逻辑的巧妙使这部作品不象普通的生活漫画给人以无聊的感觉。九二年在月刊《NEW TYRE》(新类型)上连载，后由角川书店 100％COMICS出版了单行本(价格好贵阿!)为小说绘制插图，是从月刊《DRAGON》开始的，后来也为朝日文库的小说(破岚万丈)等多部小说画了黑白插图，数目较多，难以统计。

　　特别要谈的， 是美树本为《机动战士 GUNDAM》列绘制的插图。当然美树本也担任《机动战士 GUNDAM 0080》—— WAR IN THE POCKET(口袋中的战争)的造型设定与作画监督的工作。对《GUNDAM O080》中的角色极为熟悉也是自然。画好有关《GUNDAM O080》的插图也就显得很平常了， 并无什么“特别”可言。不过美树本也接受过《GUNDAM 0080》之外的《GUNDAM》系列的插图，对于那些并不出自于自己手中的人物角色，他仍然能很快上手，并能将各个处于不同时代的角色的特征极为准确地刻画出来，这就可以说是难能可贵了。之所以称之为 dJ贵，是因为《GUNDAM》的各个系列的人物造型都不同的人员来负责设定工作，《一年战争》时是安彦良和，《0080》是美树本，北爪宏幸担任《ZZ》的造型设定，而安彦良和设定的卡镣由北爪宏幸来画，则多少显出些诡异。既使同一个人笔下的人物，由于时间的变迁，想把握住原来的分寸，很多也显得心有余而力不足，就象安彦良和后期笔下的阿姆罗， 无论怎么看都象是《F91》的薛比。回头再来看美树本画的一幅名为《空间重合》的插图，早光的阿姆罗，《Z》的卡德，《0080》的库莉丝及《F91》的薛比与赛斯莉，仅从各自的眼神中，就能了解到他们各自不同的命运，而美树本对人物造型的掌握，也足以达到了了令人钦佩的地步。在各个领域中探索的美树本，最后将所积累的经验，仍旧运用回了动画制作上，接着前面的两部成名作之际， 更是有许多作品滨纷出台，已有 PC— E游戏版本的《AIMFOR THE TOP!》，OVA版《沙罗曼蛇》及《PANGEA SANGOKUSHI》(异形三国志)等，而美树本的全盛时期，也随之无限期地推沿了下去。

N类

鸟山明


日本爱知县人，生于１９５５年４月５日。１９７４年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了３年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见『少年跳跃』周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在１９７８年他的『岛上漫游』在『少年跳跃』上刊出了。这是他第一次崭露头角。

　　１９７９年。他的『阿拉蕾』（即『IQ博士』）开始在『少年跳跃』上连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。
１９８１年，『阿拉蕾』被制成动画。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作〖阿拉蕾年〗。


　　１９８４年，又一部令人着迷的作品『龙珠』登场。１９９２年又推出『龙珠』续集。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载７年，故事中孙悟空父子和那７颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。

●代表作：
　　★岛上漫游 ★阿拉蕾 ★龙珠 ★童浦大冒险 ★刺 ★鸟山明作剧场 ★储蓄战士ＣＡＳＨＭＡＮ贺先生 ★无能君漫画研究所

鸟山明自言：
　　我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。
小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。
对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了３０多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界”。

内藤泰弘

内藤泰弘——塑造“世纪大台风”的人

　　勤奋、努力，
　　默默忍受着寂寞与压力，
　　十年磨剑，一朝成名......
　　从那热砂的风尘中，
　　走来赤色长衣的男子，
　　略带哀悯的微笑，
　　金色的直发，银色的短枪，
　　随之而来的还有毁灭与杀戮......
　　他就是那令人闻风丧胆的男人，
　　——法修· 史丹比特。

　　内藤泰弘，生于1967年4月8日，原籍静冈县。出道作品《Call xxxx》(1994年集英社《Super Jump》4日号刊载），后在《少年船长》（德间书店出版，现已停刊）连载《Trigun》，现于《Young King OURS》（少年画报社出版连载《Trigun Maximum》。
　　和许多知名漫画家的经历相似，内藤泰弘也是从画同人志开始接触漫画界的。生性认真的内藤泰弘是带着“真想画，真想让别人欣赏我的作品！”这样的心情去画同人志的。也的确有很多人都看过他在同人志时期的作品，其中不乏一些漫画刊物的编辑。他们都对内藤泰弘提出了许多有益的建议。随着接触的人日益增多，内藤的作品也越来越成熟，个人的风格逐渐形成。他的勤奋就像在对整个漫画界大声宣布：“瞧，漫画界也有像我这样的作品。”由此，他引起了别人的注意。
　　后来，内藤泰弘 的朋友向他推荐了一本漫画刊物，告诉他：“那份杂志刊登的漫画和你所画的从肉体重叠内容都不相同，你可以试试给他们投稿。”内藤认为如果杂志中的其他漫画和自己所画的比较相似的话，那么作为一介新人，自己的漫画一定会被埋没。而恰好这份杂志的漫画没有自己所创造的这种风格，因此尝试着向其投稿也未尝不可。
　　内藤泰弘选了一篇作为同人志创作的故事，这是他首次独自完成的一份完整的画稿。他希望通过这份稿子检验一下自己的实力，看一看自己“当职业画家”的梦想是否只是不可实现的“空中楼阁”。因此，内藤带上那份画稿登门拜访了那家杂志社。编辑们没有内藤想像中那热情，他们只说“好吧！稿子先放在这里吧！”但这亲并不是说内藤在漫画方面毫无天份，后来编辑们又曾多次和他联系。但是，内藤并不是那种具有强烈投稿欲望的人，虽然仍想当职业漫画家，内藤却不像那些被编辑们鼓励后就两周送一份稿件的人一样。首次投稿受挫后，内藤泰弘很长一段时间没有再次投稿。埋头进行他同人志的创作，同时对自己的画技进行更艰苦的磨练。

　　大概一直到了1994年，内藤泰弘的漫画生涯开始出现转机。靠他在画同人志时认识的一位编辑指点，他的作品发表了，那就是他的出道之作《Call xxxx》。从此一发而不可收，创作了令他一举成名的佳作——《TRIGUN》（又译《枪神》）。
　　......布满热沙的行星上，动力和饮水难以满足人们的需要。恶劣的气候随时会夺走人们的生命。但人们更惧怕一个被称作“世纪大台风”的男子——法修·史丹比特，他所到之处无一例外地会带来杀戮与毁灭。但是，人所不知的真相却是——法修是一个心地善良、不愿杀害任何一个的高强枪手。为了打倒企图抹杀所有人类的宿命之敌，法修和异能力杀人集团GUNG-HO-GUNS展开殊死的搏斗……
　　《TRIGUN》的成功为内藤泰弘带来了巨大的声誉，“世纪大台风”法修以其潇洒的身手也成为漫画迷们新的偶像。说到这些，内藤总是归功于自己超越常人数倍的好运。因为他总能遇见和自己思路相近、容易相处、又常常鼓励自己的好编辑。由此，内藤得出一个经验之谈“与其确定某一特定的杂志或出版社作为投稿的阵地，不如想方设法与那些和自己志趣相投的编辑相识。”内藤认为，“画漫画并不是枯燥无味地闭门造车，说到底仍是一件人与人之间分工协作的事情。如果能得到一位好编辑的真诚指导与合作，那么无论在什么情况下都能把工作做好。在被编辑的热情感化后，即使他提出修改画面的要求，也会在他的合理解释下接受他的看法。”
　　能够取得今日的辉煌成就，内藤泰弘付出了难以想像的努力。他只在初中上美术课时所谓“正式”学过漫画，过后一直独自练习和揣摸，也参考别人的原画，弥补自己的不足之处。由于在漫画之路上历尽艰辛，他非常清楚当职业漫画家的苦楚。在他成名后，常有一些想当职业漫画家的人向他询问如何踏入漫画界，内藤德往往会这样向他们建议：“一定要坚持画完一部作品。如果只脑中构想自己能画出多么棒的东西，却往往什么也画不出来。亲自动手画一下，可以看到自己空间有多大能力，空间能做到哪种程度。这样，你会明白那些在周刊连载上画出有趣故事的职业漫画家们是多么厉害！自己的作品一定要敢于让大家看，不能怕献丑，还要细心听取大家的意见，不能骄傲自大、固步自封。如果有可能给职业漫画家当助手就更好了，在工作现场可以切身感受到紧张感和迫力、以及坚韧的意志。还能认识很多好心肠的编辑。但无论如何，成功与否仍在于自己个人的努力。”
　　虽然《TRIGUN》获得了极大的成功，但内藤泰弘仍然不满足于现有的成就，又开始钻研电脑CG技术，并且不仅用于制作彩页，还想在单色黑白稿的制作中引入CG。内藤希望能借助CG技术提高工作质量与效率，为读者创作更多更好的作品。塑造了“世纪大台风”的内藤泰弘，必将以更精彩的作品掀起更大的热潮。

Q类

清水玲子

在日本众多的著名漫画家里，清水玲子大约算是最神秘的一个。

　　她几乎从不出席任何公开的社交场合，和她接触的人只有杂志社的编辑，从不给人签名，从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片，几乎不接受任何形式的采访……可以说，她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知，做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是，我们要介绍的清水玲子是位漫画家，而非偶像，所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品，要展示的不是写真而是美丽的彩画。

　　清水玲子一向是个非常争议化的漫画家，自短篇《三岔路物语》出道以来，她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品，《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时，也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》，许多读者指责其故事线索过于繁杂，对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此，讲谈社每年的少女漫画奖，清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉，却总是在最后与大奖失之交臂，抱憾而归。

　　相对的，清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。从这个角度来讲，清水玲子的短篇比她的长篇作品要完美得多，在读者心目中所占的位置也要重要得多。作品中所塑造的杰克、艾利、露比这些人物绝不比任何长篇漫画中的人物要差，为读者留下的印象也要深刻。而《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇，称清水玲子为最佳短篇少女漫画作品是毫不过分的。

　　话说回来，即使是清水玲子长篇漫画作品中最受争议的《辉夜姬》，也同样是不可多得的优秀作品。光是那以十几个人物为线索同时展开的的庞大剧情构架，便足以令人叹服不已。而她那飘逸清秀的画风，更是迷倒了无数的读者。

　　清水玲子的作品还有一个特点，那就是充满幻想性，大多具有科幻性质。最为难得的是，她的科幻题材作品并不象许多少女漫画那样只是拿科幻做幌子，弄得破绽百出。清水玲子的科幻题材作品故事相当严谨，作品中展示的机械、植物还有技术都有合理的设定，这种严谨的风格同时也体现在她的故事上。大多数的漫画作品，往往是看到开头就能够将结尾猜个十之八九，可清水的作品却是峰回路转，不看到最后一页难以猜想出她准备怎样的结尾。

　　这就是清水漫画的魅力所在，也是为什么对清水作品争议颇多的各种读者都会将她的作品看到底的原因所在。

　　2001年，除了一部已经创作完成的《秘密》第二部和依旧在连载的《辉夜姬》，神秘的清水玲子尚未公布她在新世纪还会有怎样的力作推出，作为读者的我们只有静静期待。

漆原智志


うるし原智志（本名：漆原智志）1966年生于广岛县,曾在东映动画，ア-トヲンド等处工作。目前是ア-スワ-ク的雇员。他不仅参与动图片的绘制，而且还以漫画家的身份活跃在游戏软件中登场人物设计及漫画连载方面。代表作有《レムネァ》《极黑的翼バルキサス》、《クリスクニア》、最近作《プラスチツクリトル》。

　　《秘密花园》PC一E的AVG类游戏，以校园内扑朔迷离的杀人事件为主题，由德间书店于93年12月上旬发售的SCD。

　　うるし原担任的工作是全部角色的造型设定，主角共有3位，分别是担任家庭教师并兼职侦探工作的须藤姬香、轻浮的青年矢获健及事件被害人的妹妹都筑伊万里，游戏的内容是按着剧情的演变，更换合适的主角进行杀人事件的调查。

　　うるし原笔下的人物造型一向以超绝美形而著称，这次担当《秘密花园》的造型设定，当然也不会例外。须藤姬香的端庄，都筑伊万里的可爱，都刻画地极为得体。此外，如目击者源樱子等事作的众多关系者的造型，也丝毫没有半点马虎，个个都清秀滞洒，仪表不凡。在如此的环境下进行游戏，让人感到：若不是杀人事件的话，这个世界真是太美好了。

　　AVG类的游戏，多数的游戏进程都是在一些固定的画面中进行＝些问答选择，这样的游戏若要能吸引玩家，除了内容精彩之外，插图绘制的优劣就显得至关重要了。《秘密花园》中游戏厉程用插图，多为うるし原亲自持笔。画面精细程度大致也是可想而知了。子：L原作品的爱好者，也可乘此机会大饱眼福了。宣传用海报及插图，连同卡带封面插图，大致在四幅左右，数量上虽不多，但张张都是うるし原的尽心之作。颇有保存价值。

　　原来从事试听初版动画片中登场人物声音的うるし原，至今已成为在游戏、漫画、动画等领域都有出色表现的著名漫画家。另一面，九三年后的日本，除游戏业进入了全盛时期，而漫画、动画业相继开始走起了下坡路，不少成了名的漫画家的作品开始显得粗糙起来，动画片制作中一些特技水平虽随科学水平的提高而日趋成熟，但总体的绘制水平及投入的精力却明显不如往日，在如此的情形下，うるし原仍能够不断提高自己的技艺，而且也从无粗制滥造的现象，他能够在日本的漫画、动画、游戏等业界逐渐活跃起来，想必也是自然的事。

　　每次看到うるし原的作品，都能深深地感受到他的个人风味，这也是其作品在作品林立的日本漫画界开辟出自己空间的众多原因之一，另一面，うるし原对于自己的作品，最基本的原则就是：要干的话，就摆脱一定之规的约束，随心所欲地任意去干!完全无视历来RPG与歌颂英雄的幻想作品去干。

青山刚昌

性别:男
生日:
联系地址:日本鸟取县大荣市
详细介绍:

　如您所知，他就是是风靡全日本的超级畅销人气作品-名侦探柯南（连载于少年SUNDAY）的原作者。

　　他生于大荣町由良宿。先后毕业于由良育英高校和日本大学艺术系。他的原名“刚昌”读做“YOSHIMASA”。35周岁、独身（正在募集新娘？）。他被喻为“良心派漫画家”，讨厌吃葡萄干。家有一兄一弟,青山刚昌排行第二,哥哥是科学家,弟弟是医生家中经营的加油站。家里本是在大荣町村公所前经营汽车修理厂和加油站。如果去青山先生家，问问可以他父母关于“刚昌（GOSHYO）老师”的事；）

　　而小学毕业时的文集写的就是"我想画私人侦探的漫画"。在他还是新人时，一边打工、一边作为助手积累经验，也有过帮助漫研（漫画研究会）的前辈阿部丰工作的经历。从小喜欢推理小说，特别喜爱夏洛克·福尔摩斯，从小学低年级时起就开始阅读。印象中在最早读到的《绯色的研究》里最喜欢的是《跳舞的小人》。其他还有江户川乱步横沟正史、内田康夫的作品。

主要经历
1986年 （昭和61年）　《约定》入选第19届小学馆新人漫画大赛获奖
1986年 （昭和61年）　　该作品在周刊少年SUNDAY的增刊号中刊出。
1987年 （昭和62年）　《魔术快斗》开始在周刊少年SUNDAY中连载
1988年 （昭和63年）　《YAIBA》开始在周刊少年SUNDAY中连载
1992年 （平成4年）　　《YAIBA》获得第38届小学馆漫画奖（儿童漫画部）
1994年 （平成6年）　　《名侦探柯南》开始在周刊少年SUNDAY中连载
2001年 （平成13年）　《名侦探柯南》获得第46届小学馆漫画奖（少年漫画部）

R类
阮筠庭

生日：7月1日
星座：巨蟹座
血型：O型

出生于山东的浙江杭州人，现就读于中国美术学院本科二年级
高中开始接触漫画，97年发表处女作《月夜的眼睛》于《卡通王》，由此开始漫画生涯。主要作品发表在中国连环画出版社《少年漫画》杂志及《卡通王》、《北京卡通》等，以彩色画稿和短篇创作为主。99年2月开始在《少年漫画》上编绘《亮一亮》时尚栏目至今，多幅作品参展中国首届漫画原作展、上海历届漫画原作展，并入选画集。

“我想在纸上画满窗户，让习惯黑暗的眼睛都习惯光明。”

S类
单良


性别：男
1978年5月25日出生，自幼酷爱丹青，早年修习中国画，8岁被吸收为湖南“萧湘书画院”院士，后研习西方绘画，在不断完善基本功的前提下逐渐走向漫画创作的道路，自10岁起开始接触漫画，便立志成为职业漫画人，1996年正式开始漫画创作，并不断发表作品，曾在《北京卡通》杂志发表《星国浪漫曲》（合作），《北京青年报——青年周末》发表《最大的财富》及《危》两部超短篇漫画作品（根据同名小说改编），其中《危》荣获“北京青年报——漫画阵线杯青季漫画大奖”。成为《北京青年报》插图作者，并进行《超速风暴》漫画系列丛书的编创工作，其间发表作品《风暴少年》（合作）、《夕话新说》、《寒食兄弟》及一些黑白插图。1998年荣誉参加在“中国美术馆”举办的《首届中国漫画原作展》，并于同期在《漫画大王》杂志上发表短篇漫画《稻草天使》（合作）以及彩稿《天使》。《首届中国漫画原作展》中展出作品于《少年漫画》杂志“单良单幅画专辑”中发表，进而对动画领域进行一番尝试，并成功导演了“北京电视台青少部”动画歌曲——《青春校园圆舞曲》。本着“作品不在多，而在精”的创作信念，不断地完善画功，并提高自身修养，逐步走向职业漫画作者的道路。

S类
杉崎由绮琉

1994 年以《我那臭屁的式神》获得《ASUKA》漫画大赏佳作，从此开始了她的漫画生涯。虽然老师底子不错，但新人毕竟是新人，刚开始还是以创作短篇为主，藉此训练分镜的流畅和如何创作好的故事，那时除了画图外，老师还兼差在牙科诊所当助手。

　　直到有一天，杉崎老师当年的责任编辑要她看看有栖川的小说《卒业Ｍ》，并画成漫画版，这下老师头大了，从未画过校园题材的她对于如何设定角色的外型花费了不少心血，后来事实证明老师的努力获得成果，除了新井透吾、加藤勇佑、高城紫门、中本翔、志村未希磨这五个性格鲜明、别具魅力的大男生各自有了支持者外，老师亮丽的画风更把他们充满朝气、活泼热闹、自然又单纯的学生生活表现的淋漓尽致，因而造成了一股《卒业Ｍ》热潮，甚至改编成卡通、出版CD等等，虽然之後的漫画界也出现不少类似的作品，但《卒业Ｍ》还是最令人注目，到现在还有许多相关网站。

　　从《我那臭屁的式神》到《卒业Ｍ》，老师最明显的进步在於“人物”。除了有一贯的美感外，这个阶段人物开始散发出性格与魅力，就是这个缘故，这五个男生才成了当红漫画偶像。

　　之后老师开始著手另一部脍炙人口的少年漫画连载《女神候补生》，差不多同时期进行的还有富野由悠季的小说《BRAIN POWERD》的漫画版，两个截然不同的故事内容，老师的表现手法也就因人而异。《BRAIN POWERD》描写一群年幼的孤儿为对抗不知名的宇宙生命体所遇到的奇幻冒险故事，也许忠於原著的关系，虽然自己十分欣赏像这种有无限想像空间的故事内容，但还是以较为严肃的做法讨论著有关地球的资源危机。

　　《女神候补生》可就不同了，从这部漫画开始，属於老师的杉崎由起琉式的风格逐渐成型，仍旧以一群浓眉大眼的活力男孩贯穿全场，配合气势磅礴的高科技场面，再加上老师不时在紧张中穿插一些轻松俏皮的剧情，结合这几种元素，《女神候补生》又造成了一股热潮，老师也名正言顺地变成“少男杀手”，各种周边应运而生，卡通化也是必然的，相关的网站更多达上百个。这段时期由於老师接触的是自己相当喜爱的题材，所以进步的也很快，除了对故事的流畅掌握精确外，人物性格表现得更突出也更美形，且在大型场景的磨练之下，对空间感有了基础和成效。

　　因《卒业Ｍ》大放异彩、用《女神候补生》打下江山的老师并不因为受欢迎就停下脚步，相反的，她更准备以《D·N·ANGEL》跨入少女漫画世界。既然是自己的第一部少女漫画，为了夺得辉煌成绩，老师将她最喜欢的科幻故事、最擅长的人物个性和最拿手的绘画风格通通放在这部作品中，而且还破天荒地加入爱情的成分。

　　另外，为了有别於少年漫画，老师把本来外型就讨好的人物画得更精致唯美，在画面上则加强流动感及华丽感，这样费心的安排造就了我们现在所看《D·N·ANGEL》，努力果然再度获得肯定！《D·N·ANGEL》一推出，立刻震动少女漫画界，读者们纷纷询问这位有著丰富视觉风格的漫画家消息，跟之前的情形一样，这部作品也出现了小说版和CD化的周边等多样产品。

　　综观老师的发达之路，靠的就是努力和尝试，这样的做法虽然辛苦，但进步的速度和冥冥之中的改变却是难以预料的，最不可思议的是对於人物个性的表达。因为场景和肢体动作可以藉著不断地画就会有明显的成绩，但作品之所以引人入胜、颇受好评，大半部分的原因在於令人爱不释手的角色们，从《卒业Ｍ》、《BRAIN POWERD》、《女神候补生》到《D·N·ANGEL》等，老师都愿意去尝试并努力做好人物设定，再加上老师对自己作品的期待，仔细经营并表现特殊的一面，所以大受欢迎且历久不衰那是一定的罗！

杉崎由绮琉档案：

姓名 杉崎由绮琉

生日 12月26日

英文名字　Sugisaki　Yukiru

血型 O型

星座 山羊座(魔羯座)

现居地 东京都

兴趣 电玩.收集有关兔子的物品.戏剧

职业 漫画家

喜欢的食物　红萝卜(真把自己当兔子...)

兴趣　戏剧、电动玩具、收集和兔子有关的东西

最有自信的特长　 跳跃能力

出道作　出道于1994年在飞鸟(Asuka)漫画大赏中,以“我那臭屁的式神”得到佳作奖

漫画作品

《卒业M》1~5卷已完结(台湾只出到第四集)

《D·N·ANGEL》 1~4卷(月刊Asuka连载中:中文版由Shine连载中)

《女神候补生》 1~4卷(COMIC GUM连载中，已被改编成动画)

小说

《D·N·ANGEL--人鱼之泪》

《D·N·ANGEL-雪之女王》

山本收

1954年2月16日生，长崎县谏早市人。1976年开始担任巴里夫的助手，并于《每日小学生新闻》上发表处女作，之后并发表关于高中生恋爱故事的《看见幽浮的那一天》。1981年同一部作品的续篇连载于杂志《漫画ACTION》，渐受好评，并改拍为连续剧；1988年5月也开始在前述杂志上连载《遥远的甲子园》。

　　代表作《橡实之家》于 1993 年开始连载，屡获大奖并深受好评。

---=== 作者的话 ===---


　　「你的作品虽然很好，不过读者写来的信更棒。」友人这样对我说，事实上我也是这么觉得。这部作品打从连载开始就收到不少读者的来信，数量之多令我淹没在这一封封寄来的信的热情里。这些信有的是有相同养育残障儿经验的读者，还有本身是残障同胞、或是家中有着身心障碍儿的母亲、任职于福利机构的职员或是义工朋友、或是和推动关心残障朋友活动的相关人士等，他们借着看过我的作品后所抒发的感想，非常热情地与我分享他们的经验谈。

　　还有报纸、杂志、电视等一些传播媒体来我工作室访问我，「为了描述这一部作品，在取材方面一定费了不少功夫吧。」或是「在您和手语社团的残障朋友们接触时，应该发生了不少让您想表现在作品上一些感动的人事吧？」还有「您想借着这部作品提醒社会大众重视这些残障朋友的存在，是否有些什么特别的理由或动机？」等等的问题。虽然会被询问到这些问题也是理所当然的事，但是我并没有如这些人的期待，响应这些高难度的问题。

　　第一，我是个根本不会做所谓「取材」这种工作的人。我想就算是为了画漫画，也不能在和残障朋友或是其家属见面时，就直言不讳的谈些别人的私事或是别人根本不想谈论的事情吧。如果说我能做的事，那大概就是一遍又一遍地用心读着那些伟大母亲所写的手记吧。

　　第二，我虽然曾经参加手语社团有六年的时间，但是我觉得光是用漫画也无法表现出那许许多多了不起的事迹。要知道每一件活动的推动都必须投下许多的时间、劳力和人际关系的配合，是件相当不简单的事。

　　就拿琦玉县「心灵之里，橡实之会」，包括了我所属的手语社团和听觉障碍协会的共同协力为了筹募两亿元的经费所举办的义卖和募款活动来说。光是举办一次的义卖活动就必须开好几次会，分派工作、为了搜集义卖品而奔走，决定价钱和搬运工作等，好不容易活动才能正式开始。换个角度来描写一下那种从募款箱前走过和站在一旁拿着募款箱的心情，这才是我最想表现在作品上的东西吧。也许是因为和这些残障朋友相处的每一刻已经很自然地成为了你好常生活的一部份，所以才能忠实地呈现出这部作品也说不一定。也许会被别人笑为用最笨的方法来做事，但是这比所谓的取材，我更想要和「心灵之里，橡实之家」的各位一起做活动。

　　第三，我也无法预知结果会变成如何，但是我绝不是因为想提醒社会多重视残障朋友的问题而画这部作品。相反地，我在画这部作品时，多希望自己能忘了圭子是个身心障碍者。我希望圭子打从出生开始，就是以定位在一个人的基本上而生活着。我觉得如果不以这个作前题那么就无法触及残障朋友的问题了。当我着手描写这部作品时，我曾经去拜访过聋哑学校。虽然我在那里见习了三天由幼儿园到高中部的上课情形，但是并没有发生母亲手记里所记载的事或是像我漫画里所描述的那种情形。当然只有短短的三天而已也很难遇上吧。不管是从教室到体育馆，在这里的孩子们与老师和母亲们的互动仅只是日常生活的一部份。A 君奔往校门的方向，老师在后头慌忙地追赶着。B 君做体操做到一半就坐着不动。C 君脱掉拖鞋在体育馆跑来跑去，然后老师要他把脱掉的鞋子放进鞋柜。但是 C 君对老师的要求不太懂，老师只好很有耐心地，反复地教导、解释，让他了解。不管是上课或是用餐时间，都是按照一定的步骤和程序，反复地教导着他们。我在旁并没有提出任何的讯问而他们也没有向我作什么特别的说明。只是让我瞧见他们平常的样子。

　　那位母亲的手记里所记载的许多感人的小故事，是必须靠着由家庭、学校或是社区在平凡的生活中，一天一天地所构筑出来的，我也深深地为这些「平凡的日子」所感动。确实地看到他们的成长，也捕捉到许许多多在成长过程中所无法替代的东西。为了延长这些可贵的经验与时光，让我们都能更确实地了解残障朋友们所面临的问题，因此共同工厂的设置是必要的。我想这并不单是他们的问题，同时也牵动着无数的家族吧。

　　这部作品名「橡实之家」确实是位于琦玉县大宫市，一所专为重度多重身心残障者所设的共同工厂。6 年前当我还在画「遥远的甲子园」这部作品时，我加入了琦玉县厥市的手语社团。在参加社团的这段期间，我完成了一部作品。一本名叫「让我们活着见到光明未来」的小册子，是收录一些创作这部作品的基础资料，包括一些来自多重障碍儿家人和学校老师、关系人的手记等。于是我就根据这些资料设定了一个架空的田崎家，参考、总合一些小故事和资料等来编绘这部作品。

　　尤其是关于「橡实之家」的资料收集部份，是来自于会员和关系者所发配的新闻、报告、总会资料等，还有由「心灵之里、橡实之家创立会」以及「橡实之家」的指导员所借予的资料等。此外在我去聋哑学校见习的这段时间，也拜读了热心老师们所提供的一年份的学级联络簿，虽然只是记录了一些日常生活中平凡不过的琐事、但是却充满了人与人之间那份令人感动的温情，由那些可敬的母亲们所叙述的温馨小故事里，便是创作这部作品的泉源。还有如我之前所述，在我加入手语社团的期间，也实际参与了「心灵之里．橡实之家」的筹备活动，无论是在会议或是义卖会场上，也有很多机会实际与这些伟大的母亲们交谈接触。虽然大家每天都忙得精疲力尽但还是拚命地打起精神。当然还要谢谢《BIG》编辑部能够慨然允诺这个计画，熊谷编辑长甚至拨空一天和我去聋哑学校见习。责任编辑的园田先生在我草拟作品大纲时，对我实施严格品管。

　　当然更要感谢读者们热烈的来信。当我深夜开完会坐上出租车时，看到了这些信更让我感动莫名。已经超过了 2000 封读者的来信与明信片，当我回神时，在我的身边已经发生了许许多多美好的事，由衷地感谢大家的支持与鼓励。希望不仅是多重身心障碍者，许许多多的残障朋友们也能够透过这部作品获得更多实质的帮助。大家不分地域、彼此，共同为帮助他们而多尽一点心力。

山田南平


详细介绍:

神奈川出身，9月2日出生，处女座。B型。
1991年在“花与梦行星增刊”春天号上以“48浪漫”这篇作品初次登场。
以描写相差7岁情侣的“久美子和真吾系列”受到了大家的欢迎，而学园幻想故事“红茶王子”则正在“花与梦”连载中，反应极佳!


○能告诉我您笔名的由来吗?
实际上，当我还在母亲肚子里的时候就十分不安分，家里人说：“这一定是个男孩子!名字就叫做南平好了。”所以后来母亲对我说：“如果你成了漫画家，笔名一定要叫南平。”
○你从什么时候开始想要成为漫画家的?
从我记事的时候起!不仅在教科书上，而且在稿纸上也经常乱画(笑)。以前喜欢秋尾望都老师和手冢治虫老师的画。初中一年级的时候还给那州雪绘老师写过信呢。真不敢相信现在可以同他们一样在同样的杂志上画作品，这种感觉真的是非常奇妙。
○小时候除了喜欢漫画以外是个什么样的孩子?
一看就是个容易激动的孩子……在学校里几乎没有女性朋友，而男性朋友倒是有一大堆，我们经常一起和女孩子打架(笑)。为此我还常被女孩子们围起来欺负，当时我觉得与那些女孩子交朋友简直是开玩笑!
○你的男性朋友不帮忙吗?
“你也很惨哪!”就说说这样的风凉话而已(笑)。“我们不管，女人的问题自己解决吧。”真的很无情啊!有一段时间我想和女性同学来往，那是一个转学来的学生。因为从别的同学那里听到关于我的传言，后来就躲避我了。不过我常被笑话说与那个女孩子是在恋爱。
○中学时进入女子学校以后怎么样了呢?
进入学校后就那样渐渐适应了，还和大家一起去滑雪，过的十分愉快!
○从什么时候开始画故事漫画的呢?
高中二、三年级的时候开始投稿，后来就开始画“久美子与真吾系列”。
喜欢少女漫画，现在还在看“玻璃假面”呢(笑)。
○在学校里老师知道你决定做漫画家的事情吗?
是的。那时老师强烈反对，反而激发了我的向上之心(笑)。我作了六年的图书委员，当我的作品被决定发表时老师高兴极了，还说过“祝贺你终于成为漫画家”之类的话(笑)。那时候学校里的学生比现在少的多，好象初中和高中学生都知道这件事(注：南平先生所在学校是初中和高中合一的学校)。当时担任授课的老师在讲课时经常提到：“有个叫山田的学生……”(笑)。
不过，我在中学的时候也考虑过考大学的事情。父母说如果毕业一两年不能成功的话就上大学吧，他们并不是反对我画画，只是觉得如果不行的话勉强去画也不是好的选择，所以才对我提出这样的建议。
○你的双亲考虑得很周详啊!读者对你的个性一定非常感兴趣，所以我还想请你谈一谈小时候的事情，那个时候的你究意是什么样子呢?
是个假小子啊，做了很多淘气的事(笑)。
○喜欢的科目和讨厌的科目是什么?
除了美术和国语外都不喜欢啊。数学从来没有考过50分以上，还考过零分呢。最后数学老师无奈地对我说：“这样怎么可能毕业呢，特训!”就这样对我展开了专门的辅导，但最后我也只考了46分，这对我来说已经是不错的分数了，不过同班的学生都考了90分啊、100分啊，真不可思议(笑)。
○你最喜欢的电影可以向我们推荐一下吗?
最近，因为女儿开始收集迪斯尼和宫崎骏的动画LD，看见这样的东西就对丈夫说：“啊，这个好象不错～”也不知道究竟是给谁买的(笑)。大概一年前加入了WOWOW，现在可以随便看电影，真是感到幸福。
○那么久美子和真吾的“以后”就没有了吗?比如说真吾的“社会编”什么的。
关于久美子和真吾两个人的题材已经不打算再画下去了，两个人之间的话题也说的差不多了。不过我已经决定以“久美子和真吾系列”中的其他主角作主人公创作“以后”的故事，在这个作品中久美子和真吾将以副角色登场。

○以后你将如何安排呢?
长时期的连载终于结束了，还有些忐忑不安呢(笑)。请大家多多关照“红茶王子”。我也一定会更加加油的，刚刚贷款买的新房子啊……(笑)。
○请你对FANS及其他动漫迷讲点什么吧，你的许多经历和观点相信会给他们很大帮助。
没有什么特别的话可以讲，我画的漫画大部分都是从现实生活中的真人真事吸取素材，不论是言语还是角色的行为都力求生动，这样做虽然很累，但却是我一直以来同时也是以后都要严格遵守的规则。
○最近在忙些什么?
嗯，没有什么特别的事。和家里人在一起，再就是给FANS回信。
○“红茶王子”与“久美子与真吾系列”不同，属于幻想题材，以前就喜欢幻想类的作品吗?
只是一种尝试，但我并没有读过那么多幻想类的东西，而现在的这种情况却弄得自己也很为难(苦笑)。
○先生自己也喜欢红茶吗?
在决定画这个题材以后开始喝红茶，大概是从三年前吧?我喜欢印度茶和锡兰茶，不喜欢香味茶。香甜茶容易醉呀，虽然女性一般喜欢香味茶和草药茶(笑)。
○今后马上会画什么呢?
首先“红茶王子”要继续加油，这期间还要画有“久美子与真吾系列”人物登场的“以后”……然后想画一些幻想类的东西，但以“剑·魔法·龙”为题材的动画实在是太多了呀……
○尽管这样，6年的女子学校生活仍是一个特殊的世界吧?
是的，那时有着很多与众不同的人和事，至今都令我难以忘怀。高大漂亮的人会在情人节收到大量的巧克力，造成好大的轰动。在我那时的学校，刚入校初一的学生把高三的学生看作神一样，到了4月的体育节大家都快疯狂了。高三的队伍非常整齐，举着三米长的标语，唱着拉拉队歌，十分有型呢。不过按照几十年的传统，要加入游行队伍有身高限制，一定要在前30名之内才可以。所唱的歌也是传统的歌曲，在高二快结束的时候学唱。成员在当天游行时必须拼命喊，有的人还因此进了医院。
○真厉害啊……
实际上在我那一年不知为何取消了对身高的限制，所以我也入选了呢!这真是十分值得回忆的往事啊。
○经过6年的时间会不会对学校生活已经非常习惯了呢?
毕业以后自然地就交了男朋友。其实在学校时很多女学生就和男孩子交往了，那时20岁的男老师无论长相如何都是学生的偶像，与学生结婚后就会引起议论：“那个人和那个老师吗!?”(笑)
○你想以女子学校为舞台画漫画吗?
有好的题材的话想试一下。
○你在生了女儿后比以前更忙了吧?
台词之类的东西一般在夜里准备，因为那时比较静，可以想到很多精彩的词句。至于作画的话那就不一定了，经常会忙几个通宵。
○不过能够事业家庭兼顾，还真是了不起啊。
没这回事，经常工作着就忘了做饭，类似的事情曾经发生过很多次(笑)。实际上根本就不可能兼顾的，和上班职员差不多(笑)。
○工作之余怎样调节心情?
和女儿一起玩，和丈夫聊天或者玩电视游戏什么的。我接触网络也有1年多了，现在也很喜欢和朋友互发电子邮件。很想和丈夫一起外出购物，但是孩子太小了所以无法出去。啊!不过我们一家人已经决定不久之后会去夏威夷旅行。呵呵(笑)。
○真是幸福啊!顺便想问一下您的兴趣是什么?
好像也没有什么特别的爱好……就算是计算机、互联网吧。不过，还是读书比较多，是不是老土啊?

手冢治虫

详细介绍:

可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。
当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。
由于亲身经历过战争，他深知生命的可贵，便开始了从医的道路，直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。
手冢治虫的漫画、动画作品，对二战后日本青少年精神世界的影响不可估量。 他改变了以往日本漫画界的局面，用各种崭新的表现方法创立了"情节漫画"，使得漫画成为一种极富魅力的艺术，甚至对文学、电影等范畴产生了巨大影响。 而他创作的电视动画片，如《铁臂阿童木》、《森林大帝》等更是席卷全球，出口到亚、欧、美等各个国家，各种动画形象通过电视这种媒体，传播到世界的每一个角落，深入到世界儿童的心中。
此外，他还进军成人世界，制作了面向成人的长篇动、漫画，晚年又尝试过"实验动画"，在各个领域中的成就在国际上极负盛名。
面对未来，他从不知停息，永远抱有勇敢的开拓精神和饱满的热忱，手冢的作品中始终贯穿着一个永恒的主题，那就是"生命的尊严"。

本名：手冢治
笔名：手冢治虫
生日：1928年11月3日
出生地：大阪丰中市
身为3兄弟中老大的他，5岁时随父母迁至宝冢市。因为母亲喜欢宝冢歌舞团，幼年的他也经常一起看演出。17岁进入大阪大学附属医学专门部，33岁时获得医学博士。虽然专业是医学，手冢却对漫画有浓厚兴趣。电视台邀请他当时的同学做专访，大家都回忆说："他的素描工夫了不得！"18岁时发表《MATYAN日记》，第二年《新宝岛》使其一跃成名、从此走上了漫画家的道路。"创意多到可以卖钱的程度"的他，直到临终前的一刻也没有放下画笔。

手冢趣事：
1、手冢先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。
2、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为"迟虫"……
3、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个"虫"字，可见痴迷程度非同一般。

生平大事记:
1928年 手冢YUTAKA、文子的长子手冢治出生 1935年 进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）
1938年 痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫 "OSAMUSHI"，于是在本名中加入"虫"字，定为笔名。
1941年 进入大阪府立北野中学（现北野高中）
1945年 进入大阪大学附属医学专门部
1946年 处女作四幅漫画《MATYAN的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载
1947年 依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部
1948年 《失落的世界》发行
1950年 与岛田启三、马场NOBORU等结成"东京儿童漫画会"。偶然访问"学童社"时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。
1951年 《阿童木大使》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。
1953年 《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。
1958年 《PIKOTYAN》、《漫画生物学》获得第3回小学馆漫画奖。 1959年 与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。
1960年 取得医学博士学位。设立手冢治虫production动画部（第二年12月株式会社 "虫production"正式成立）
1963年 第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。 《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。
1964年 参加纽约世博会，会见沃特·迪斯尼。 1965年 《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。
1966年 《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。"虫pro商事"成立，创办《COM》杂志，开始了《火鸟》的连载。
1967年 《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》 等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进！雷欧》获日本 telefilm技术奖。
1968年 专门制作漫画的株式会社"手冢production"成立。
1975年 《第三道视线》、《黑夹克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手冢治虫全集》共300卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手冢治虫的世界》。
1979年 因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。 1980年 长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥comic convention inkpot 奖。担任国际交流基金的 "漫画大使"在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。
1984年 《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《JUMPING》获萨格勒布动画电影节最高奖、UNESCO奖。讲谈社《手冢治虫全集》共300卷发行完毕。
1985年 走过40年漫画人生。实验动画《破烂FILM》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna国际动画电影节category部门最优秀奖。《JUMPING》获 valladolid国际动画电影节银穗奖 。并因长年从事动画电影制作的功绩,在第1届东京国际电影节terra pina anima festival上获得表彰。获得东京市民荣誉
1986年 《告诉adolf》获得讲谈社漫画奖 1986年 随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。
1987年 因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节CIFEJ（青少年电影奖）。 1989年 2月9日，因胃癌病逝（享年60岁）。

手塚治虫作品一览
漫画作品
《新宝岛》 1947年

《森林大帝》　　　 《漫画少年》 1950年11月～1954年4月
在创作的最初考虑圆满结局，但在中途受到《小鹿班比》的影响而将主题改变为：“生命循环往复生生不息……”

《铁臂阿童木》　　 《少年》 1951年4月～1968年3月
近未来题材，时间设定2003年，漫画版中有一些比较严肃的部分，后来在改编成动画时被删掉了。

《蓝宝石王子》　　 《少女俱乐部》　　 1953年1月～1956年1月

《好朋友》　　　 　 1963年1月～1966年10月 日本漫画史上的第一部少女漫画作品。

《三只眼》　　　　　1974年7月～1958年3月 受到《福尔摩斯探案集》的影响创作的作品。

《佛陀》　　　　　 《希望之友》1972年9月～1983年12月

对神话题材进行了严肃而有现实意义的改编。

《Black Jack》　　 《少年Champion》 1973年11月～1983年10月
塑造了“Black Jack”(秦博士)这个具有代表性的判逆形象，作品对社会进行了严肃的批判。

《火鸟》 《COM》 黎明编1967年1月～11月

大和编1968年9月～1969年2月

宇宙编1969年3月～7月

凤凰编1969年8月～1970年9月

复活编1970年10月～1971年9月

《漫画少年》望乡编1976年9月～1978年3月

乱世编1978年4月～1980年7月

生命编1980年8月～12月

异形编1981年1月～4月

太阳编1986年1月～1988年2月

手冢治虫创作生涯的颠峰之作，最后一章《现代编》未完成。

动画作品：

《铁臂阿童木》(黑白) 日本第一部TV版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。

《森林大帝》(彩色) 日本国产第一部彩色TV版动画。

《悟空大冒险》(彩色) 日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。

《神奇的美乐蒙》(彩色) 手冢公司正式成立后策划的第一部电视系列片。

《铁臂阿童木》(彩色) 在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。

《W3》(彩色) 独创动画，具有实验性精神。

《熊猫书籍》(彩色) 24小时电视节目“爱拯救世界”动画特辑。

《FUMOON》(彩色) 24小时电视节目“爱拯救世界”动画特辑。

《火鸟2772》(彩色) 荣获多项国际大奖。

《跳》(彩色) 实验性动画。

《三只眼》(彩色) 手冢去世后第一部被动画化的手冢作品。

《Black Jack》(彩色) 至今连载中。


代表作
《铁臂阿童木》
《森林大帝》
《火鸟》
《怪医秦博士》

士郎正宗

性别:男
生日:不祥
联系地址:兵库县神户市详细介绍:

士郎正宗个人档案

　　日本著名漫画、插画家。1961年11月23日出生于兵库县神户市。在大阪艺术大学学习期间，曾自费发表了作品集，引起了同行的注目。1985年，大阪的青心社将其作品《APPLE SEED》单行本化，1989年到1990年间，士郎正宗在“YOUNG MAGAZINE 海贼版”上连载《攻壳机动队 第一部》，一时间成为最热门的话题。该作品在欧洲、美洲以及亚洲其它国家出版后，得到了近乎狂热的支持。其它代表作还有：《特搜机动队》、《BLACK MAGIC》、《仙术超攻壳 ORION》等等。除此之外，他为大量小说绘制了插图，鲜明的风格获得了一致好评。目前，士郎正宗共推出两本画集，即1992年的《INTRON DEPOT 1》和1998年的《INTRON DEPOT 2～BLADES》。

单行本一览

　　1983年2月25日 《BLACK MAGIC》
　　1985年2月15日 《APPLE SEED》第一卷
　　1985年11月10日 《APPLE SEED)第二卷
　　1987年7月31日 《APPLE SEED)第三卷
　　1989年4月15日 《APPLE SEED)第四卷
　　1985年12月20日 《BLACK MAGIC～士郎正宗初期作品集》
　　1986年10月1日 《DOMINION》
　　1986年12月20日 《BLACK MAGIC M66》
　　1987年5月27日 《DOMINION CLUB》
　　1988年7月1日 《SPECIAL GRAPHIX DOMINION》
　　1988年12月15日 《APPLE SEED原画版》
　　1990年5月30日 《APPLE SEED DATA BOOK》
　　1991年10月5日 《攻克机动队》
　　1991年12月24日 《仙术超攻壳ORION》
　　1992年7月17日 《INTRON DEPOT 1》画集
　　1993年1月27日 《DOMINION特别版》
　　1995年2月21日 《警察战车队DOMINION》
　　1996年1月25日 《APPLE SEED总集篇》
　　1997年7月11日 《Cyberdelics》
　　1998年11月26日 《INTRON DEPOT 2～BLADES》画集

孙家裕

这是一对绝妙的喜剧搭档：一只“小巧玲珑”的“芝麻狐”，一只圆滚滚酷似汉堡包的蜗牛“汉堡”，像一对配合默契的相声演员，演绎着平常生活中的幽默与诙谐，那一个个富有情趣的小故事，总能让你忍俊不禁或干脆捧腹暴笑。而这一对活宝的“父亲”，就是台湾著名漫画家——孙家裕。

　　生于六十年代的孙家裕曾是台湾《联合报》的平面编辑，却为了全心全意投入漫画创作而放弃了这份工作。之后，他陆续以《孙老爹讲古》、《七十二变》等作品成功地在台湾漫画界闯出了名号。1998年，他来到了祖国内地，成为较早到内地寻求发展的台湾漫画家之一。如今，他的《芝麻狐配汉堡》等作品在内地已颇具知名度。而这位总是自称“最爱冒险”的台湾漫画家，到底是什么样的呢？……

——在到内地发展的台湾漫画家中，您是来得比较早的一位，当时为什么会想到内地来发展？

　　孙家裕：是啊，我98年就过来了。当时在北京展览中心有一个漫画展，组委会邀了我的稿子去参展，我也就趁这个机会去会一下内地朋友。去了之后就发现资源很好。（是市场资源很好吗？）不是（笑），一开始根本看不出市场怎么样的，主要是发现内地很多创作者的画技都很不错，只是还不能掌握怎样去表现一个故事，一种内涵，我就想把我多年的经验教给他们，然后马上就决定来内地发展，根本没有想太多——因为我是射手座的嘛！射手座就是比较冲动，喜欢冒险。现在我回台湾，每个人都说“唉呀，孙家裕真是有远见！”其实我不是有远见，只是一冲动就过来了。

——您在内地发展初期并不顺利，当时有没有感到灰心，想要放弃呢？

　　孙家裕：最开始其实说不上顺不顺利，因为那时候没有想到经营，只是想着创作，而创作就算是在深山野林里都一样可以的。要说不顺利大概就是水土不服，还有一些人事交往方面的。但我在内地还是觉得很快乐的，大概因为我是射手座的……我又说到星座了（笑）！射手座的人就喜欢冒险，越是艰难我越觉得有趣，所以也从来没想过要放弃。

——现在到内地发展的台湾漫画家越来越多，而且您自己也介绍了很多台湾漫画家如萧言中、彭永成等人的作品到内地，您觉得这说明了什么？

　　孙家裕：这也是一种环境的变化和必然的发展吧。因为台湾的漫画市场已经到了饱和的程度，必须要向外发展，而到有共同文化背景的内地来发展就是一种很自然的选择。不过我过来的时候台湾漫画市场其实还没到饱和，但我觉得那时候自己好像只是为了工作而工作，缺少一种激情，来内地发展可能也是想找到这种激情吧！

——您笔下的卡通角色中，以前的代表应该说是齐齐，而现在内地读者最熟悉的则是芝麻狐和汉堡。齐齐曾经被指定为台北首届国际马拉松比赛的吉祥物，知名度很高，而对芝麻狐和汉堡，您有什么“包装”计划吗？

　　孙家裕：的确，《芝麻狐配汉堡》在《少年漫画》等刊物上连载有很长一段时间了，在年轻族群中的知名度也是比较高的，我现在除了把这一作品做成FLASH动画之外，也在考虑多方面的周边的开发。

——在您所有的作品中，您自己最喜欢那一部呢？

　　孙家裕：所有的都喜欢（笑）！其实我对自己的作品就像父母对自己的孩子一样，就算有缺陷也还是一样的喜欢。虽然有些作品——甚至是昨天的作品，我今天看都觉得不满意了，但不满意也还是喜欢，然后尽力画到满意。

——平常除了工作，您还有什么别的爱好吗？

　　孙家裕：别的爱好……就是“计划工作”！（笑）我是个工作狂，每天都要工作到晚上十一、二点，就算累也还是觉得很快乐。一定要说有什么别的爱好的话……我还很喜欢收集古董！到内地来发展的一个好处就是——这边古董的价格只是台湾那边的十分之一呀！

水木茂

水木茂，原名武良茂，一九二二年生于日本鸟取县境市。

　　新一代的漫画迷对他可能认识不多，但是他所创作的故事和笔下的人物却实实在在地影响了好几代漫画人。

　　他——就是日本鬼怪漫画第一人，是怪谈系题材的元祖，最长青的漫画家之一，一代漫画经典《鬼太郎》的原作者。接近五十年的漫画生涯里，他产量虽然不多，涉及的范围却非常多样化。他的作品大多以妖怪故事为主，当中也不乏以战争、科幻、幽默等题材。

　　少年时代的水木茂已经表现出卓越的绘天份，十三岁就在老师的安排下开了第一个人画展。第二次世界大战期间，在印尼新浦利丁失去了左手之后，他对绘画的执着也未因而消减，相反地还更为坚定。而真正让他决心以绘画为业的楔机是５０年的一次搬迁。当时，已经二十八岁的水木茂，搬进的是位于神户水木通的一个名为“水木庄”的公寓。公寓里头的一位“纸芝居”（一种五十年代流行于日本，以按图画讲故事的形式）画师让他初次接触到这种形式接近于漫画的绘画创作。一年之后，他以妖怪为题材作品被画剧社相中而搬上纸芝居舞台，于是直到５７年之间的七年间，他都纸芝居画师为业。

　　１９５７年，三十二岁的水木茂正式出版了他的漫画处女作《火箭人》。５０年代后半期开始水木茂正式活跃于漫画界，他以水木茂、东真一郎、武取勇六、武良茂等笔名发表了多部漫画作品。当时日本的漫画还没有发展为现今的连载制，由于盛行租书，所以漫画书一般都是直接以单行本的方式发行，即使是少有的连载志也大多只是些以连载短篇故事为主的月刊。所以水木茂当年的稿筹可谓相当惊人，一本１２８页的单行本就有将近三万日元（相当于现在过百万）。

　　５９年，《鬼太郎》系列第一个故事《墓场鬼太郎》正开始式发表于出租漫画志《妖奇传》之后，该系列就独立成书。少年漫画月刊全盛期结束后，《少年ＳＵＮＤＡＹ》（小学馆）、《少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》（讲谈社）等少年周刊相继出现，水木茂则依旧继续经营着他自已的两本单故事期刊《鬼太郎夜话》和《少年战记》。六十年代之后，彩色电影开始普及，出租漫画店和出租漫画出版社渐渐被淘汰，于是他转投小型出版社，直到六五年才正式加入当时漫画界主宰之一的讲谈社。首次在《别册少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》发表《电视君》主夺取当年的讲谈社年度漫画大赏，也就是这一年，连载于《周刊少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》的《鬼太郎》系列开始红遍了大街小巷。

　　走红之后，水木茂因为稿约大增而成立工作室，拓植义春（后来以“不规则思考”漫画闻名）和池上辽一相继成为他的助理。

　　六八年《鬼太郎》系列第一次动画化（ＴＶ版），旋即造成一波相当轰动的《鬼太郎》热潮。水木茂因而成了当时最炙手可热的漫画家之一，最高峰时甚至有超过六本漫画在同一时间内连载！当中包括了《鬼太郎》（周刊少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ，讲谈社）、《河童三平》（周刊少年ＳＵＮＤＡＹ，小学馆）、《恶魔君――千年王国》（周刊少年ＪＵＭＰ，集英社）等等！作品分别在原本三足鼎力三本期刊上同时连载的情况煞是有趣^^

　　七十年代由于工作压力太大，而开始向低调发展，新作转而直接出版单行本。直到二千年的今天依然不间断地创作，并且不时有新作发表，对创作的执著可见一斑。

yhf0420 发表于 2008-9-7 01:21:46

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松本零士


日本漫画发展至70年代，渐趋成熟，漫画名家辈出，但能够将整个70年代漫画、动画文化推向高峰的，就要拜科幻漫画家松本零士所赐。

　　松本零士1938年1月25日生于日本福冈县.1954年他上高一时,首次发表了《蜜蜂的冒险》,获得第一届新人王奖.高中毕业后,他立志要当个专业漫画家,就来到东京,专画少女漫画.1960年前后,又向少年漫画挺进,用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》.在创作漫画的同时,松本零士还研究天文学,考古学,武器,战争史等方面的知识,他的辛勤耕耘,终于获得了丰硕的成果.《宇宙战船大和号》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《1000年女王》等一系列大型科幻连环画的问世,引起了巨大反响.

1972年《俺是男人》获得第3届讲谈社出版文化奖儿童漫画部门奖.1978年《银河铁道999》《战场漫画系列》荣获第23届小学馆漫画奖;同年,系列科幻漫画获得第7届漫画家协会特别奖.

　　松本零士的作品，充满了独特的科幻意念，对传统只会出现巨大机械人的科幻漫画，造成震撼的冲击。松本零士曾说：“漫画的世界，不用拘泥于老生常谈，运用灵活飞跃的想像力，是需要的。”所以松本零士的作品，宇宙战舰可以在太空飞驰作战，古旧外表的999列车，内部却装有“耐能量无限电磁力”装置。这些科幻意念，在当时是十分前卫的。如果没有松本零士，我们所看到的漫画，可能仍是《铁甲万能侠》这类机械人科幻作品。

　　松本作品对人生课题的探讨，也是其他科幻漫画少触及的。当中《银河铁道999》尤为精彩。无论漫画或动画版，《银》在每节故事完结前，都会道出一些关于人生、青春、幸福和爱的哲理，令读者、观众印象深刻，回味无穷。这也是松本作品的魅力之处，也令科幻作品升华到哲理的境界。

　　代表作品 　

　　★　《宇宙战舰大和号》电影版大收，为70年代末期的松本热展开序幕。故事讲述21世纪，地球被神秘舰队攻击，一艘古老战舰“大和号”壮烈的战斗和漫长的旅程便告开始。

　　★　《宇宙海贼》故事讲述30世纪地球，人类因舒适的生活而变得腐化。夏罗古痛心之余，愤然起来反抗，驾著一部海盗船，向着自己的信念和理想迈进。夏罗古这个人物曾多次出现在松本不同的作品之中，可能是作者最喜爱的人物。

　　★　《银河铁道999》：星野铁郎因为母亲被机械人所杀，所以想换取机械身体报仇。铁郎跟著神秘女子美达露，乘着旧式火车，在宇宙中展开一段漫长的旅程。

　　《银河列车999 永恒的幻想》 《银河列车999最佳选择》 《再见 银河铁道999》 《银河铁道999》哲学金句

　　“弱肉强食，吸取牺牲者的血，以滋长强者的繁荣，这就是生存于这宇宙中的真貌。想到这点，铁郎很悲伤，他既不希望得到牺牲品，亦不想成为牺牲品。”（电视版第17集〕

　　“自有历史以来，人类便不停战斗。由小时候开始，人们在电影和书本中享受战争的兴趣，但真正战争的乐趣，只有血和泪，以及无数的墓碑。”（电视版第49集）

　　“据说，终有一天，当宇宙年迈之时，所有的生命都会随之灭绝。到了那时候，拥有机械身体的人们又怎样？”（漫画版第2期）。

　　松本零士回归大计？

　　松本零士在80年代后期声名下挫，近年，松本零士又再卷土重来。除了在《Big Gold》杂志发表新版《银河铁道999》外，今年3月初，更亲自掌舵《999》的动画电影，6月又推出女海贼《爱美达拉斯》OVA，之后几年陆续制作《999》、《宇宙战舰大和号》、《宇宙海贼》等动画电影，这会否造成第二次松本热，还是未知之数，但松本那股踏入60岁仍永不言休的魄力，相信你会感受得到！

T类
田村由美


相关作品：
　　
　　《FLOWER COMICS》《BASARA》《主教魔指环》《咆哮女郎巴明欣》《英雄美少女》《婆娑罗》《小乌龟女孩》《最后的夏季》《17日的萧邦》《神偷家庭》《自杀六本木》《圣女追辑令》《仲夏的迷子》《失意一章》《奇妙圣诞夜》《FLOWER COMICS系列》《X—DAY》《女神が落らた日》
　　
　　详细介绍:
　　
　　田村由美（Yumi Tamura）
　　出生：19XX年9月5日
　　星座：处女座
　　血型：O型
　　生地：和歌山县（现在乐京居住）
　　爱好：是个疯狂的巨人队职棒迷
　　
　　处女作：《我们的绝对时间》
　　
　　幻――迷离交错的精神与视觉自由空间
　　
　　历数日本漫画界的女性漫画作者，能将残酷的战争描绘得如史诗般自由壮丽的唯有两人――岛崎让（《霸王传说》）和田村由美（《婆婆罗》）。隶属新派漫画家的田村不仅承袭了旧派作者岛崎让那场面辉煌、气势磅礴的创作风格，更加入了个人所独有的浪漫华丽且动感十足的绘画技巧。并且我们惊诧地发现：田村的漫画风格竟比岛崎还要强悍，实在是有过之无不及。不仅如此，更难得的是田村由美的作品也不乏温柔与抒情。
　　
　　从中学时代开始，田村就以铅笔尝试创作SF或黑色推理题材的作品。作为《别册少女》的忠实读者，在高三那年的五月，她突然产生了很想成为一名漫画家的念头，一心想把当时构思的角色推出给世人知晓。首部作品《我们的绝对时间》在昭和58年（1983）于《别册少女》9月号增刊上刊载。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，刚刚完结的浪漫型超现实战争题材漫画《婆娑罗》，除了在93年荣获第38回小学馆漫画赏外，更是让她人气大增。
　　
　　除漫画连载外由村还从事文学创作，并且自己为自己的小说出版而配插画，这在日本出阶段的漫画家中也是不多见的。
　　
　　人一开始就被编辑（每个漫画家专属的由出版委任的负责人）认定可以“非常自豪地画出动作派情节”的田村由美果然没有被人错看，从《英雄美少女》开始，田村便鼎力发挥自己那动感十足、壮丽洒脱的绘画风格。黑白漫画原稿采用双戏勾法制造出墨笔效果是其独创的手法，而彩色画稿除了采用透明水彩与彩网外还加入实物粘贴与叠加更为她的作品增添了魅力。华丽的田村作品虽然让读者一上眼会觉得有些乱，但仔细端详却层次分明，尤其彩稿的层次量感与色彩搭配更是让人叹为观止。田村诠释故事的手法颇为怪异：有种冷冽的黑色幽默味道，仿佛是位精于世故的老人述说着与自己无关的故事，但又不会缺乏人情味，这种置身于事外又能让读者演陷其中的作品表述能力在日本地是独树一帜。
　　
　　华丽动感的画风与田村那特有的叙述故事方式结合而成的漫画作品，堪称日本少女漫坛一道独特的风景线。
　　
　　长篇巨著罗曼史《婆娑罗》以日本全国为舞台，跨越了少女漫画的框框，其动作派场景与描绘手法形成了漫画界炙手可热的话题。而之所以会描会出这样一部作品的起因，是田村去埃及旅行时听闻当地流传的男扮女装成女王的民间故事后，产生了灵感而构思创作的。对于自己喜爱的创作事业，田村说：“我认为不先喜欢上剧中角色是不行的，自己绝对必须先爱上自己所创造出来的强悍风格，想尝试单纯温柔风格的创作路线，不知道改变风格后的田村作品会是怎样，大家拭目以待吧。

藤子F不二雄

性别:男
生日:1933-12-01 详细介绍:

藤本弘 和 安孙子素雄
　
『叮当』在我国读者中已经很有名气了， 大家都知道它的作者是藤子不二雄。但是，藤子不二雄到底是怎样一个人，却很少人知道。
原来，藤子不二雄是两位画家联合创作使用的笔名。
他们是藤本弘和安孙子素雄。藤本弘生于１９３３年１２月１日，富山县高冈市人。安孙子素雄生于１９３４年３月１０日，富山县水见市人，从年龄上可以看出，他们与日本“漫画之神”手冢治虫是同一代人。这两位年龄只差３个月的画家，小学５年级的时候都在，高市立定冢小学读书，是第二班的同学。１９４６年小学毕业后，藤本弘考入工艺专科学校电气科，安孙子素雄升入高冈中学。由于对漫画的共同爱好，两个人一直保持着密切的关系。
１９４７年， 在日本漫画史上具有划时代意义的一部新作『新宝岛』发表了，它的作者就是手冢治虫。这部作品对藤本和安孙子素雄产生了重大影响，
他们决心毕生投入漫画事业。起初，他们一起绘制电影漫画，并且在藤本自制的反射式幻灯机上放映，给附近的小朋友看，受到大家的欢迎。他们还向『少年漫画』等杂志投稿，共同发行『环』和『小太阳』杂志。他们共同创作的连环漫画『天使阿玉』被『小学生每日新闻』采用，连载了１０章。当时，他们用的是安孙子和藤本的联名。
１９５２年中学毕业后，藤本在津田制果公司谋到一份工作，
只干了３天就辞职了，专心搞他的漫画。安孙子则在富山新闻社担任学艺部的后勤工作，业余时间搞漫画，第二年也退出了富山新闻社。
１９５４年，两个２０岁的年轻人为了创作出真正的漫画一起来到东京，
寄居在安孙子的亲戚家里。东京一直是日本漫画事业的中心。半年后，他们搬进常磬庄，这里曾经是手冢治虫的住所。他们与同住在这里的本田广男等人结成了漫画帮。
１９６３年他们创建了零制作室，从事动画片的制作。
主要成员有铃木伸一、石森章太郎、角田次郎。后来，赤冢不二夫也加入到里面。这些人现在都已经成为知名的漫画家。为了弥补制作动画的赤字，又成立了杂志部，推出了连载漫画『怪物Ｑ太郎』，获得巨大的成功。
１９７０年，『机器猫』开始在小学馆的学年志上连载，一炮打响。
这个聪明可爱的机器猫阿蒙〖Tiyilon:台湾译作“叮当”〗很快成了大小孩子们的好朋友，藤子不二雄的名字也走向全国，飞向世界。
１９７９年动画『机器猫』搬上屏幕后，一直是受欢迎的节目，直到现在还在播放。用藤子不二雄的笔名发表的联合作品，
是由藤本弘与安孙子素雄分别执笔的，读者只要仔细观察比较，就会发现这两个人大体相同的画法中又有各自不同的风格。
１９８９年两人终止了合作，开始独立创作活动。他们仍然继续使用藤子不二雄这个给他们带来荣誉的共同笔名，只是在名字中加了一点区别：藤本弘用的是藤子.Ｆ.不二雄，安孙子素雄用的是藤子不二雄Ａ。
１９９６年９月２３日，日本当代最著名的漫画家之一， 被成为“机器猫之父”的藤子.Ｆ.不二雄因患肝病逝世，终年６２岁。

　
藤子不二雄原创作品有15套改编成TV系列的作品，总共被动画化的作品共有35套，数量之多可算是日本动画史中少见。
大事年表：
1933年12月 藤本弘在富山县高冈市出生；
1934处 3月 安孙子素雄在富山县水见市出生；
1944年 秋 小学五年级时认识了安孙子素雄；
1949年 3月 看过迪士尼的《白雪公主》 ，可说是启发了藤子成为漫画家的原动力；
1951年12月 处女作，《天使の玉ちやん》发表；
1954年11月 投身手冢治虫门下学艺；
1963年 5月 成立STUDIO ZERO；
1963年 6月 帮《小飞侠》第34集《ミドロが沼》做原画工作；
1964年 2月 《Q太郎》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1965年 8月 《Q太郎》首播；
1965年12月 电影《オハケのQ太郎 台风がくるの卷/ 忍术修行の卷》播映【东映】；
1966年 4月 《レインボ--战队ロビソ》首播；
1967年 1月 《神奇小子》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1967年 4月 《神奇小子》首播
1969年11月 《モジヤ公》【ばくらマガジソ】开始漫画连载；
1969年12月 《叮当》【《小学馆の学习杂志》】开始漫画连载；
1970年12月 第一代STUDIO ZERO成员解散，由原社员铃木伸一接手；
1971年9月 《新Q太郎》电视播出；
1973年3月 《黄毛仔》电视首播，随后即在东映上映；
1973年4月 《叮当》电视首播，并获得日本漫画家协会优秀奖；
1974年3月 《奇天烈大百科》【子どもの光】开始漫画连载；
1974年月 《ボストの中の明日》【《少年SUNDAY》】开始漫画连载；
1976年8月 《みどりの守り》【《漫画少年》】开始漫画连载；
1976年11月 《カソビユセスの笺》【《问题小说•增刊》】开始漫画连载；
1976年12月 《超能力魔美》开始漫画连载【《マンガくん/漫画君》】；
1978年2月 《T•Pぼん》【《少年ワ--ルド》】开始漫画连载；
1979年4月 《新叮当》电视播出；
1980年3月 《叮当--大雄的恐龙》上映；
1980年7月 《ドラえもんぼく•桃太郎のなんなのさ》 及《21Hモソ【卫门】宇宙へいらっしやい！》上映
1980年8月 《叮当》在香港首播；
1982年3月 电影《大雄的大魔境》上映；
1982年9月 《叮当》在泰国首播；
1982年10月 《叮当》在意大利首播；
1983年3月 《叮当--海底鬼岩城》 ，《ハ--マソ【神奇小子】バ--ドマソがやって来た！》上映；
1983年4月 《新神奇小子》电视播出；
1983年11月 特备节目《ドラえもん•ロツパ铁道の旅》播出；
1984年3月 电影《叮当--大雄的魔界大冒险》 •《忍者ハツトリくん【忍者小灵精】+パ--マン【神奇小子】超能力カウオ--ズ》【原作藤子不二雄•A】上映，《叮当》单行本销量突破五千万；
1984年6月 特备漫画《ドソジヤラ村のホイ》コロコロコミツク7月号连载；
1984年12月 得【1984年度映画日特别功劳赏】；
1985年3月 电影《叮当--大雄的宇宙小战争》•《忍者ハツトリくん+パ-- マソ【忍者小灵精+神奇小子】忍者怪兽ジツポウVSミラ クル卵》【原作藤子不二雄•A】上映；
1985年4月 动画片《新Q太郎》开始播出，一小时藤子不二雄动画特辑《藤子不二雄ライド》播出；
1985年6月 漫画《大耳鼠芝比》【《藤子不二雄ランド》】开始连载；
1986年3月 电影《叮当--大雄的铁人兵团》，《オバケのQ太郎 とびだせ！バケバケ大作战》，《叮当》开始打入中国；
1987年3月 电影《叮当--大雄与龙骑士》，《オバケのQ太郎 とびだせ 1/100大作战》；
1987年4月 动画《超能力魔美》开始播出；
1987年10月 埋起时间囊〖トラ丸くん〗；
1987年11月 特备《藤子不二雄之奇天烈大百科》播出；
1987年12月 藤子不二雄拆伙，分别成为藤子不二雄•A及藤子•F•不二雄；
1988年3月 电影《叮当－大雄的西游记》 ，《エスパ一魔美【超能力魔美】星空のダソシングド一ル》播出，热气球“ドラバルくん”升空， 动画《奇天烈大百科》开始播出；
1988年 4月 特备动画《ドラえもん 梦气球スぺシヤル！ 自然はボクらのともだちだ！》播出，电影
《叮当--大雄与龙骑士》得第5回日本动画大赏剧本部门最优秀作品赏；
1988年 8月 热气球“ドラバルくん”美国首次飞行；
1989年 2月 正式使用“藤子•F•不二雄”这个笔名；
1989年 3月 电影《叮当--大雄回到日本诞生》放映，此作以后藤子担任“制作总指挥”，《ドラミちやんミニドラ SOS》放映；同年，在音乐馆里放映动画歌剧《ナルケマレバンガ カピカツピ》；
1989年5月 特备动画《ドラえもんスぺヤル につぱん列岛梦气球の旅》放映；
1989年10月 特备动画《藤子•F•不二雄アニメスぺシヤル SFアドべンチヤ一T•Pぼん》放映；
1989年11月 《大耳鼠芝比》电视开始上映；
1990年3月 OVA《藤子•F•不二雄SF短篇シアタ一 宇宙船制造法/ひとりぼつちの宇宙战争》；动画电影《叮当 大雄的动物惑星》，《チソフイ大耳鼠芝比エり样活动大写真》放映；
1990年5月 OVA《藤子•F•不二雄SF短篇シアタ一 ホストの中の明日/ニユ－イヤ一星调查行》；
1990年7月 OVA 《藤子•F•不二雄SF短篇シアタ一 ミノタウロスの皿/ウルトラ•ス一ハ一•デラツクスマン》
1990年11月 《叮当--大雄的动物惑星》得ゴ一ルデングロス赏优秀银赏；
1991年2月 电视动画《叮当》在中国播出；
1991年3月 电影《叮当--大雄的天方夜谈》， 《ドラミ【叮铃】アラテ少年山贼团！》放映；
1991年5月 电视动画《21卫门》播出；OVA《藤子•F•不二雄SF 短篇シアタ一みどりの守り神/~编灭の岛~》
1991年8月 OVA《藤子•F•不二雄SF短篇シアタ一 お

田宇

性别：男
出生：1978年4月15日
陕西省美术家协会会员，陕西省漫画学会会员，中国东方文化研究会连环漫画分会会员，西安“LOOK”新型连环漫画协会会长。
自1994年起，先后发表《亡羊补牢》、《漫画手法大观》、《台阶》、《回归》、《路遇》、《丛林英雄》、爱打扮的海獭》等多部长、中、短篇连环漫画作品：出版了《动物的童话》、《小精豆卡通系列童话故事》、《小牛顿学科学》，中华民族《五十六朵花》，《小小当家》等卡通漫画从书；并为《跨世纪少儿白科全书》、《世界儿童文学名著注音丛书》，《美德教育从书》绘制全部插图。近年来，通过电脑绘画技术，先后承担过《科幻大王》、《故事作文》、《童话世界》、《北京卡通》、《花季》、《顽皮娃娃》、《小哥白尼》、《少年读者》等杂志和《世界经典童话故事》、《童话大篷车》等丛书的封面绘制。其电脑绘画作品曾获全国首届电脑绘画“紫光杯”大赛三等奖，中日成语漫画首届联展三等奖。作品还曾参加日本东亚漫画大会原作展、韩国亚洲漫画大会原作展、第四届世界漫画高峰大会（香港）原作展，陕西美术作品邀请展、西北五省漫画联展和中国当代连环漫画原作展、迎澳门庆千禧山系青年美术家作品展、山系卫视台，西安有线二台曾经进行专题采访报道，传略辑入《陕西美术家》。

田宇创办的西安“LOOK”新型连环漫画协会是全国较有影响的群众卡通漫画艺术团体。凝聚一批较有实力的专业漫画从业者，成绩不扉，积极在为发展具有中国特色的漫画事业努力工作着。

汤蔚青


性别：女

生日：12月14日

星座：摩羯座

发表作品：《女船王》、《雨霖霖》、《红楼二尤》、《碧色尘沙》、《羽化》

画材：黑白稿用沾水笔、进口网、转印网、软笔（头发）

彩稿用樱花水彩、表画绫

因为喜欢看漫画所以才走上这条路，但直到自己亲手画时才知道了漫画的艰辛，逐渐理解了漫画的独特语言。漫画是大众的东西，我只愿无论做漫画还是看到其它好作品时，都是永远充实和快乐的。

藤岛康介


如果不能成为机械师，那就要成为漫画家!”于是就在二十岁的时候，刚刚走出校门的他毅然踏进了编辑部，成为了漫画咨询志《PAFU》的编辑。整整两年的时间，藤岛都在编辑的岗位上奔波着，忙于写作漫画评论，忙于采访那些有名没名的漫画家。两年后当他在采访著名漫画家江川达也（代表作《BEFREE》,《东大物语》）时，听闻江川正在招募助手，在藤岛的要求下江川首肯让他试试。在日本很多漫画家出道之前都是靠给别人做助手起家的。因此能够成为著名漫画家的助手，无疑代表着向独立作者身份迈出了重要的一步。就凭着这样一个偶然的契机，藤岛终于踏上了梦想已久的创作之路。

　　这一年（1986），在漫画杂志《ComicMorning》上，一个叫藤岛康介的新人刊出了自己的处女作《MakingBeFree》，反响平平。但他并没有灰心，而是马上开始了新作的构思。努力脱离他人的窠臼，建立自己的个人风格。藤岛很快就开始绘画一部全新的作品,这是一部充分体现他个人风格特点的漫画，是有关两个女巡警的有趣故事。

　　喂！你被逮捕了！无论怎样说这部作品都应该是藤岛的成名作吧，在翻译时被译成了“逮捕令”；在香港叫“皇家双妹麦”，本土风味十足；倒是美国忠实原著，干净利落的一句“Youareunderarrest”。相比之下，笔者最为欣赏的还是大陆方面的创新，记得好多年前当我们那第一本漫画月刊红透半边天时，当时的译者妙笔生花，给了它一个非常清新的名字，既好听又贴切,也就是今天被我们大家所熟知的“女警，快车，逮捕你！”。

　　《女警》是一部没有男主角的漫画，虽说中屿和美幸有特殊的关系且戏份不少，但他始终是衬托两位女主角的陪衬。做为中心的两位女主角在设定时的出发点也是不尽相同，在目的性上是有着不同考虑的。

　　藤岛真正想画的应该还是美幸这类女孩子才对。由于自己本身就是机车迷，得天独厚的条件下许多颇为专业的内容当然是手到擒来。而且从日后的苏璐和李红兰看来，作者真的是很喜欢这种女性设定。

　　与美幸相比，夏实的设定则更多的是出于商业考虑。记得在前几卷两人还都是相差无几的发型和清一色的瓜子脸。除去脾气爱好外，在形象上并没有什麽特别的分别。也许那时刚出道的藤岛还没能完全拿住人物的性格，自己的想法也在摇摆之中。但是很快的，他就找到了感觉：不知不觉间，美幸就变成了长发，长长的鬓角和对称垂在额前的发缕突现出她那富于知性的文静气质。夏实则是露出前额的扣边短发，给人清爽感。在增加许多大幅度动作的同时，穿着也远较美幸更为性感和随便。而且在第三卷，夏实开始被画成吊眼梢，这可以说是作者设定思路成熟的标志。在最早漫画中感觉多少还是美幸占据主导地位，但到了TV版里夏实就已经成为了重心。做为两种不同的媒体，和漫画相比电视要更加迎合大众口味才行。

　　一方面大胆尝试自己的想法，另一方面也要从商业角度出发对市场做适当的迁就，藤岛已经具备了成功漫画家的关键素质。后来土星上的“樱大战”能够从无到有，一炮而红，做为人物设定的藤岛康介可以说是功不可没。

　　在轻松的氛围里描绘平凡的生活正是藤岛的专长，并且在今后成为了他的主打特色，《你被逮捕了!》这部作品为我们在漫画殿堂中带来了两个清新的偶像：迁本夏实和小早川美幸。事实证明，也正是这部作品使作者得到了漫画界的承认，使人们知道了藤岛康介这个名字。

　　《女警》从86年开始连载，88年结集第一册单行本到92年全七卷出版结束，一直倍受好评。94年推出的四卷OVA素质颇高，但可惜的是后来在OVA基础上制作的TV版水准却明显下降。今年最新推出了剧场版，讲谈社之前在日本各刊物上展开庞大的宣传攻势，再度掀起热潮，看来美幸和夏实的故事还远没有结束呢。记得由于销售业绩不佳而于几个月前被停刊的《LOOKER》,停刊前的最后几期用了两次女警做封面，从而能够成为濒死者最后的救命稻草这点看来,两位女警的人气也可见一斑。

　　不过“女警”虽然优秀，却不是最出名的。真正让藤岛康介声名雀起的并不是墨东署的这两个女警官，而是一个偶然拨错的电话：地点是猫实工大男生宿舍和天界，通话双方则是一个叫森里莹一的普通学生和美丽的一级女神贝璐丹迪。

　　1988年，是藤岛大展鸿图的一年：六月，已经连载了近两年的“女警”终于结集出版了第一册单行本，而几乎就在同时，这位已经小有名气的机车藤又在讲谈社的月刊《Afternoon》上推出了自己的另一部新作《我的女神》。有名的成人漫画刊《Morning》顾名思义是给上班族们在早上挤电车时消遣的，同样道理这本《Afternoon》则是专供学生们下午放学时阅读，正适合藤岛康介清新健康的漫画主题，而这部《我的女神》从一推出，便受到了极大的关注，并在几年内很快变成了一股强力的旋风横扫动漫界，藤岛康介大红大紫的时刻终于到了。

　　和“女警”相比，“我的女神”显然更加成熟，更加商业化了。虽然有很多幻想成分，但基本上仍旧保持着藤岛的生活化风格：贝璐她们念咒施法大多是为了一些细小的生活琐事，而不是常见的在拯救XX的大义下，和邪恶的XX战斗云云。尽管故事里也有天神恶魔，也有机械人和忍者，但作者赋予她（他）们的任务却并不是战斗，而是要她（他）们融入森里莹一的生活中，同时自己也能够像普通人一样的生活。神不像神，魔不像魔，严肃的设定下却是轻松的故事，搞笑的情节中却也流露出感人的真情。既不让男主角流战斗的鲜血也不让女主角换没必要换的衣服，藤岛的作品可以算是少年漫画的另类了。

　　善良，温柔，体贴，宽容……贝璐的形象几乎就是完美的女神，能交到这样的女朋友可以说是无数男生的梦想。能够在街上得到漂亮巡警姐姐的帮助，能够拨错一个电话到女神事务所，这应该是每一个像莹一一样不善于表现自己的男生心中的憧憬吧，但现实中却没有这样的好事：外表够帅才能吸引女孩子的视线，能说会道也可以成为资本，成绩好的优等生，运动队的主力队员，在学校里出风头的似乎永远都是这些人。“什么吗，那种人有什么好……不过是长的帅会说话而已……所有的女生都是傻瓜！！”在学生时代百分之九十以上的男生都曾经有过类似如此的心理独白吧，日本是这样，相信中国也不例外。

　　于是就有了“男人的价值在内涵！”以及“朴素的感情才是最美的……”这类逃避现实的托词。但是不管他们怎样不平，人家女孩还是依旧不理：“追求好看的东西也有错吗？”少女漫画里永远都是是不能没有帅哥的。结果在男孩子们的潜意识中从此埋下了仇恨的种子，而他们当中的一些人后来有幸又成为了漫画家，于是乎……

　　落魄的重考生得到了管理员的心，腼腆的超能力少年可以与戴红帽子的女孩一起数完町口那九百九十九级台阶。与少女漫画形成鲜明的对比：那些感性类少年漫画的主角往往是一些外表并不起眼的男孩子，他们长得不帅，本事也未必有多高，但却有一颗宽厚善良的心以及坚持信念的勇气。虽然性格腼腆，有时又优柔寡断，但总能用自己的真诚在“无意”间使许多优秀的女性围在身边（至少也是两个），然后在经历了许多磨难和误会后在最终回得以和其中最优秀的一个女孩携手。而那些帅哥，高才生，耍酷的人和有钱人家的公子们则在各种场合下被极尽能事的侮辱，成为大家的笑柄。说起少女漫画和少年漫画的区别，笔者懒得去研究更高深的社会意义，也没时间去琢磨什么两性思维差异的课题。我单纯的认为以上这些才是许多男生看到少女漫画就反胃的最直接原因，而那些向中间地带靠拢的作家作品（由贵香织里，紫堂恭子……）之所以能够得到部分男生的认同，恰恰是因为由于这样那样的原因而避开了男生意识里这片禁忌的雷区。

　　从照片上看，虽然不象和月伸宏那么吓人，但也绝对无法和冈崎武士那样的帅哥相提并论，藤岛也应该是这样那种“心中有恨”的男人吧（总觉的脸形很像好球大侠）。这样的他自然也不会把莹一画的有多帅了，但做为吸引男性读者的女主角，贝璐则是光彩耀人，不但勇夺当年最佳女性主角赏，在《ANIMAGE》男女混排表上更是达到史上第十的高位（参选的可是日本所有的动画角色啊！），从88年至今“女神”还在连载之中，单行本也以出至十八卷。手表，CD，卡片……各种周边一应俱全。93年的四卷OVA素质极高，大受好评。身边曾经有人在看过后，激动不已的感叹“OVA中的OVA！”（？最好的应该是“OVA中的剧场版”吧。），后来又在观众强烈的要求下追加制作了第五卷最终回。

　　藤岛康介不是一个多产的作者，他主要也就是“女神”和“女警”这两部作品，但在日本漫画界却树立起自己独特风格，成为清新健康的代言人。

W类
王宜文


姓名：王宜文　性别：女　星座：双鱼座

经历：19岁进入《汉堡漫画》。当时亲自去投稿，结果主编给了我一叠稿纸要我回去画我以为是打发我回去，结果没想到……踏入漫画界了。

　　21岁进入《大然LALA》漫画杂志。当时还是盗版漫画的天下，所以我所连载的那本杂志自然也因为301条款的原因停刊了。

　　23岁进入东立出版社至今。从来没有连载过长达数本的故事，除了自我挑战，差点连命都没了也因为这时接触的不再是同人志式的漫画，而是专业的商业漫画，所以开始调整脚步。

　　王宜文喜欢用左手画图，右手写字，不知道为什么，她小时后就开始就是了，然后关于人物、刮网、上色，一直都用左手。据她自己介绍，她在画漫画以前是跟其他女孩子一样，喜欢交男朋友、喜欢漂亮的衣服，个性外向开朗的。而画漫画后，觉得有些封避内向，每天都在想漫画的事。她有严重的“恋物癖”，看到好看的，造型奇特的东西，就忍不住往家搬。看看她的收藏的人才能了解，为什么她能搬家可以整整搬了一个月，因为她的东西实在太多了。

详细介绍:

　　第一次投稿的契机：

　　王宜文第一次投稿是在汉堡漫画，虽然小咪漫画周刊在王宜文国中时就有了，但是我并没有投稿，说到我画漫画的历史，我是在国小时就开始画了，不过是在大学的时候才开始在《汉堡漫画月刊》投稿。

　　少女漫画与少年漫画的不同：

　　我觉得少女漫画跟少年漫画有不同的地方是，少女漫画的创作会有寿命的界限问题，差不多是１０年－２０年，故事就会开始跟现实脱节了，因为作者的心态没办法回归到过去，就算试试着去回溯好了，也只能算是一种“模拟”的状态。然后就会被读者发现，所以，其实少女漫画作家都有想转行的打算。

　　成为职业作家的影响是：

　　我感觉跟现在比起来，之前只是为了兴趣而作画的心真是愉快多了，当时投稿的自己，其实并没有意识到会成为一个作家，而当了作家该有什么样的生活？

　　我在汉堡月刊停刊之后，转往大然的《菈菈。杂志，汉堡那时我发表了《卡文与克莱》、《另一种颜色》、《野火恋》。而《菈菈》杂志其实当时仍未走向授权时代，我跟高永当时就在这一杂志里一同发表，当时的作品是《杜巴明二号》，科幻的走向。而本来是打工性质的创作，到后来份量越来越重，最后就专心成了作家。

　　在作家跟学生中间的生活，其实两头都要忙，生活是相当紧凑的；直到在学时期曾有一次车祸，当时正是在东立连载《烽火情缘》的时候，那次病的满严重，甚至有些失忆，是从那时开始我开始对自己说，人生不能太紧。

　　于是我就下定决心休学，开始认真的从事漫画工作。也可以说，我算是在东立的时期才觉得自己比较正式的踏入作家之路。如果说到之前有没有社团经验，这要说到“地平线”。

　　相信这社团勾起很多人的漫画回忆，当时的‘地平线’是由黄嘎跟爱弥儿一同创办，我是后来才加入的，那时是经由慢保的漫画主编郑雅铃所介绍的；之前并没有什么漫画社团的经验，“地平线”后来创办了台湾第一本的同仁志刊物贩售，相信大家对这都印象深刻。

　　《烽火情缘》－－

　　说到这部作品，其实很多人都会说有日本作品《凡尔赛玫瑰》的影子在，虽然听了不一定感觉舒服；不可否认的，《烽火情缘》的确是让很多人印象深刻的代表作之一，不过这样的说法也并不是没有什么好处，就好比它会常常提醒我自己的“名”回归到本质，它到底会是从哪来的，我会常常检视我自己，而“名”所带来的“利”，在检视过后就能提醒自己不能被牵著鼻子走而疯狂的追求。

　　漫画需要的是什么？

　　在学生时代大家同班的都走纯艺术的路，对我的漫画路其实都不支持、甚至轻蔑。我想画漫画最需要的就是耐力吧，不管是面对孤独或是压力……种种。

　　我回顾我画漫画的十年中，人生有过很大的起起伏伏，中间也得到了一些创作的心得。

　　我是在我的作品“赌国风云录”中，我才开始真正的体会漫画中“专业”的重要性，唯有用真正的专业编出来的编剧跟画面，才能算是真正能被读者接受的创作。这样说很笼统，这么说好了在‘赌’这部作品之前，其实我的漫画构图占了很大的一个钻研比重，而在‘赌’之后，我开始慢慢沉淀议事要确立出自己的风格、走向，虽然这作品反映不如预期，对我而言却是一个很大的思想转折。

　　所以说《赌国风云录》对我而言是一部很重要的作品，到现在休息的时间里，我也开始多方面接触关于编剧或是其他绘画以外的充实动作。

　　新作品《爱情的尽头》及创作观：

　　《爱情的尽头》是我即将在东立展开的新连载。也是我试着去克服一些心境跟年代距离的新作，相对于新杂志的读者群而言，我目前的心态太老成，也希望自己能够在这一部‘爱情的尽头’中画出能引以自豪的代表作品出来。目前的我有意识的接触编剧，不管是书籍或其他的管道。

　　不过目前那些方法仍只能帮我看出作品的缺点来，还没可以好用到可以让我套公式的地步，换个比喻来说只能让我在剧情表演里‘补破网’，很难拿捏这中间巧妙地的我，还无法做出更深刻自然的东西，所以风格跟怎么受读者喜欢这方向我正在努力让它更自然的挥洒。

　　有人问我何不试著去用亲身经验创作看看？

　　其实我曾经有试著用亲身体验去画过作品，对角色的塑造，的确，满有立体的作用，但我忘了女孩子是比较重视“内心戏”的部分，也就是说也许整件事件并由有多大的进展，但是中间角色的心理曲折却会有很多的变化，所以说，必须向读者说出很多自己内心的感受，而我，我发现我是偏
向“演”的部分多，演整个事件，演整个剧情，但却不大想说出自己真正的想法。

　　像赖安作品中的女主角其实就是自己的翻版，它很自然的诉说自己心中的想法跟大方纯真的一面。

　　而我发现我不敢，也许是因为讨厌别人武断的分析自己吧，所以我无法在作品中演自己的内心戏。

尾田荣一郎


生日：1975年1月1日

生肖：免

星座：山羊座

漫画作品：

《ONE PIECE》（《海盗路飞》、《ONEPIECE海贼王》）、
《ROMANCE DAWN》、
《WANTED！》（《尾田荣一郎短篇集》）、《WANTED！通缉英雄》、《WANTED！来自上帝的礼物》、
《一鬼夜行》、
从四岁起，尾田荣一郎就对“漫画家”这个行业产生了浓厚的兴趣。上高中时，尾田荣一郎就开始了自己的漫画创作，为了磨练自己的画技，尾田荣一郎先后为甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）这三位漫画家做过助理。这对尾田荣一郎的帮助很大，使他的画法融合了名家之长，形成了自己的风格。

以一部《海盗路飞》在日本成名的新秀，独特的画风，充满朝气和活力的故事、夸张的表现方式及人物动态，演绎着一名少年海盗爱与梦想的冒险之旅。这部作品的魅力之大，相信富坚义博后期的《猎人》也颇受其影响。

{漫人心语]

其实我第一次画海盗漫画是在中一左右，当时还未懂得什么漫画稿纸呀笔嘴呀之类的正规的画漫画方法，只懂得用铅笔画在笔记本上。而当时踢足球的我刚好体会到"团体"这种东西带来的乐趣，于是便第一次以海盗题材把这个画出来了。可是我却明白，我对"海盗冒险"所抱着的想象太丰富，就一本笔记本也画不完。结论是，用一期完的形式来画海盗是不可能的。困苦的我于是这么想："还是留待在JUMP连载时才画海盗吧！"因为这个缘故，这个漫画就作为我对连载所抱有的一股"干劲"而给画了出来。其实之前我也画了一个同样叫做《ROMANCE DAWN》的作品，但因页数关系没法在这书里刊登。删减那个一期完漫画的理由是因为它正是《ONE PIECE》的雏形。《ONE PIECE》这个连载漫画，说清楚就是用很多页将那个一期完漫画仔细地画出来，所以我认为，既然如此，不如刊登这个有少许地方改变了的《ROMANCE DAWN》。我打算有机会的话，再在《ONE PIECE》里刊登另一个《ROMANCE DAWN》。顺带一提，籍着以上两个海盗漫画的机会，我辞去了和月伸宏老师的《浪客剑心》的助理一职，向连载方面发展。

尾崎南

性别:女
生日:1968-02-27
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详细介绍:

出生：1968年2月27日
星座：双鱼座
生地：神奈川县平冢市

绝爱1989

[代表作品]

《独占欲》

《绝爱1989》

《BRONZE》(青铜)

尾崎南 1991／3／20

因为是自己的东西，所以就很难说得清楚。但是，拼了命地画这点是没错的……自己和自己的悲壮的战争一直持续着(笑)。也就是这些。

但是也是有的啊，即使现在像拓人这样的孩子也是物以稀为贵吧，所以让入觉得光辉，很了不起。我喜欢这样的人，因为没有几个(笑)，这个世纪也就那么一二个吧(笑)。

泉 拥有和我自己相近的想法，可以说是那种不普通又是很普通的男孩子……是那种拥有希望的男孩子，拥有我的希望……梦想、憧憬这些。很接近我憧憬的男孩子，不过最终也只是接近而己，远远还没有达到……因为是像我这样的人画的(笑)。晃司是一个非现实的谜一样的人物，对于自己不能做到的事情可以让他去做，这其中也包含了我的疑问：“爱一个人到底能爱到什么程度”，作为一个男人，能爱一个女人爱到什么程度呢?对这个问题，因为我自己是女人，恐怕永远也不会明白。作为一种雄性生物，能够一直只爱一样东西吗?不仅仅是男人想知道这样的问题，女人也想知道，自己能否一直只爱一样东西。当然，男人是不懂的，要是女性的话、可能会懂吧。但是。是我的话、就不明白了。是个谜，不管怎么说都是个谜(笑)。我呢……怎么说呢(笑)，我不喜欢讨人嫌，所以做不到晃司那样。如果是我的话会首先引导一段……但是在我的身上不能说没有晃司的影子，应该是有的，应该是那种又有又没有的吧。从这种意义上说对我来讲晃司是一个非常现实的人物，非现实的又是很现实的……非常充满人情味，说不定比拓人还要有人情味，比拓人更像一个人。没有这样吧(笑)。广濑也是那种有上进心的人，我就非常喜欢他……时常朝着更高的目标不断地努力……这种人不是常人、凡人可以做到的。

X类

小畑健


漫画大师小畑健先生出生于1969年，是日本新泻县人。随着著名的围棋漫画《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健这个名字开始逐渐为人们所熟悉。此前，每当有人提到小畑健往往不得不加句，“哦，我知道就是那个画《浪客剑心》的人的师傅”。很长一段时间以来小畑先生的光芒似乎都是由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些有名的徒子徒孙身上折射而来，真是尴尬的“师贫徒贵”呀！事实上，曾被周刊《少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可以算的上真正的漫画大师。因为小佃不仅有着学院派漫画家的工整大气和沉稳宁静，而且更难能可贵的是还能根据故事题材随心所欲的变换画风，因此许多文库版的小说大作也只能请他执笔作画。通常学院派的漫画家给人一种缺少变通、欠缺活力的印象，可小畑先生却没给人这样的印象，他创作的作品比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，而且在他的作品里面，符合流行趋势的要素很多。之所以一开始知名度不够，只能说是早期作品的登场时机不佳吧？等到有一大堆超美型“儿童”的《棋魂》狂卖750万册时，只能感叹大器晚成了。

    小畑健是日本第二代漫画人中的佼佼者，他1969年出生在日本新泻——而高桥留美子，叶精作，和月伸宏这些响当当的漫画家竟然都会来自同一地方，看来，那个地方还真算的上是漫画家的发祥地呢。1986年，小佃健还在读高二的时候，就把作品送去参加《周刊少年JUMP》的比赛，并且入选佳作赏，顺理成章的凭此作品开始了他的漫画事业。以后他先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，在当助手的期间，小佃不断磨练自己的画工，在形成了个人风格之后，他的个人作品也正式开始在《少年JUMP》上连载，其中包括《魔神冒险谭》、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》、《力人传说》等等，而最新的连载《棋魂》，不单让围棋这项古老技艺重放异彩，更成为了小畑健引以自豪的代表作。日本棋院网站在推选对日本围棋贡献最大的棋手时，多位九段榜上无名，而出现在结果上的名字竟然是给《棋魂》担当顾问的梅泽由香里棋手，《棋魂》发表更被日本棋院列为年度十大事件。

    说起来，刚知道小畑健时，总觉得应该是个老头子吧？其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。”把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个家伙的风格是种有趣的渐变。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、佐藤文也、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门拜访并“死皮赖脸”的要求当小畑健老师的助手。和月这个做过多位著名漫画家助手的“没节操的模仿者”也很自然地受小畑健影响极深，甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……

    小畑健先生相当敬业，每期周刊平均能交稿24张，且细致程度几乎无人可比，连那些以脱稿著称的大牌们，也自叹服如。看来漫画大师可不是那么容易做的哦。（编辑：一辉）

Y类

樱桃子


相信各位大小朋友无不看过"樱桃小丸子"这部动画吧?这是由漫画家樱桃子老师作画的,什么?也叫樱桃子?没错,她就叫樱桃子!^_^

　　樱桃子生动诙谐的笔调，丰富又趣味横生的内容，使小丸子的魅力吹起一阵“樱桃子”旋风！ 以漫画&卡通《樱桃小丸子》家喻户晓的作者樱桃子，除了是一位漫画家的身份外，近年来推出的小品文《桃子手记》系列，不仅在台、港大受欢迎，自推出后佳评如潮、不断再版，其生动、诙谐的笔调，丰富又趣味横生的内容，使小丸子的魅力刮起一阵「樱桃子」旋风，台湾及香港的丸迷们也开始疯狂的搜购樱桃子完整的系列小品文集。

　　
樱桃子简历:

出生年月日:一九六五年五月八日
出生地点:于日本静冈县的清水市
血型:A型
星座:金牛座(跟sakura一样的喔~~^_^)

小丸子是樱桃子的绰号，因为同样是小学三年级的学生，个子却比其它小朋友矮，所以被人称为「小丸」，又因是个女孩子，便再加上「子」，即为大家现在所熟悉的「小丸子」。一九八四年正式出道，《樱桃小丸子》初次登场是在一九八六年日本的少女漫画志《蝴蝶结》。一九八九年以同名作品得到第十三回讲谈社漫画奖。一九九○年在电视卡通（富士电视台）最终回「同乐会」中也以一个作词家登场。同年除了得到最佳唱片奖外，单行本《樱桃小丸子》（集英社）发行到十四集，总计在日本销售三千万本。小品文《桃子罐头》、《猴子马戏团》、《红烧鲫鱼》（集英社）是日本出版界初次连续三年销售量突破一百万册的畅销书，在台、港（尖端出版）也造成轰动，不断刷新销售纪录。同时并完成日本广播电台、电视卡通「樱桃小丸子的基地、谷口六三叔叔商店」（TBS）的放送剧本。

　　一九九四年出版小品文《樱桃小丸子的生物百科图鉴》（HOUSE漫画），一九九五年为了纪念漫画家生活十周年，出版了首度的小品文附插图集《樱桃小丸子的总天然色满足馆》（集英社）、漫画集《永泽君》（小学馆）、小品文《桃子有喜》（新潮社／尖端出版）、漫画《噜啦啦》（新力漫画）等。

叶精作


性别:男
生日:不祥
联系地址:日本新泻县新泻市人
E-Mail:
主页:

详细介绍:

日本漫画家：叶精作

叶精作〖Seisaku Kanoh〗

　　精湛绘技叶精作的实验人形魔物语

　　叶精作：叶精作的作品有很多，但几乎都是在画别人的剧本，且大多很有名气，其中最杰出的代表大概应是溶入了大量绘画知识和历史的《拍卖行》，这部以主人公柳宗严的经历为线索的故事受到的空前的好评。

　　叶精作原名田村精作，是日本新泻县新泻市人，出生于1949年1月26日。

　　少年时代他对漫画并不感兴趣，曾梦想当一个蒸汽火车司机，在工科高中上学期间，学过美术字。高中毕业后，在一家汽车配件厂绘制设计图，一年后辞职。在朋友的帮助下，他来到东京，一边打工，一边通过函授美术班学习绘画。后来，退职金花光了，他开始四处求职。正七巧这时他看到了斋藤动画电影制片厂的招聘广告，就前去应试，结果被录用。在那里他为别人当了四年的助手。1973年，24岁的叶精作初次在《连环画讲谈》上发表了自己的作品。“叶精作”这个笔名是斋藤动画片厂的老板，日本著名漫画家斋藤隆夫先生为他起的。

　　叶精作的作品基本上都是由别人写脚本。他的主要合作伙伴是小池一夫。从他的处女作《愤恕》到20年后的《拍卖场》，都是根据小池一夫的原作绘制的。与小池一夫合作的作品还有:《实验模型奥斯卡》、《兄弟》、《吃回扣》、《可爱的贝蒂女妖》等等。

　　叶精作很擅和刻画人物，他笔下的人物表情丰富细腻，个性鲜明；人体形态细致入微，札栩栩如生。《拍卖场》中男主人公柳宗严的形象就很有代表性。作者在这部作品中，以国际舞台为背景，充分展现了美术精品拍卖场上尔虞我诈，风云变幻的场景。同时也反本方美术史上著名的画家及其作品的情况介绍给了读者。这部作品涉及到国际间谍活动，名画拍卖，世代家仇，名画真伪的鉴别方法等等，使人们在欣赏漫画的同时，还能增长很多知识。

　　叶精作的作品如同他的名字一样，是精心绘制的佳作。

　　《KANO'S PHOTOSHOP SUPER PIN UP!》：虽然这是一本关于电脑绘图的书籍，但作者却大有来头，他便是漫画家叶精作（代表作为《实验人形》及《魔物语》，原来叶精作曾于日本某间汽车公司的设计部工作。后来转职并拜师于小池一夫门下，而作者最擅长的就是绘画写实人物。近年来他喜欢以电脑上色作画，这本书便由作者利用"PHOTOSHOP"亲自示范多种绘图技巧，例如以PHOTOSHOP来逐个部份上色，再将全组合而成一幅超真实的插画。刊登的彩色图片多达数百幅，更随书附送PIN UP一张，实在值得买来参考参考。（作者：叶精作、出版社：A GOSTC、定价：3000日元）

　　主要作品：《实验模型斯卡》、《兄弟》、《吃回扣》、《可爱的贝蒂女妖》、《黑键》、《特杀官》、《五街道的牙》、《THE JR．》、《深夜剧场》、《牌鬼无赖》、《希特勒的儿子》、《拍卖场》[原作/小池一夫〖Koike Kazuo〗]、《魔界妖姬》[原作/小池一夫〖Koike Kazuo〗]、《横滨荷马事件》[原作/小池一夫〖Koike Kazuo〗]、《金刚战士三金刚》（《ブラザ-ズBROTHERS》）[原作/小池一夫〖Koike Kazuo〗]

由贵香织里

详细介绍:

姓名 由贵香织里 (Yuki Kaori)
生日 12月18日
出生地 东京都
血型 B型
星座 射手座
性格 易冷易热、毫无记忆力和毅力

作者简介
自述：

我从以前就一直很想画《天使禁猎区》这个故事了。之前的该隐系列画得正叫好时，就开始了这个连载。事实上我还是有过一段挣扎的，因为这很需要勇气。刚开始时说好只连载十回才开始画的，可是我怎么想都无法在十回里结束…我一直很烦恼，不过托大家的福，我还是能够好好地画到最后。

嗯…同时进行两个故事真的很可怕，工作量大得吓人(真的忙得让我觉得人生暗淡，很想死!)，不过我的热情绝对不会输给任何人的!真的?(大概是骗人的…)大家活在这个世界上有很努力地做任何事吗?我虽然被很多事搞得晕头转向，但是为了画这个奇怪的漫画，我还是努力活着噢！我的漫画对某些人来说，可能会觉得乱七八糟不知所云，缺少一点有趣的“韵味”，我听了好难过。“要是这里慢慢进行，会让人很感动”，但是因为“故事这会一定要进行到此才行”的考虑之下。而让故事快速地发展，很多很啰唆的台词都被删掉了。呜呜！我还收到很多读者写“快点将天使禁猎区结束，再画该隐系列”这种让我伤心的信，但是他们又在后面补充说“不过你还是要努力地画，因为我是你的画谜。”无论如何，不管大家想什么或是说什么，请尽量不要让我知道坏的方面。不过相反地，我内心反而燃烧一种冲动一一绝对要大家成为喜欢天使禁猎区的爱好者！可是在我伤心时，还是会有人放下自己繁忙的事，跑来帮助我——那些一直让我赶上进度的努力助手们、帮我煮饭打扫的人、一直听我抱怨的家人、还有只要我发出“喵——”的叫声就会跑来的猫咪、以及充满活力的编辑和写信送东西给我的各位读者和朋友。所以我要在此慎重地跟大家说声——我爱你!如果要谈到最近发生什么有趣的事情，以我个人而言，我想…应该是看到“天使禁猎区”角色扮演的照片吧?我是听过有这么一回事，不过没想到自己的作品也会被看上…而且还是由男人来扮演男性角色(这有什么奇怪的吗？)。不过因为照片的上半部被切掉了，所以无法看得很清楚，实在是很可惜。不管是洋娃娃或是纱罗的扮相都很可爱，服装也做得相当棒！加藤和朔夜的感觉也相当传神、觉得好不可思议…如果还有下次的话，我希望能看到比较完整的照片。嗯…夏天到了，如果是夏天的话，我推荐大家去扮一扮凉快的小米，不过他那种模样也只有男生才扮得了吧！？记得要在身上画刺青喔!对了、如果是魔术师的话就要把脸涂白，而九雷就要把自己全身弄得黑黑的，重要的是扮亚蕾克西儿的人，我想大概要找一个“胸前伟大”的人才能胜任了…亚蕾克西儿的胸围大概是87，我想应该不会有人那么“伟大”吧！？

每天都在画漫画！每天每天一直画…但也会有画不出来的时候，有时候连睡觉跟吃饭的时间都没有。而当自己决得自己画得很差，而心情又低落的时候，妈妈就会说：“既然画得这么痛苦，为什么还要画？”(妈妈让你担心了，真的很对不起——)说真的，虽然画得这么痛苦，我却从来没想过那种事，那也是不可能的事。对我而言，这跟“要我不当女人，变成男人”的情形是一样的!因为我非常喜欢画漫画。大家也许没注意到，对我而言，画漫画就象是日出日落一般，那样的自然。那些看我的漫画、买我的漫画、还写感想给我的入，或者是送我同入志的入，你们是那么地可爱，那么地体贴！最近，我常常在“后记”的部分写音乐方面的事情。可是对那方面没有兴趣的人，可能就会有“我一个人在不知道的地方玩得很快乐”的感觉，真对不起!没有那回事，其实我最喜欢的是——喜欢我漫画的你们了！我真的谢谢你们喜欢我的漫画!很抱歉，我无法把我想说的话完全地表达出来，我以后会更加努力的！谢谢你们这么支持我！

我觉得自己最近变得好奇怪，每天的情绪都会因为想法和紧张而起起落落。即使某天我充满朝气疯狂，内心还兴奋不己，隔天或者几天后，情绪就会变得相当忧郁。而且会非常冷静地回想：怎么会这么高兴?这样分析过去的自己，心情就会很消沉。心情迷宫吗?从那天起我整个人就会改变，之前跟人说过的话好像变成谎话似地，让我很恐惧。我听说，射手座B型的人是易热易冷型(不知道其他人怎么样)，这实在太狠了。在很忙的时候，我脑袋好像也变得很不灵光。记忆变得相当模糊…这是所谓的痴呆症吗?我甚至还会为很无聊的事情消沉到极点或烦躁不安。可能是因为我每天都面对着原稿过着非人生活所致吧！

我想在这里谢谢那些写《少年残像》的感想给我的人。信上都是写些“很感动”’“泪流不止”等等话，虽是短篇作品却得到这么大的回响，连我自己都好诧异。即使不喜欢那’的人也会喜欢这部作品，真是太高兴了，真的好想大声对他们说谢谢。我还以为会收到“请继续画同志漫画，我已经爱上了!”这类的爆笑内容，没想到大家都只是将它当成普通作品看待。即使是这样，我还是非常高兴。

作品
《砂砾王国》
《少年残像》
《毒伯爵该隐》
《天使禁猎区》

原哲夫

1961年9月2日原哲夫出生于东京都，初三时，读了角田次郎的《其他君》后就立志要当个漫画家。高中时代，他以星新一的超短篇小说为脚本，创作了《现代的人生》。高中毕业后，在高桥吉广门下作助手的同时，他又在小池一夫的漫画学习班突击学习了一年半。1982年他独立创作的第一篇作品《铁人堂吉珂德》在《少年跳跃》上发表。第二年又执笔创作了《北斗拳》。这部作品获得了巨大的成功，其中的“你已经死了”这句台词，成为当时的流行语。这部作品还被制作成动画片。1989年他又根据隆庆一郎的原作创作了描写日本战国时代生活的《花的庆次——在云的那边》。此外他的作品还有《蓝色机器人》、《影武者德川家康》等。
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原哲夫这个名字，相信中国的漫画爱好者都是通过“北斗之拳”这部作品知道的。那一个个硬汉的形象以及充满热血的曲折故事当时曾吸引了无数读者，其后原哲夫的“影武者德川家康”、“花之庆次”等漫画也受到了广泛的好评。
　　原哲夫虽然善于描绘肃杀的场面，但其本人却既亲切斯文又颇有幽默感，这与其刚劲有力的画风形成了鲜明的对比。下面的文字是摘自记者对他的一次采访，从中我们将可以获知原哲夫对自己的作品及当今漫画界的一些看法。
　　--请问原哲夫先生近来在忙些什么，在未来又会有什么样的计划呢?

　　最近身体不太好，尤其是眼疾越来越严重，今后我会主要致力于2个新的连载，第一部是“破军星”，另一部则是“公权力横颁搜查官中坊林太郎”，名字很长吧!(笑)另外亦会参与制作动画。

　　--“破军星”是万众期待的原哲夫先生的新作，它和您的代表作“北斗之拳”有没有相同或关连之处?

　　基本上2套作品会有许多相似的地方。首先它们都曾提及战士，而2位主角，“破”中的六郎及“北斗”中的健次郎也有很多相同之处。

　　--“破军星”主要以日本战国历史为主要骨干，这对不熟悉日本史的读者在阅读时恐怕会有一定的困难。对此，原先生有何方法可令所有读者尽快地融入到剧情之中呢?

　　事实上，这个故事已经尽量简单地在读者已知的历史上发展。另外，本作是强调人与人的关系，如义气、勇气等，并非只注重于历史和复杂的事件，所以相信所有读者都能够很轻易地理解其内容。

　　--说回“北斗之拳”，“北斗”的世界是以第三次大战后重归暴力的社会为背景，这是否是原先生心中的乱世观呢?

　　唔……这个，回想小时候，我曾幻想过有200层的高楼!(笑)我也曾听过关系世界末日的寓言，在创作“北斗之拳”的时候正好配合了当时核武器泛滥、世界各地纷争不断的现实，所以令许多读者对书中的乱世颇有认同感。

　　--有人说“北斗”中的主角健次郎有某些动作和中国武打影星李小龙相似，那请问李小龙是否被原先生作为参考的对象呢?

　　有的。我很喜欢李小龙，所以健次郎也融合了李小龙的影子。但除了李小龙外，我亦在其他喜欢的现实人物里取材，然后再归纳到我的作品人物中。如日本的松日优作。当然，我所取材的不只李小龙和松日先生，我是以全世界喜欢的人物作取材对象的。

　　--“北斗”众故事中，原老师认为最深刻的一幕是哪儿?

　　最深刻的场面实在有很多呢。但要选的话应是前十期的单行本，因为人物设定和故事架构都花费了我很多时间。另外，每当安排新人物、新组织出场，在我心中都会有种很激动的感觉。

　　--“你已经死了!"一句成为迄今为止动漫画界的经典口头禅之一，那么请问新作“破军星”中会否也有这样的点睛之笔呢?

　　嗯，如“破军星”里有这样的对白，我想还会是‘你已经死了!'(目的是作为搞笑的工具)。

　　--返回现实，原先生对今日的漫画界(日本)有何评价?

　　像这样(用手势表示)是滑落中呢，有点儿担心。因为今日的漫画大多缺乏个性，而缺乏个性的漫画便不是好漫画。还有今日读者的选择太多了，有VCD和互联网等众多媒体，分散了他们对漫画的集中性。

　　--原先生在漫画界绝对是权威性的作家，您对今日有意在漫画界发展的新人有何忠告呢?

　　我并不是权威性作家(谦虚地说)，但我希望各位喜欢漫画的朋友一定要努力才行!

　　隆庆一郎

　　大正12年生，东大法文系毕业后担任东京剧元社编辑。之后在中央大和立教大教授法文。自中央大学副助教一职退休后，以剧作家之姿活跃多时，曾得到剧作家协会奖，并从事小说创作，平成元年，荣获第二届柴田练三郎奖，也于该年逝世。主要作品有：《影武者德川家康》、《吉原御免状》（以上新潮社刊）、《柳生非情剑》、《舍童子 松平忠辉》（以上讲谈社刊）、《花と火の帝》（日经新闻社刊）、《かぶいて侯》、《一梦庵风流记》（以上小社刊）等等。

原哲夫
个人资料暂无
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原哲夫这个名字，相信中国的漫画爱好者都是通过“北斗之拳”这部作品知道的。那一个个硬汉的形象以及充满热血的曲折故事当时曾吸引了无数读者，其后原哲夫的“影武者德川家康”、“花之庆次”等漫画也受到了广泛的好评。
　　原哲夫虽然善于描绘肃杀的场面，但其本人却既亲切斯文又颇有幽默感，这与其刚劲有力的画风形成了鲜明的对比。下面的文字是摘自记者对他的一次采访，从中我们将可以获知原哲夫对自己的作品及当今漫画界的一些看法。
　　--请问原哲夫先生近来在忙些什么，在未来又会有什么样的计划呢?

　　最近身体不太好，尤其是眼疾越来越严重，今后我会主要致力于2个新的连载，第一部是“破军星”，另一部则是“公权力横颁搜查官中坊林太郎”，名字很长吧!(笑)另外亦会参与制作动画。

　　--“破军星”是万众期待的原哲夫先生的新作，它和您的代表作“北斗之拳”有没有相同或关连之处?

　　基本上2套作品会有许多相似的地方。首先它们都曾提及战士，而2位主角，“破”中的六郎及“北斗”中的健次郎也有很多相同之处。

　　--“破军星”主要以日本战国历史为主要骨干，这对不熟悉日本史的读者在阅读时恐怕会有一定的困难。对此，原先生有何方法可令所有读者尽快地融入到剧情之中呢?

　　事实上，这个故事已经尽量简单地在读者已知的历史上发展。另外，本作是强调人与人的关系，如义气、勇气等，并非只注重于历史和复杂的事件，所以相信所有读者都能够很轻易地理解其内容。

　　--说回“北斗之拳”，“北斗”的世界是以第三次大战后重归暴力的社会为背景，这是否是原先生心中的乱世观呢?

　　唔……这个，回想小时候，我曾幻想过有200层的高楼!(笑)我也曾听过关系世界末日的寓言，在创作“北斗之拳”的时候正好配合了当时核武器泛滥、世界各地纷争不断的现实，所以令许多读者对书中的乱世颇有认同感。

　　--有人说“北斗”中的主角健次郎有某些动作和中国武打影星李小龙相似，那请问李小龙是否被原先生作为参考的对象呢?

　　有的。我很喜欢李小龙，所以健次郎也融合了李小龙的影子。但除了李小龙外，我亦在其他喜欢的现实人物里取材，然后再归纳到我的作品人物中。如日本的松日优作。当然，我所取材的不只李小龙和松日先生，我是以全世界喜欢的人物作取材对象的。

　　--“北斗”众故事中，原老师认为最深刻的一幕是哪儿?

　　最深刻的场面实在有很多呢。但要选的话应是前十期的单行本，因为人物设定和故事架构都花费了我很多时间。另外，每当安排新人物、新组织出场，在我心中都会有种很激动的感觉。

　　--“你已经死了!"一句成为迄今为止动漫画界的经典口头禅之一，那么请问新作“破军星”中会否也有这样的点睛之笔呢?

　　嗯，如“破军星”里有这样的对白，我想还会是‘你已经死了!'(目的是作为搞笑的工具)。

　　--返回现实，原先生对今日的漫画界(日本)有何评价?

　　像这样(用手势表示)是滑落中呢，有点儿担心。因为今日的漫画大多缺乏个性，而缺乏个性的漫画便不是好漫画。还有今日读者的选择太多了，有VCD和互联网等众多媒体，分散了他们对漫画的集中性。

　　--原先生在漫画界绝对是权威性的作家，您对今日有意在漫画界发展的新人有何忠告呢?

　　我并不是权威性作家(谦虚地说)，但我希望各位喜欢漫画的朋友一定要努力才行!

　　隆庆一郎

　　大正12年生，东大法文系毕业后担任东京剧元社编辑。之后在中央大和立教大教授法文。自中央大学副助教一职退休后，以剧作家之姿活跃多时，曾得到剧作家协会奖，并从事小说创作，平成元年，荣获第二届柴田练三郎奖，也于该年逝世。主要作品有：《影武者德川家康》、《吉原御免状》（以上新潮社刊）、《柳生非情剑》、《舍童子 松平忠辉》（以上讲谈社刊）、《花と火の帝》（日经新闻社刊）、《かぶいて侯》、《一梦庵风流记》（以上小社刊）等等。

Z类

种村有菜



性别:女
生日:不祥
联系地址:神田郵便局 集英社RIBON
E-Mail:
主页:

详细介绍:

作品简介

　　IBN依音　全1卷

　　小鳅的忧郁　全1卷

　　神风怪盗贞德　全7卷

　　时空异邦人KYOKO　即刊 　 　　

??画风华丽细致，个人化，画出来的女孩可爱的要死。因此受到大家的喜爱，上色鲜艳，这些就是有菜老师漫画的特色。自认为很不会画男生，但画出来的男生却很帅，从幼儿园开始就很喜欢画画。 　第一次投稿是高二的时候，出道时间则是高中毕业的春天，喜欢起司蛋糕&海豚这种海洋生物，也很喜欢花，没有MUSIC就无法画画。　在她的漫画中，共同的一点是"绝对恋爱至上"，这场恋爱不是虚构的是出道后第四部作品(收录在小鳅的忧郁)，浪漫的雨中主角是出道后第二部作品(收录在小鳅的忧郁)，第二次的恋爱是出道作品(收录在小鳅的忧郁)


神风怪盗贞德故事内容 　　 　　

麻吕是个女高中生，同时也是韵律体操队的队员，但其实她真正的身分是——神风怪盗贞德！！专门收服潜藏在图画里的恶魔，有一天麻吕身边出现了一个转学生——名古屋稚空。 　　

而这时怪盗辛巴达也出现了，并向贞德提出挑战…………

自由鸟



姓名：蒋翎
笔名：自由鸟
生日：4月25日
处女作：1994年 《红豆缘》（荣获1994年“画王超短篇赛鼓励奖”）
历年发表作品：1995年 《飞雪飞雪》（七回连载） 《卡通王》上发表
1996年 《第1000朵玫瑰》（上、下） 《卡通王》上发表
代表作：1996年 《狂夜》（九回连载） 《少年漫画》上发表《花妖》（单行本） 中国连环画出版社
1997年 《胜利宣言》（4回连载） 《少年漫画》上发表
1998年 《天籁》（至今12回连载） 《少年漫画》上发表
荣获1998年香港“文传杯”三等奖
荣获1998年亚洲漫画高峰会议（13国）“福尔摩莎”奖
荣获1998年《少年漫画》最受欢迎长篇作品
作者本人连续14月当选“漫画星星”（最受欢迎漫画作者）
1998年 《1999异恋奇情》（3回连载） 《少年漫画》上发表
1999年 《唐朝·高马》（3回连载） 《动画世界》上发表
1999年 《西游乱记》（1回完） 《北京卡通》上发表
曾接受中央电视台、《少男少女》、《漫画无限》的专栏采访介绍，1996年作品出席日本东京漫画研讨会暨巡展会，1997年出席参加韩国汉城亚洲漫画研讨会，1999年受邀出席台湾亚洲漫画高峰会议。
彩稿漫画材料：普通水彩纸（或有色水彩纸）、樱花牌水彩颜料（30色）、大楷、中楷、小楷三枝毛笔、特种白铅、红铅
黑白稿漫画材料：0.7和0.3活动铅笔、157克韩国进口亚光铜版纸、日本圆笔尖、一得阁墨汁（加水）、软笔（涂黑）、透明网点、砂制橡皮（擦网点）
对新世纪漫画的寄语：
成为一位2000年全方位漫画家所需的基本素质有：强烈的情感、编故事的能力、对物体形体的视觉感受和表现力、流畅的他镜感和文学素养以及不断淘汰旧有自我，变革创新的意识。
没有编剧能力和文学素养的人无法深刻了解好的脚本，即使画技再好亦只是昙花一现而已。没有强烈情感、没有自我矛盾、冲突的人只能画出单一、淡然的漫画一如白开水。没有漫画表现力和分镜感的故事往往艰涩难懂。不能淘汰旧有自我的人很快就会被读者淘汰，一个全新的概念是很重要的。
一个传统的画家要经过系统的素描、速写、色彩、取镜、人体、解剖、结构、情感、人生体验等等长时间的磨练，如果是漫画的话还要具备编剧、控制高潮、分镜构图、漫画语言、电影蒙太奇运用、思想与真心等等等等的能力，这样的话，我们要用多少年来培养这样适合的人选呢？也许是10年、20年？
很多人聚在一起，是因为知道生存不容易，要达成个人的愿望，就要将自己的理念与别人的相结合、依靠，彼此互助，才会变强。
CLAMP的成功为我们提供了很好的启示。强调个人主义固然是漫画家的特立性格，但孤独的人是很难长盛不衰的（除非是绝对大师级的人物）。如果想画一辈子的漫画，就必须不断发现、培养、举荐比我们更优秀的人才。

贞本义行

性别:男
生日:1962-01-29
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详细介绍:

贞本义行（SADAMOTO YOSHIYUKI），1962年1月29日出生于日本山口县，A型血。毕业于东京造形大学后，先是加入“テレュム”制作公司，其后转入“GAINAX”发展。曾经担任《不思议之海的娜丁亚》（《蓝宝石之谜》/《神奇之海的娜丁亚》）、 《王立宇宙军～奥米内菲斯之翼～》 等名作的人物设计和作画监督。之后担任《新世纪福音战士EVA》的人物设计，极受好评，更因EVA的大红大紫而倍受瞩目。现专注于《新世纪福音战士EVA》的漫画连载。漫画作品不是很多， 中篇《R20》曾在《NEW TYPE》91、92年连载。《新世纪福音战士EVA》 的漫画，从95年2月开始在角川书店的漫画月刊《少年ACE》上正式连载。同年9月一日发售单行本第一卷。漫画的画面可谓原汁原味的EVA风格，但故事方面经过修改，是与TV略有不同的。仍然非常受EVA迷的欢迎。至今为止， 国内D版的《新世纪福音战士EVA》漫画出至第四卷，相当于TV第9
集“瞬间、心、重合”的内容。

贞本义行访谈录
【Q】 一直以来贞本先生都以动画制作为主，为什么会把“新世纪”画成漫画呢？
【A】 “娜丁亚”完结后的四年时间，我一直专注“计划”(指 PROJECT EVA)的工作，不过偶尔亦会为了满足个人欲望而画起漫画和插图来。在这段期间，当我拿起一本漫画时，便会有个冲动去正式画漫画，而且我个人也认为，当一个真正的漫画家需要在商业杂志连载自己的作品。就基于这个理由，于是我便想尝试一趟，考验自己在这方面的才能。在动画制作筛时我也有参与“画”这部分，又加上对构思故事剧情有浓厚兴趣，所以我便再巩固自己的决心，刚巧碰到庵野秀明先生（GAINAX监督） 找寻人选干“MEDIA MIX”（指在多种媒体上同时推出一部作品）的漫画家时，我便立即毛遂自荐。在我投入漫画工作后，虽然不能再参加制作动画的工作。不过庵野先生野鼓励我这么做，于是便毅然放下动画的工作。

【Q】 漫画的故事内容，是否贞本先生所想呢？
【A】 以电视制作的剧本、设定和分镜作为蓝本，再由自己加以发挥。漫画的故事内容是从电视制作的计划中取长补短。虽然它的工作人员和监督曾经要求我把漫画大幅度的更改，不过却因为没有充裕的时间。

【Q】 那么，在开始画漫画时，就会有一些贞本先生的风格，来巩固漫画版的形象。
【A】 并不是如此。当时由于电视方面只完成五至六集的剧本，而我又必须开始画漫画的工作……。再加上所有不利的因素下十分懊恼。当然，随后我已加入了自己的创作元素， 在漫画里的EVA也渐渐改变了。作为庵野秀明先生领导下的工作人员， 我当然认同他处理EVA的手法，不过在我自己所画的漫画里，它就会有另一套见解和作风，更何况也需要修改只可以在电视上使用的题材。

曾田正人


出生地点：神奈川县横滨市
　　出生日期：1968年6月18日
　　处女作：1990年在「讲谈社」《少年Magazine》增刊6月号刊出的《Get Rock》
　　代表作：《单车小霸王》（全18卷）、《消防员的故事》（全20卷）
　　曾田正人：「我曾有个目标是当10年漫画家，现在达成了，所以很高兴！」

　　曾田正人的漫画家生涯，已踏入第10年，或许是他要寻求新路向，所以在《消防员的故事》完结后的新作《舞吧！昴》中，不仅选择女孩当主角，更采用少年漫画罕见的芭蕾舞作题材，不过女主角仍是个天才；爱画天才成长故事的漫画家，心目中的真天才绝不是自己，原来是约翰连侬（John Lennon）……

　　曾田正人一改刚阳画风，画优雅的芭蕾舞时，原来为了绘画这种舞蹈动作，他亲身上了3个月的芭蕾舞课（很难想像32岁的他去学跳舞呢）！曾田说：「其实在4、5年前（亦即《消》开始连载前）我已构思用女孩做主角，至《消》完结后，我再想这个女孩应该做什么才能令这部漫画变得好看？最后就决定画芭蕾舞。虽然画得没有想像中辛苦，但要由录影带中将芭蕾舞镜头逐格印出来参考，要画得相似还是有些难度，还要考虑主角是用什么心情去跳，要充满爱心地画，以及用较多网纸。」

　　天才单车手、天才消防员、到《舞吧！昴》中的天才芭蕾舞者，曾田正人的故事从未放弃「天才」这个词语，到底有什么原因呢？曾田正人解释：「我对“天才”非常之向往，认为天才就是比别人早熟，不断进步的人，更希望我画的角色，可以令在天堂上的赛车手冼拿及歌手John Lennon见到时，也会赞叹一句“好厉害！”。但我不觉得自己在绘画方面是个天才，真正的天才漫画家应该是细野不二彦才对。」纵使曾田正人这样说，大家还是会欣赏他的作品，他还说：「至目前为止，我最满意的作品就是《舞吧！昴》，我希望画到30集，成为自己最长寿的作品。」

　　《舞吧！昴》书名是「昴」不是「昂」，请大家认清楚，《舞吧！昴》这个书名是「昴」（读音是卯（Mao）），而不是昂首的「昂」。其实「昴」是中国28星宿中「白虎」的「昴宿」。曾田正人更解释：「“昴”即是星中之星，我希望女主角能像这字一样，成为明星中的明星。其实“昴”还有吉祥之意， 我认为是众多星中最好的一个。」

　　《舞吧！昴》舞蹈家原型：

　　·Alessandra Ferri

　　生于米兰的她，80年已赢了「Prix de Lausanne」这奖项，由19岁开始便成了Royal Ballet的主要舞者。

　　·Sylvie Guillem

　　曾田正人最喜欢的舞蹈家就是她，她生于1965年的巴黎，在12岁开始习舞，曾赢得至少6个与芭蕾舞有关的奖项。

　　·Darcey Bussel

　　现在是英国Royal Ballet的重要成员，她以5尺8寸身高闻名，要找个6尺拍档也非易事呢。

45～～ 终于被偶更新完了。。不容易啊~~~~

孙丹君 发表于 2008-9-7 13:53:52

这个长知识呢59～～

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