时代逝去——艾尔·帕西诺17部最经典电影，你喜欢哪部？
《教父》
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《教父》是一部公认的伟大作品。为何伟大呢？本人认为这是因为这部电影具有几乎所有能够吸引观众眼球的元素。喜欢紧张刺激节奏的影迷可以在《教父》中玩一把心跳，喜欢枪战场面的影迷可以看《教父》过过瘾（虽然当时的枪战场面远没有今天的动作片那么疯狂，但是对当时的影迷来说已经足够了），喜欢看爱情戏的影迷可以在《教父》中找到一段浪漫怀旧的爱情，喜欢电影音乐的影迷也绝不会失望。而在卡司上，派拉蒙虽然没有请到当时的一线影星（马龙·白兰度在当时也不过是过气演员罢了），但是时间向人们证明了《教父》卡司的强大。从这部戏中走出了未来之星罗伯特杜瓦尔，詹姆斯肯恩，黛安基顿，当然还有我们的艾尔帕西诺，所以在演技上，《教父》简直是完美之极。
不过，《教父》之所以伟大，是因为它的思想深度已经达到了同类型影片难以超越的高度（从这个角度上讲，《教父》也沾了续集的光）。科波拉改编原著时没有把犯罪与简单的感官享受联系在一起，而是把目光投向了罪恶与家族的兴衰，以及与美国梦之间的联系。教父父子在花园中的那场对话，深刻的表现了科波拉的思想：犯罪只是实现美国梦的一种手段而已。所有使美国梦得以实现的手段都是龌龊的，只不过犯罪显得更加直白。
现在，把话题回到艾尔·帕西诺身上。令所有人吃惊的事情是艾尔没有凭借他如此精湛的表演赢得一座金像奖。艾尔把迈克由一个青涩书生转变为冷酷的教父的过程刻画得十分细腻，更是突出了迈克前后的巨大反差。本人认为在《教父》中艾尔有两场戏演得尤其出色：第一场是谋杀索洛佐，艾尔那狂乱的眼神完美的表现出了迈克的不安与愤怒，这一幕已成经典；第二幕就是上文所提到过的与白兰度的那段对手戏，面对白兰度，艾尔表现出了自己掌控一切的那种自信。“我能控制这一切。我说我能，我就一定能。”这也引出了白兰度的那段经典台词。这仅仅是艾尔的第三部作品，他能如此超额的完成任务，无疑让所有人看到了艾尔的天赋。
影片评分：9表演评分：9
《教父2》
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前两集《教父》相比较，本人更喜欢第二集。《教父》中多少还含有一些浮躁的元素，而《教父II》则用富有诗意的镜头与色调完美的描绘了两代人的奋斗史，实在是好莱坞不可多得的佳作。
迈克在经营的过程中受到了许多挫折，于是，他回想起了自己父亲的发迹史。两代人追求美国梦，一个成功，另一个则陷入了迷惘与痛苦之中。迈克尽自己的全部力量保护这个家庭，但犯罪毕竟是罪恶的，这种罪恶反而伤害了这个家庭，到最后也伤害了迈克自己。这种剧情在《教父II》上映之后，被后来的黑帮片争相模仿，包括本文在后面要讲到的《疤面煞星》。而用黄色来表现回忆场景的做法，也创造了一种新的摄影模式。
本片的表演也是精彩纷呈。扮演海门罗斯的李·史特拉斯伯格曾是艾尔的演技导师，在片中与艾尔也有许多精彩的对手戏；扮演弗雷多的约翰·卡泽尔虽英年早逝，却也在本片中大放异彩。当然，最精彩的表演还是属于艾尔和罗伯特·德尼罗。艾尔不动声色的内敛表演真实地揭示了迈克矛盾的内心世界，德尼罗则很好地再现了原著中的青年教父。但是，德尼罗凭本片获得了金像奖的最佳男配角称号，而艾尔则又一次与影帝无缘（上一次是《冲突》）。
本片中，艾尔表现最精彩的一个场面是在哈瓦那的新年宴会上，他与哥哥卡泽尔的那段戏。艾尔狠狠地吻了卡泽尔，满脸的伤心溢于言表。
影片评分：9.5表演评分：9
《疤面煞星》
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《疤面煞星》直到近年来才受到了人们的认可，主要的原因是本片中的一些暴力场面和频繁的粗口使得当时的影迷难以接受。本片中，“fuck”一词被史无前例的使用了165次，而片中的一个电锯杀人场景也是臭名昭著。不过，随着时代的变化，人们也逐渐开始接受了这部影片。
这部影片是根据1932年的同名电影改编而成。不同的是故事地点从芝加哥换到了迈阿密，而主人公也从意大利人变成了古巴人。本片反映的是80年代初美国的可卡因泛滥，以及受贿严重的现象。这些思想也在片中借托尼之口传达了出来。
若不论时代背景，本片便是一个人物传记片。影片讲述托尼从一个混迹于社会最底层的古巴难民一步一步升到黑社会最高层，建立了一个可卡因帝国，然后又悲壮地与这个帝国一起毁灭。托尼的性格显然是电影中一切矛盾的导火线。“我只有我的‘种’和我的誓言，我不会打破其中的任何一个”。“有种”使托尼得到了老板的赏识，从而提拔他为自己防身。“有种”使托尼在面对压力时没有后退，反而扫清了自己的障碍，成为了毒枭。“有种”也使得托尼自不量力，以为自己能战胜子弹，最后悲壮的死去。而诚实恰恰是托尼最大的缺点。不会耍政治手腕的人，永远不会在社会的顶层立足。
托尼的悲剧，除了性格的因素使然之外，也与环境的强烈反差有关。一夜暴富的他反倒感到了无所适从，暴力事件也就不可避免的发生了。
《疤面煞星》是艾尔本人最喜欢的影片之一（也是我的）。为这部影片，他不得不说很别扭的西班牙式英语，也难为他了。但是，付出总算得到了回报，这部影片影响了许多年轻导演，比如《盗火线》的导演迈克尔·曼。艾尔用张扬的方式，表现了托尼鲜明的性格，他也为此赢得了一个金球奖影帝提名。他在本片结尾中那狂躁迷乱的眼神，令人相信，托尼真的是疯了。
另外，我在网上看到一些文章，批评本片的血腥暴力与本片的结尾，说本片更像是一部B级片。对此，本人想反驳一下。B级片最主要的特征，就是注重感官享受。但是当你看到本片的结尾时，除非你在心理上有问题，否则你绝不会感到半点享受，因为那只是一个失去理智的人的最后挣扎。
影片评分：9表演评分：8.5
《革命》
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这是公认的艾尔最失败的作品。电影的2个小时，令人觉得过了两三年。沉闷的气氛，也让人喘不过气来。不错的阵容：艾尔、唐纳德·萨瑟兰、纳塔莎·金斯基，联手打造了一部垃圾。这也使得艾尔再没接过战争片。
影片评分：4表演评分：6
《午夜惊情》
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艾尔在《革命》后休影四年，在1989年又回到银幕，带来了《午夜惊情》。本片的剧本还是不错的，结局也令人意想不到。只不过没有更强的卡司和导演来撑起这个剧本。本片反映了大城市中孤独的人们的心理：渴望刺激，期待惊喜，痛恨寂寞。
艾尔的表演仍然出色。他把一个寂寞的中年警察的形象刻画得入木三分。艾尔最精彩的一幕当属他所扮演的警官凯勒发现女友的假枪时，他手忙脚乱的动作。
影片评分：6表演评分：8
《教父3》
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《教父》前两集的辉煌显然是无法超越的，科波拉偏偏不信邪，拍了《教父III》，显然让影迷们失望了。《教父III》成了一部人头马身的片子：前半部分描写黑帮，后半部分专攻惊悚，科波拉花了近半个小时，用歌剧烘托紧张的气氛。他成功了吗？作为《教父III》这一部电影而言，他成功了；但是作为《教父》系列的完结篇而言，他彻彻底底的失败了。这部电影几乎成了一部时装片。除了咖啡色的色调和艾尔的脸还似曾相识以外，再没有什么能勾起观众对那个神圣的年代的回忆了。
本片的主题是迈克的救赎。一个想做好人的人却总是事与愿违，这种构思显然很老套。《教父II》已经是一部迈克的悲剧了，他失去了母亲，失去了哥哥，失去了妻子，《教父III》能做的，就是继续夺走他手中所剩无几的东西。
虽然影片不敢恭维，但是艾尔还是给出了不俗的表演。他把心灵受折磨的教父演绎得十分真实。影片结尾在剧院台阶上目睹女儿死去的那一幕，艾尔的表演极具感染力。
影片评分：7表演评分：8
《闻香识女人》
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这是一部典型的好莱坞励志电影，它有着典型的新老搭配卡司，还有典型的好莱坞大团圆式结局。但是，它却有着与好莱坞感情电影模式极不吻合的慢节奏。如果说那些感情电影是流行的情歌，那么，《女人香》就是一曲动人的探戈，若是没有一刻沉静的心，就无法受到它的感染。
本片是艾尔的得意之作，因为他凭借本片获得了金像、金球双料影帝，更因为由于艾尔的出色表演，这部小成本制作获得了金像奖最佳影片的提名。不过我想说的是：艾尔凭本片获得金像影帝，并不是因为他的演技有了什么大的突破（演盲人是不容易，但是一个演员毕竟没法靠这个吃饭）。这是因为金像奖的评委们早已经在台上端着奖杯候着艾尔了，只要他的表演在评论家的眼里有一丁点的“突破”，他们就会恭恭敬敬的把奖杯给艾尔奉上。但是，这并不是在否定艾尔对这部电影的贡献。
艾尔的两处表演，我想会令我终身难忘。第一处当然是那一段探戈，艾尔每一个舞步，无不散发出他优雅的气质，令男人们羡慕，令女人们心动。第二处则更是震撼。那是艾尔从助手手中夺过枪之后的怒吼：“get outta here !” 看过本片的人应该会记得，在艾尔第三次后出这句话时，他的头发凌乱，眼含泪水，声音更是颤抖的。那不像是一个上校的命令，更像是一声哀求，让所有观众不禁对这个经历了各种挫折的人又敬佩，又同情。
美中不足的是，艾尔在这部影片中的表演略微有点过了头。
影片评分：8表演评分：9
《情枭的黎明》
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大导演布莱恩·德·帕尔马（《疤面煞星》）与艾尔的二度合作。本片的剧情也是属于比较俗套的类型：卡利托被减刑之后出了狱。他要与自己的前女友复合，所以，他发誓要退出江湖。但是，救他的恩人——律师大卫却要利用卡利托。出于江湖道义，卡利托决定帮助大卫，没想到他却踏上了一条不归路。
不过，这部电影却是我十分喜欢的一部电影。原因是导演对场面的处理恰到好处。影片刚开头，就用悬疑的手法描写了一场打斗，确定了本片的基调。然后，影片安排了几场十分细腻的感情戏，令人投入到了影片的节奏当中。正在这时，导演又开始了紧张的动作戏。一张一弛，令观众十分受用。影片结尾堪称经典，导演用一个镜头追随艾尔在车站的脚步，再加上配乐的烘托，使气氛十分紧张，让人透不过气来，也把电影推向了高潮。
艾尔在本片中留着络腮胡子，披着一件黑风衣的造型十分英气逼人。演这类正面角色对于一个演员十分困难，因为无论是演的太过还是演得不够投入，都会使人物显得不够真实。但是艾尔的演技已经达到了出神入化的境界。他的表演十分流畅，丝毫不留痕迹，简直像是化身成为了那个角色。他的言情戏也有很大进步。有些评论家批评他没有突破，但是一个演员能到达如此境界，也就无所谓突破了。
影片评分：9表演评分：9
《盗火线》
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影片上映后，美国曾发生过这样一起劫案：劫匪先是在犯罪地点周围布上了一圈铁钉，然后用汽车抢劫了大批现金。这种盗窃手法明显是从警匪片《盗火线》中继承来的，丢失了现金的单位肯定对迈克尔·曼恨之入骨。这说明《盗火线》是一部十分真实可信的电影。
但是，《盗火线》的突破显然不在于它的暴力血腥程度，而在于对警匪双方人性化的描写。艾尔的角色并不是一个完美的“正义战士”，他身上也有许多缺点——粗口连篇，脾气火爆，等等。这个角色给后来的许多警察角色的性格提供了模本：借拼命工作来麻木自己生活中的种种不顺利。而劫匪们也有许多优点——方·基默对妻子的忠诚，德尼罗为了惩治叛徒不惜生命代价，劫匪之间的有情有义，等等。这些立体的形象是本片的成功之处。另外，《盗火线》中的那段规模空前的枪战戏对观众的震撼力也很强。另一点也不能不提，那就是艾尔与德尼罗的再次合作。《教父II》虽然也是由这两人领衔主演，但是他们并没有对手戏。《盗火线》中安排了两场他们的对手戏，一场是艾尔劝导德尼罗洗心革面，另一场就是结尾处的猫捉老鼠。两人的表演各有千秋。
艾尔的表演依然火爆。由于剧情的发展，他时不时有一场爆发戏。他在本片中给我印象最深的是他与线人谈话的一段戏。“我哥哥理查会跟你解释”，线人对艾尔说。艾尔立即低下头往桌子底下看：“他不在这儿？”堪称肢体语言表演的经典。另外，他的角色与德尼罗的角色之间的惺惺相惜也很有感染力。
影片评分：8表演评分：8
《魔鬼代言人》
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本片的口碑一般，因为片中的许多桥段都给人以似曾相识的感觉，而且导演好像对商业方面考虑过多，所以剧情流俗，艾尔在片中的对手基奴里维斯的表现也有些苍白无力。
本片的中心就是四个字：魔由心生。这也是一个老生常谈的话题。导演在某些场面上可说独具匠心（比如他用快速的昼夜变换来表现纽约繁华表面下的危险），但整体表现一般。
不过，本片在商业上还是取得了一定的成功，这就多亏了艾尔的出色表演。他所演绎的魔鬼，矮小，瘦弱，衰老，却有着无比的诱惑力。影片结尾的那段演讲，是艾尔的得意之作，他的每一个手势，每一个皱眉，每一个坏笑，都完美的诠释了魔鬼这个词。
影片评分：6.5表演评分：8.5
《忠奸人》
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《忠奸人》是一部十分出色的黑帮电影，节奏很紧张，故事很紧凑，但最为重要的是本片对两个主角之间的情感的细腻描写。唐尼从一开始的利用莱弗蒂，到后来尊敬莱弗蒂，到再后来的信任莱弗蒂，这个过程值得细细品味。结尾更是感人至深。约翰尼·德普的表演十分出色，他是为数不多的和艾尔对戏几乎能够旗鼓相当的演员。
艾尔的表演为本片增色不少。他饰演的莱弗蒂是一个外表软弱，内心却十分坚定，无所畏惧的黑帮分子。可惜他是一个善良并且重感情的人，这种人很容易被人利用，这导致了他最终的悲剧。艾尔把莱弗蒂诠释得不温不火，他在《忠奸人》里的表演可以说是他在九十年代后期最为出色的表演。
艾尔在片中最出色的表演，无疑是他在片尾离家的那一场戏。这场戏，坛上的秋日物语已经做过评析，所以在这里就少说几句。与以前的几场经典戏不同，艾尔在这一场戏中没有一句对白，却凭借自己对人物性格的深刻理解和对细节的出色表演，让观众为他感动良久。
影片评分：8.5表演评分：9
《局内人》
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迈克尔·曼与艾尔的第二次合作。这次，迈克尔·曼把目光投向了处于突然袭来的压力之下的小人物。罗素克洛的表演使得这个小人物真实可信。影片的情节一波三折，令人欲罢不能，所以《惊爆内幕》虽然没有什么太深的内涵，却也获得了金像奖的7项提名。
艾尔的表演比较平稳，没有给人太大的惊喜，也没有让任何人失望。
影片评分：8表演评分：8
《挑战星期天》
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一部不错的体育类商业电影。奥利弗·斯通在这部影片中表达了自己对集体主义的支持，但是在影片中还是可以看出他的一点偏执倾向。
这是一部浮躁的电影，艾尔是唯一一个头脑还算清醒的家伙。我印象最深刻的是那句台词——“life is fucked”，当然，还有艾尔的那番演讲，比《女人香》和《魔鬼代言人》中的那两段演讲更有气势，更有感染力（尤其对男性而言）。
影片评分：6.5表演评分：8.5
《西蒙妮》
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一部不错的喜剧，不知是什么原因使它的票房受挫。艾尔所饰演的二流导演为了使自己时来运转，用电脑创造了一个虚拟演员，她就是西蒙妮。西蒙妮一炮而红了，成为了各大平面媒体的封面人物，成为了奥斯卡影后，而这个导演发现，他不得不想法子来应付西蒙妮疯狂的崇拜者，自己吃了醋的前妻，追在他屁股后面的狗仔，以及——审讯他的警察。
这部作品与《楚门的世界》在某些方面上有异曲同工之处。两部影片都把目光投向了道德问题，故事发生的环境都是影视娱乐界，影片中都有些讽刺意味（只不过《楚门的世界》的讽刺更为辛辣）。《西蒙妮》讽刺了那些为了追名逐利置道德于不顾的人，艾尔所扮演的那个小人物只不过是那些人的一个漫像罢了。
艾尔对小人物的刻画仍然出色，他把这个角色对名利的欲望，对自己的道德谴责，这个角色的善良与可鄙，都演绎的真实并且幽默诙谐。不过，从这部影片我们也可以看出，艾尔老了。
影片评分：8表演评分：8
《谍海计中计》
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一部浮夸的间谍影片。上帝真是爱捉弄人，《西蒙妮》虽然好看却票房惨败，《谍海计中计》虽然浮夸，却是票房冠军。艾尔在本片中塑造了一个我们在以前从未见识过的糟老头造型，柯林·法瑞尔的表演也并不比《魔鬼代言人》中的基奴好到哪里去，倒是配角布丽姬莫纳翰这几年混出些名堂来。《谍海计中计》剧情显得十分生硬，可以推敲出不少破绽，而导演也没有为观众们营造出一个紧张的气氛。这部影片可以说是除《革命》之外我看过的艾尔最失败的影片。
影片评分：5表演评分：6
《威尼斯商人》
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电影一开始对威尼斯的介绍使人相信这是一部对犹太人表示同情与理解的影片，而影片的结尾又使人觉得这是一部基督徒嘲讽犹太人的影片，总之，这部片子的思想只能用一个字形容：乱。表演上，虽说是三个实力派压阵，但是杰瑞米·艾恩斯与约瑟夫·范恩斯的表演都不能及格。这是一部让我不知该说什么好的电影。
但是，艾尔版的夏洛克绝对是完美的。艾尔把一个犹太人的苦闷，可鄙与彷徨不安演绎得淋漓尽致。尤其是当安东尼奥宽恕夏洛克时，夏洛克的反应十分真实，艾尔的表演十分感人。凭这个，《威尼斯商人》还算不上烂片。
影片评分：7表演评分：8.5
《热天午后》
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这十六部电影中，我看过不止一遍的占一半。因此，我自认为自己对影片的理解应该比较准确。给大家一句建议：我对艾尔的表演所作的评析都不过是纸上谈兵，如果不亲眼看看艾尔的表演，你决不会领略到艾尔的演技之出神入化。
不过，虽然艾尔塑造过的几乎每一个角色都令我印象深刻，但是艾尔·帕西诺这个名字在我脑际所勾起的画面，却仍然是那个孤独地坐在一片落叶中的那个教父，无奈的说着：
“Time is changing.”
影片评分：8表演评分：9 27～～ 可是教父我也很喜欢的说
还有碟海计中计 阿什么的 好几部都是~ 哎，啥也不说了
步姐选了《闻香识女人》，是我喜欢的一部
尤其剧中探戈舞曲《只差一步》响起，
就完全领略了娃的演技，
至今难以忘怀，
以至于珍藏此片许久却舍不得再次领略其中风采
只因，豪情全在我胸~ 14～～ 我也很稀饭呢
看过好多遍
尤其是最后的演讲，真是太精彩了
当时老师还让模仿来着 原帖由 keer 于 2008-7-9 01:40 发表 http://www.xyhc.com/images/common/back.gif
14～～ 我也很稀饭呢
看过好多遍
尤其是最后的演讲，真是太精彩了
当时老师还让模仿来着
呵呵，那是此片的高潮，也是点睛之处
至今都广为流传~ 喜欢《教父》~ 加一部，《失眠症》
英文名：Insomnia
导演：克里斯托弗·诺兰
主演：阿尔·帕西诺 罗宾·威廉斯 乔纳森·杰克逊 希拉里·斯万科 莫拉·特尼
类型：犯罪 剧情 惊怵
上映：2002年05月24日
地区：美国
对白：英语
评分：7.3/10(18532)
颜色：彩色
时长：118 分钟
分级：瑞典：15 英国：15 西班牙：13
剧情：
威尔·多莫（阿尔·帕西诺饰）是一个老练的洛杉矶警察局探员。他受命与搭档哈普到一个偏远的阿拉斯加小镇，去调查一个关于17岁少女被谋杀的案件。
这是个地理环境很特殊的地区。这里永远是白昼，太阳永远不落，没有黑夜。多莫和哈普找到了本案的第一嫌疑人--隐居小说家沃特·芬茨（罗宾·威廉斯饰）。他们跟踪芬茨来到了礁石林立、雾气弥漫的海滩，而芬茨却突然消失在了迷雾中。正当芬茨逃离多莫的视线时，一声枪响，哈普到在了血泊中。
怀着对同伴遇害的内疚以及对案件的责任感，多莫被迫加入了与老谋深算的芬茨之间的猫捉老鼠的心理游戏中。随着案情的深入，多莫不得不和一个当地警察（希拉里·斯万克饰）合作调查，这个人虽身份不明但机敏过人。然而他不知道，这一切都在芬茨的操作之中。
也许是由于无法摆脱这种在黑夜出太阳的异常环境的困扰，又或是因为多莫自己的错误判断，这名患有严重失眠症的探员的精神状态正在受到前所未有的打击……
多莫是个好警察，他经验丰富，观察敏锐。他看到了发生的一切：谋杀，兽性，以及腐败。然而他仍然坚定的执行着他的使命，侦破案件，找出凶手。
多莫和芬茨之间的关系是高度易燃的，而这种关系一步步将多莫带入了一个十分尴尬的境地。由于搭档在调查中死于非命，多莫因此不得不与重要嫌犯芬茨保持着近似和解的关系。而芬茨也借此机会暗中破坏多莫的判断标准，采用心理战术威胁他，还差一点毁了他的事业。
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