再议Cult电影
Cult电影一、基本定义Cult电影，一种虽不为主流观众任同，但却为少数影迷如痴如狂般“顶礼膜拜”的电此类影片在最初的影院放映中都表现欠佳，但在随后的影碟租借及销售中却高奏凯歌，造了比票房更多的进帐。而且大多数情况下（除特例外），该类影片也很难引起普通大众和评论家的兴趣，但却被“骨灰级影迷”或是“电影学院学生”口口相传。
二、必然性特征（一定具有）
1.拥有一批不盲从主流的，另类的“狂热信徒”，但数量不宜过多。
对主流观众，Cult电影至多只能激起些许涟漪，但对它的“粉丝”来说，却是一石激起千层浪，能点燃他们心中的熊熊烈焰。或是观影时组织互动节目，或是成立影迷俱乐部，或是一遍又一遍反复观摩——狂热的影迷以各种方式表达着自己对 Cult电影的热爱。这些Cult电影爱好者大多来自特定的群体。比如大学生、“午夜电影”爱好者，独立电影爱好者等等。谈到自己热爱的电影时，他们都会口若悬河，说到影片的精彩之处更是两眼放光，而主流媒体和影评家所作的评论，他们一概不予理睬。再者，Cult电影的另类也要求了它的“粉丝”们要不按常理出牌，要有自己的独特性格，这样的影迷队伍都是经过精挑细选的，铁杆有余，但人数决不会很多。那些捧着纸巾看了几十遍《泰坦尼克号》的女孩，或是为看约翰尼•德普而反复欣赏《加勒比海盗》的“戴粉”们，无论怎么看也无法使自己达到Cult级别的。当然，也有极少数电影虽然是主流制片厂的大投资制作，观众人数众多，票房也不赖。但也能破例跻身cult电影之列，比如《2001漫游太空》、《出租车司机》、《星球大战》。因为它们虽拥有大量观众，但真正看出影片“Cult ”一面以致痴迷的还是那一小撮“特立独行”的人。试问，看完《出租车司机》后剃个莫西干头或是看完《星球大战》后自己整理出星际历史的人能有几个？！
2.类型多样、含有颠覆性的主题和独特元素。
Cult电影的魅力虽辐射范围有限，但却极其吸引眼球。这些电影大多给人怪异、离奇、反常、荒诞、超现实之感，而其中的剧情和角色则含有暴虐、独特、讽刺等特色。不过，带有禁忌色彩和主题的颠覆性并不是引来拥趸无数的最主要因素，其高度个人化的视角、反常的叙述结构、夸耀性的布景并常在某些明显的地方有瑕疵或异于常理等前卫手法才是引人之处。由于Cult电影最主要的特点就是不属于主流电影之列，所以许多人觉得它代表了一股和主流文化抗争的边缘力量。大多数Cult电影横跨诸多电影类型，但恐怖和科幻一直是Cult电影的最爱。这可能是因为这两类影片的土壤恰恰最适合铁杆影迷们生长——有点神秘、有点另类、有点像独立于这个世界之外的另一个世界。当然，其他那些拥有非常规性情节的电影，以及那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，都很有可能成为 Cult电影中的一员。
3.需经历时间的考验，通过独特的影迷群体认可而非主流文化。
一部电影能否成为Cult级的影片。决不是导演或制作方在拍摄时所能决定的，也没有一个板上钉钉的标准去裁定什么是 Cult片。它需要经过时间的考验，并最终由影迷来认可。在评价Cult电影时，影迷们具有最权威的话语权，所以在影片公映之初，很难做出判断。在公映之后也不能乱下批语，只有看他在之后的几年中，能否获得固定的影迷队伍和经久不散的热情，这些才是确定Cult影片的关键。像2000年的《卧虎藏龙》和《几乎成名》刚登场时被人们迫不及待的奉为Cult的新经典，但事实证明，它们是获得高度赞誉，摘金夺银的电影，在主流渠道里的流光溢彩将他们排除出了Cult影片的名单。Cult电影常常不能为那个时代的主流所认可，它是超越了时代的产物，最终依靠影迷们“狂热般”的膜拜而存活下来，未被电影的漫漫长河冲走。
三、或然性特征（可能具有）
1.非主流电影，独立制作。
很多具有重要意义的Cult电影都是独立制作的，创作人员并不以主流观众为受众群，虽然这些电影当初名气不响，制作上也常有不过关的地方、经费少、票房差，但由于出自独立电影人之手，作品相当个人化，而且为许多不知名的演员或新人提供了一个展现天资的舞台，像昆汀•塔伦蒂诺，约翰•沃斯特、大卫 •林奇等人的电影（尤其是早期作品）。这样的代表作有《活死人之夜》、《逍遥骑士》、《粉红色的火烈鸟》、《橡皮头》、《都市浪人》。
2.制作费用低廉，质量较差。
CUlt片的制作费用都很低,表演的质量和特效水平也让人不敢恭维,免不了有一堆显而易见的错误.但最初票房失利的阴影会被影迷们超越时间的热情所消除,并且最终在录象厅,午夜场里找到新生,预算少,票房惨淡不单单是独立制作的Cult片的特点,一些Cult电影虽在制作时有大公司撑腰,但票房收入却让人大跌眼镜,电影公司到了若干年后才收获了当年种下的果实.其中包括《银翼杀手》,《搏击会》,《沙丘魔堡》。
四、传播媒介
虽然Cult电影具有如此之多的魅力，但如果无法获得适合的传播方式，那么就算再怎么精彩，最终还是只能在电影资料馆里等着发霉。好在“午夜剧场”和“独立院线”的成立以及录象带、ＤＶＤ业的出现，为影迷们提供了欣赏Cult电影的机会。这些媒介不仅廉价、便利而且也很容易被小众群体所获得和使用。
１.午夜剧场
在录象带尚未流行的70年代至80年代早期，“午夜剧场”曾风靡一时。顾名思义，“午夜剧场”就是在午夜时段放映电影，由于这一时段观影人数较少，相比正在上映的高价影片，影院更乐意播放一些“价廉”且具有观众群的电影，Cult影片常常成为最佳选择。通过“午夜剧场”来挽回票房失利，赢回观众也成为许多Cult电影幸存的方法。《恐怖洛基秀》是其中最具有代表性的一部。在“午夜剧场”中，它的知名度最高，放映时间最长，票房收入最丰。。 1975年首度公映时，并未引起人们的注意。但一、两年后，在“午夜剧场”里，本片获得了重生。源源不断的观众使《恐怖洛基秀》成为“午夜剧场”的保留片目，这些观众不仅穿着剧中人的服饰看片，甚至在放映过程中“实时参与”。用同样的方式“曲线自救”的还有《活死人之夜》、《粉红色的火烈鸟》、《女人的烦恼》、《隔山有眼》、以及《橡皮头》，他们也都通过在独立院线的“午夜剧场”中不停地重复放映，从而为自己在Cult电影的榜单上赢得了一席之地。而《活死人之夜》更是幸运地成为了一部无版权税的免费电影。但到了90年代初，不少播放保留剧目的电影院因为影片所有权及发行问题等问题而淡出舞台。
2.有线电视、付费电视、录象带及DVD租赁业
不过其后崛起的有限电视网，付费电视填补了这一空白，为Cult电影的长盛不衰起到了推波助澜的作用。以《银翼杀手》为例，尽管票房未能达到预期目标，但它却成了HBO和早期付费电视台的热播电影。因在“喜剧中心”频道中多次亮相，《上班一条虫》、《抢救肯尼小子》两片也聚起了超高的人气随着录象带及DVD租赁业的出现，Cult迷们更是获得了和钟爱的影片近距离接触的机会。Cult电影影碟租售量节节攀升，远高于其他影片。在票房上一败涂地的《办公室风云》就凭着“粉丝”们口口相传而通过录象带租赁业把失利的票房赚了回来。而《搏击会》和《穆赫兰道》在DVD销售方面的业绩甚至超越了票房。
五、Cult电影的几种门类
虽然Cult片以类型多样，不拘一格著称，但随着发展，也慢慢形成了自己特有的几种类型和风格。
1.“老片新看”类
许多电影并不是因为优秀而获得Cult称号的。比如《亲爱的妈咪》、《盒装美人》、《艳舞女郎》、《漫画家之路》等片。虽然票房贫瘠，批评不断，但反倒因为它们差到极点的糟糕表现而阴差阳错地成了“资深”影迷 们拿来解闷开涮的喜剧片。另一方面，40、50及60年代的那些鲜为人知的或早被遗忘的影片，也因为 同样的原因反倒成了影片Cult的一面。《圣诞老人征服火星》、《50英尺高的女人》以及艾德•伍德的影片都因此在Cult迎来了“第二春”，其中 伍德更是荣膺了“烂片之王、Cult经典”的称号。 值得一提的是，《毒魔复仇》、《人玩轨》、《坏品位》以及约翰•沃斯 特的作品虽和这些老片风格貌似，但不能归为一类。因为这些影片是为了达到喜剧效果而故意使用了老片中蹩脚的拍摄技巧和特效。这是“有意栽 花”的艺术创作而非“无心插柳” 的技术失误。
2.“另类音乐”类
此类Cult电影走的是音乐路线。例如罗伯•雷恩的《摇滚万万岁》，刻意 杜撰出一个英国重金属乐队，把他们灾难性的美国演出以仿记录片的形式呈现在观众面前，实为讽刺当代摇滚水平。平克•弗洛伊德的《迷墙》， 源于一张流星音乐专辑的奇异影片。肯•拉塞尔的《冲破黑暗谷》，根据 原著歌剧改编。讲述一个聋盲白痴小孩长大后发现他有打弹子机的天赋。 《福禄双霸天》则是一部描写两个潦倒音乐家重振老蓝调乐队的搞笑喜剧 ，巧妙地将蓝调音乐和警匪片结合在一起。
3.“广受关注”类
此类Cult电影起初遭人忽视，但随着时间的推移渐渐获得了广泛的认同和 赞誉。在影院中被人冷落的《风云人物》经由电视台反复播出后大受欢迎。同样，中国的Cult级经典之作《大话西游》亦属此类。 其中的佼佼者，在多年后甚至获得了许多影评人和媒体的大力肯定，其中 包括1956年的经典科幻片《惑星历险》，该片如今已是拥趸无数。库布里 克的《发条橙》，这部超现实主义作品所展现的极端暴力的未来世界和奇 装异服成为Cult迷们津津乐道的谈资。科波拉在《现代启示录》里的“地狱之旅”，库布里克在《奇爱博士》中的嘻笑怒骂现在成了反战电影的代表。《肖申克的救赎》，这部根据史蒂芬•金小说改编，融颠覆、讽寓、生存信念于一体的电影如今已是尽人皆知，可当初的票房收入却惨不忍睹，然而他在录象带领域打了一个漂亮的翻身仗，并一举登上了 IMBD排行榜的季军宝座。由乔治•罗伊•希尔（《骗中骗》的导演）携手保罗•纽曼拍摄的喜剧片《火爆群龙》也被捧为史上最男子气，同时也是粗口最多的体育电影。60、70年代的公路片代表作蒙特•赫儿曼的《极品飞车》因融合了激烈的赛车和存在主义哲学而成为又一部广受好评的Cult片。
CULT电影七宗罪
第一宗罪：低廉的B级片—小成本的B级作品
第二宗罪：假，俗，夸张—常模仿老式作品的拙劣，后发展成对老作品的致敬或颠覆
第三宗罪：多样化—包含多种类型，如科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧等的大杂烩
第四宗罪：亚文化—反文化、另类的、个人化，描写的多是同性恋、瘾君子、易装癖、虐待或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）等边缘人群
第五宗罪：小群体—有一群固定的、自成团体的粉丝，能自动发展影片的相关和背景
第六宗罪：引领时尚—常常能带动潮流，一旦广为流传就趋向消失
第七宗罪：初次放映的时候不会受欢迎
分类一：僵尸怪物
群尸玩过界 Dead Alive
罪状：第一、二、三、五、七宗罪
关于电影：影片开拍之初虽然几乎任何人看好，但最终却变成了一把衡量cult片迷等级的标尺。看的时候笑的次数越多，笑的声音越大的就证明 cult得越厉害。影片讲述的是一个探险队在深山中抓住一只鼠猴，凡被它咬过的人都会变成僵尸。男主角的妈妈亦没能逃过此劫。这个孝子想要隐藏真相，却将僵尸的数量越搞越多，最后不得不大开杀戒。影片将恐怖、恶心、冷滑稽、闹剧、戏仿、西区柯克式的精神分析和黑色幽默多种元素共冶一炉。配合奇快无比的节奏和干净利落的剪接，能让你体会到一种只有坐过山车才会有的快感。
经典对白：—你妈吃了我的狗。 —不是还没吃完嘛。
经典场景：莱尼母亲疯狂地大笑，其脸上的皮肉却伴着浓血如融化般流下，莱尼挥舞电锯大开杀戒，画面上血流成河，配乐却是悠扬的华尔兹。
趣闻：影片最后男主角用割草机杀光所有僵尸的那场戏一共用了30立升人造血浆，平均每秒钟要用五加仑。因此被称为“史上流血最多的电影”。
杀出个黎明 From Dusk Till Dawn
罪状：第二、三宗罪
关于电影：塞斯和理查兄弟抢劫后逃亡，一路上诛杀多人，并劫持了牧师一家的大房车逃往墨西哥，在边境一个“乳浪”酒吧，他们本以为大功告成，谁知这个酒吧竟然是吸血鬼开的，为了逃出生天。两兄弟和牧师不得不和吸血鬼殊死搏斗……影片其实是两种类型片的混合体：前半段是标准的好莱坞抢匪动作片，而后半段竟然风格一换，摇身突变为人鬼大战的吸血鬼恐怖片！如此无视规矩，除了昆汀编剧，恐怕没人所能为。
经典对白：—你成为我的奴隶了！ —不用谢，我已经有过一位妻子了。
经典场景：理查戴着一副文明的金丝边眼镜，可心思却很毒辣。他在逃亡过程中绑架了一个女人质，并逼迫她躺在床上陪他看电视，最后把她给奸杀——问题在于，尽管那个女人非常其貌不扬，可昆汀竟毫不挑食！
趣闻：电影中有些僵尸的咆哮声，其实是罗得理格兹刚学会说话的儿子的声音。为了避免审查，制片人昆汀将吸血鬼的血液换成了绿色，他说：“我希望看见吸血鬼的血液像河水的颜色，并且自由地流淌。”
苍蝇 The Fly
罪状：第四、五宗罪
塞斯是个热衷于研究“物体分解传送机器”的孤僻科学家，可是在一次亲身参与实验过程中，塞斯和苍蝇的基因被混合在一起，从此塞斯变得非常古怪，最终走向了毁灭。当人们都在鼓吹“科技至上”之际，科技也同时造成了人性的腐蚀与变异。哥伦堡为我们讲述了一个科技时代的残酷寓言。当塞斯和苍蝇混合变异，最后由不慎和金属混合成异形，最终弄得非人非鬼而亡的画面成为了影片的经典场景。
僵尸三部曲 Dead Trilogy
罪状：第一、四、五、六宗罪
罗梅罗最具带表性的作品。一次意外，让死人都复活变成了僵尸。于是，地球上就开始了活人和僵尸的土地争夺战。期间，人类不仅要面临僵尸的威胁，还要克服自身的种种心态问题，甚至还要处理人和僵尸的友谊……《活死人之夜/黎明/之日》这三部僵尸作品经典的地位无可动摇，最关键的一点就是细致刻画了人类面临危难之时的心态。2004年《活死人黎明》被他人翻拍，老罗不甘寂寞，在2005年也推出了僵尸新作《活死人之地》一较高下。
鬼玩人系列 Evil Dead
罪状：第一、三、四、五、六宗罪
如果说僵尸片中能够和罗梅罗僵尸三部曲分庭抗礼的，首推这个《鬼玩人系列》。故事其实相当简单，就是围绕一本天外来书“死亡邪书”发生的一宗宗血腥惨案。山姆·雷米早期低成本的恐怖代表作。第二集红遍欧洲和东南亚，被影评界称为80年代最经典的恐怖片。风靡了全球无数恐怖迷。但当初雷米拍摄的时候，闹鬼的小屋都是自己找的，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
僵尸肖恩 杀shaun of teh dead
罪状：第一、二、三、四、五宗罪
英国第4频道的两位喜剧天才埃德加·怀特和西蒙·佩吉将他们的电视节《spaced》发扬光大的恐怖cult喜剧。故事讲述肖恩遇上伦敦的僵尸灾难，他和同伴必须把女友和老妈救出险境。全片不仅在细节上借鉴了《活死人黎明》、《鬼玩人》等恐怖片，而且拍摄手法上也毫不忧郁地向《盗亦有道》、《落水狗》等经典片实行拿来主义，当酒吧内肖恩大打僵尸，配乐却传来的是皇后乐队的“Don’t Stop Me Now”时，保准你笑掉下巴。
坏品位 Bad Taste
罪状：第一、二、三、四、五宗罪
外星人到地球来找人类当食物，想把它弄到外层空间去开快餐馆，他们寄存在人类世界里，像死尸一样走动。人类消灭他们的方法只有不断射击。这部带有强烈喜剧色彩的恐怖片由彼得·杰克逊和他的一群热爱电影的好朋友一起历时4年，全部利用业余时间完成拍摄，所有特技都由杰克逊自己制作，他甚至因此弄坏了父母的烤箱。是一部真正意义上的自娱自乐的家庭小cult片。
分类二：疯狂迷幻
猜火车 Trainspotting
罪状：第四、五、六宗罪
关于电影：影片改编自文文·威尔士的同名畅销小说，故事描述苏格兰爱丁堡的一群吸毒青年兰顿等人放纵的糜烂生活……影片虽然以描述青年戒毒为剧情，却通过天马行空般充满想象力的镜头语言和动感十足的节奏，让影片显得细腻真实而夹杂着疯狂的快感，在观众中引起非常巨大的共鸣，被认为是1996年英国最具时代活力的影片。
经典对白：选择生活，选择工作，选择前途，选择家庭，选择tmd大电视机……
经典场景：兰顿走进了一个极其肮脏的厕所，毒瘾上身非常难受，他小心翼翼摸出毒品，却不料掉进了马桶，他只得忍受恶心伸手去掏，最后甚至整个人钻了进去……穿过马桶，外面是广阔神秘的海底世界……
趣闻：开拍前，导演请来了戒毒所的瘾君子们为演员们献身说法，教他们怎么煮吗啡，片中演员是用可可粉作为代替品，每个演员都有五根针和一些随身用品，不停地练习，直到做对了为止。片头“选择生活“起初是在电影当中，一次修改剧本时，编剧将它移到了前面，效果就不一样了！
裸体午餐 Naked Lunch
罪状：第四、七宗罪
关于电影：1953年的纽约，人们都迷失在真假是非的生活当中，只能逃避现实麻痹自我。作家比尔也是迷惘的一分子，他吸食用巴西大蜈蚣的黑肉做成的毒粉，把打字机幻想成大甲虫，还在迷糊中杀死了妻子。为了逃避痛苦，他来到了“国际城”，孰知这里是个更加虚幻的世界。比尔在幻象中无法自拔……本片根据美国“垮掉的一代”的精神领袖威廉·巴罗斯的同名小说改编。酗酒，自我放逐等内容使得影片极度迷幻放荡，而这些又构成了“血型男爵”大卫·哥伦堡的独特风格。
经典对白：“我已明白写作可能是危险的，但我还没意识到机器的危险。”
经典场景：“甲壳虫打字机”背上的嘴巴被设计成女人的身体形状，用手指抚摸她的周围还会发出呻吟声，而当比尔和妻子做爱时，打字机身体内又勃起一根柱状物。同性恋者基基与怪物在鸟笼里发生关系，怪物的吸管已快把基基的脑浆吸干，而基基却还在呻吟。
趣闻：影片中比尔在吸毒后喜欢玩的游戏——让妻子把苹果放在头上，然后举枪打爆她的头——这正是原著作者威廉·巴罗斯在37岁那年的真实写照。
摇滚万万岁 This Is Spinal Tap
罪状：第二、三、四、五六宗罪
本片是罗伯特·雷纳自导自演之作，他扮演了一个电影导演，要为一个英国摇滚乐团Spinal Tap拍摄一部记录片。影片充斥着对摇滚乐的尖锐嘲讽。雷纳非常成功地将乐团台上台下的两面派作风清晰直观地送呈观众。当然，影片最CULT的一点，就是，这根本不是一部记录片，而是一部仿记录片的喜剧! 有趣的是，90年代，本片中虚构的Spinal Tap乐团真的组建，还找回当时演出的乐团成员，办了几场极成功的演唱会！
巴顿·芬克 Barton Fink
罪状：第三、四宗罪
刚从百老汇崛起的编剧新秀巴顿·芬克待在一家气氛诡异的旅馆里，搜肚刮肠地专心写作，却因为种种怪事而无法创作，他脑海中产生各种荒诞的幻象…… 导演用相当隐晦的方式，来刻划创作者面对灵感枯竭时的心理压力，将重心放在了环境气氛的营造上。科恩兄弟对于那个空旷冷漠、孤寂神秘的旅馆的描绘堪称影片的一大亮点。因为它就是纸醉金迷的好莱坞背后的真实。当最后火舌从电梯及走廊里喷涌而出时，你会觉得犹如置身于人间炼狱！
妖夜荒踪 Lost Highway
罪状：第四、五、七宗罪
一个爵士乐手与妻子不断收到记录他们家庭隐私的录象带，一天早上，录象带里竟记录下了乐手杀妻的过程。于是他被关入死牢。谁料几天后，他竟一夜间变成另一个人，回到汽车修理厂工作，并勾搭上了一个与乐手之妻长得一样的黑帮老大的情妇。大卫·林奇缔造了一个诡异的循环世界。两个故事，或许根本没有故事，界限如此模糊，一个现实世界，一个虚幻世界，虚幻世界的幽灵被现实化，从而使得现实世界被虚幻化。
发条橙 A clockwork Orange
罪状：第一、二、三、四、五六宗罪
库布里克代表作之一，影片以亚力克斯为线索，通过他的“行恶”、“治疗”、“返世”3个时段的经历，把“暴力”这个关键词用一种华丽绚烂的手法表现出来。更为难得的是，库布里克用了非常暴力的影象形式，却给出了一个反暴力的主题。自然，影片处处体现一种cult味，突出男性性征的服饰在那个时代已属罕见，弥漫着性与毒品气息的超现实影象更是另人咋舌，那幕亚力克斯在听贝多芬的第九交响曲时的幻想，绝对无人能忘。
死亡幻觉 Donnie Darko
罪状：第三、五宗罪
沉睡中东尼受到一个貌似兔子的怪物召唤，让他开始相信世界将在28天内毁灭，于是，拯救之路向前蔓延，东尼开始面对老师的置疑，同学的恐惧。25 岁的理查德·凯利的处女作，以穿梭时空的诗意，让一个16岁的青年经历了一次“找死的拯救”。结尾处，黎明降临，旭日初生，悲怆的咏叹。太阳幻为钟表，画面扭曲，光芒万丈。一道时空之门赫然挂在天边，此刻我们目睹着一出希腊悲剧在冥冥宇宙中上演，在心碎中体验爱的温暖。
分类三：动作暴力
安达鲁之犬
罪状：第一、三、五、六宗罪
剧情简评：一个男人的手在磨剃刀，一个姑娘的特写，姑娘的眼睛被割开，一个男人抚摸女人，手被卡在门逢中，手上爬满了蚂蚁，男人被长绳绊住，绳子的另一端是修士，死驴和钢琴，男人被自己的化身打死。沙滩上一男一女只露出了头部……1928年，年仅28岁的西班牙人布鲁艾尔将母亲接济他的14万法郎投入本片拍摄，他从超现实主义诗词中获得灵感，仅24分钟长的全片看似毫无联系和逻辑，但影象却处处充满象征主义意味，证明了现代主义电影创造出的多义性，成为后世无数实验电影膜拜的cult经典。
经典对白：默片
经典场景：男人仰望天空，看朵朵浮云飘过圆月，女孩的眼睛明亮如星。剃刀的刀口接近女孩的眼珠，云遮住了月亮，剃刀割开了女孩的眼珠。这个镜头被称为电影史上最震撼的场面，因为他毫不留情地直接满足了观众内心深处的动物本能，比后世无数打着暴力旗号的电影都要来的直截了当而且坦坦荡荡。
趣闻：影片中割的眼珠其实用的是牛眼。
铁男 Tetsuo
罪状：第一、二、三、四、五宗罪
剧情简评：一个平凡白领青年，一次交通事故中醒来后竟发现脸上长除了一条金属刺。他告诉女友一想起那次事故就有一种难以言喻的快感，甚至产生了性幻想。在地铁里，一名女子的身上突然钻出金属触须向他袭击。他跟女友欢爱后，全身竟长满金属……冢本晋也1988年拍摄的一如此次先锋的末世寓言。影片汇集了科幻动画、连环画、重金属摇滚、血腥暴力等元素，以特色MTV的手法把扭曲的社会以及人的心态呈现出来。另人惊奇的金属身体，加上血沫飞溅和疯狂的爱，冢本让绝大部分的观众大惊失色。
经典对白：我们的爱可以终止这该死的世界。
经典场景：铁男和女友疯狂做爱，铁男喂女友吃饭，但她吃东西的声音，竟然是金属摩擦的噪音。铁男大惊，但随即又和女友疯狂。突然女友大惊推开铁男，铁男的身体似乎有什么要涌出来，背景电钻的声音渐响，桌子震动，电钻穿桌而出，那赫然正是铁男的身体变化而来！
趣闻：片中甚至可以找到《新蜀山剑侠》和《终结者》的造型或poss。
天生杀人狂 Natural Born Killers
罪状：第三、四宗罪
米基在暴力家庭中长大，因而天生性情狂野。梅勒丽由于从小受父亲性骚扰，性情也是粗野不逊。这对疯狂的情侣亡命天涯，一路上大开杀戒……米基和梅勒丽本应是一对为人不齿的杀人狂，可是炒作下，两人甚至成了青年们顶礼膜拜的偶像！奥利弗·斯通不仅讽刺了媒体的虚妄，还深刻洞察了人性的黑暗本能。 1995年，一对情侣在观看这部片子后，竟如法炮制了两起凶杀！受害人家属还把奥利弗·斯通告上了法庭。
杀手阿一 Ichi The Killer
罪状：第一、四、五宗罪
日本黑社会安生组的老大和他的情妇以及一亿日元失踪，黑道成员也被大肆屠杀，杀人者留下血写的“一”字……日本暴力美学的代表作，三池崇史出品。影片暴虐味十足，浅野忠信割自己舌头产生快感和阿一冲进满是黑帮的房间大肆屠杀，碎肢内脏四散，都体现了一种从暴力中寻求非一般快感的精神。影片绝非一般观众可以承受，其参加多伦多影展时，随票赠送清洁袋一只。
以藏 Izo
罪状：第四宗罪
武士冈田以藏是一个杀人机器，他被土佐勤皇党首领武士半平太操纵，以“替天行道”的名义暗杀了不少幕府要人。从而被世人赠送了一个恐怖的绰号—— “刽子手以藏”。如果将血腥和复仇看作以藏的代言，如果只看到的是血肉横飞。那绝对是对以藏的一种曲解。因为怨愤和怨恨让人类万劫不复。影片中的那位手抱吉他的游吟歌手，正用苍凉的音调声嘶力竭地控诉着人类的惨烈，而三池崇史却躲在阴暗角落，用反胃的暴力让人性直坠地狱。
杀死比尔 Kill Bill
罪状：第四、六宗罪
新娘一直想脱离所属的暗杀组织，不料却在自己的婚礼上遭到组织首领“比尔”与其党羽的虐杀，在她中弹昏迷了4年苏醒后，她不惜一切代价追杀比尔，誓将复仇进行到底。影片自始至终都用血腥在点缀，每个镜头都刻下了鲜红的印记。重金属的摇滚乐产生出震人心魄的爆发力，昆汀·塔伦蒂执拗地表达着他的暴力理念。乌玛·瑟蔓那套酷似李小龙的装扮，再加上那一句“当我到达目的地之后，我将杀死比尔”，使得整部影片cult味儿十足。
落水狗 Reservoir Dogs
罪状：第三、四、六宗罪
黑帮老大乔·卡伯特和他的儿子艾迪召集了六名强盗，准备到珠宝店抢劫一批天然钻石。乔为了保持机密，以颜色作为代号分别给六人起名，并规定他们之间不能透露任何私事。可事情却朝着未知的方向发展……影片依旧坚持了昆汀一贯的血腥搞怪风格，一开场八个强盗煞有介事的围坐一圈，对麦当娜大姐的生理问题侃侃而谈。而疯狂的金先生捉了一个警察回来，在盘问时割掉警察耳朵的场景也极为cult。
分类四：怪人怪事
艾活传 Ed Wood
罪状：第二、三、五、七宗罪
关于电影：艾活是一个有理想，有抱负，有易装癖的热血青年。他希望能够拍出《公民凯恩》般伟大的作品，愿为拍电影做任何的牺牲，在奥逊·威尔斯的鼓励下，拍出了《外太空9号计划》。本片的主人公艾活在好莱坞真有其人，在他因酗酒去世（年仅54岁）的两年后，被评为“史上最烂导演”，也正是这个称号为他迎来了一代又一代的影迷。大家从他的作品里找到了对电影的热情。导演蒂姆·伯顿借用艾活的故事来向所有在好莱坞碌碌无为一生的、忠于自己梦想的失败者致敬，其情之cult，让每个热爱电影的人感动不已。
经典对白：奥逊·威尔斯拍《公民凯恩“的时候才26岁，我已经30岁了。
经典场景：艾活在执导戏的时候，大胖子演员表演开门走出去，撞到了道具门，门重重地摇晃了一下，艾活说：太好了，cut。摄影师说：是否应该重拍一次，开门的时候撞门了。艾活说：没问题啊，很真实，这个角色每天都得为很多问题而斗争！
趣闻：在本片中奥逊·威尔斯向艾活抱怨环球公司坚持要查尔斯·赫斯顿扮演一个墨西哥人。真实情况是：赫斯顿在《厉劫佳人》一片中坚持要用奥逊·威尔斯当导演自己才肯主演。
洛基恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show
罪状：第一、二、三、四、五、六、七宗罪
关于电影：大雨之夜，布赖德和未婚妻杰妮在前去拜访密友斯歌特博士的途中误入一栋神秘城堡。恰逢城堡主人弗兰克博士为自己创造的“科学尤物”洛基 ·恐怖举办生日会，在弗兰克博士亦阴亦阳的蛊惑魅力下，杰妮和布赖德各自偷食禁果……本片绝对是cult中的cult片，cult片的七宗罪它是一个不拉。影迷群包括从最初的变性人、同性恋、易装癖等“异端分子”到后来那些爱看B级片，爱听摇滚音乐剧的各种人群。影片本身融合各种类型电影，充满了对早期作品的致敬。华丽颓废的外表包装下，是对于世俗偏见的一种挑战。
经典对白：（唱）我是可爱的易装癖，来自Transylvania星系的Transsexual星球。
经典场景：弗兰克博士身着SM的奇装异服登场……
趣闻：上电影院看《洛基恐怖秀》绝对是一绝。首先是去观看的人必须打扮的奇装异服，至少是片中弗兰克博士的水准。开放前还有人表演发情和脱衣舞。影片播放的时候有一组人在台上表演相同的舞台剧，每到精彩段落，观众都会跑到走廊跟着手舞足蹈，当然，跟着念台词那是绝对不会少的。
大人物拿破仑 Napoleon Dynamite
罪状：第二、四宗罪
这是一部真正属于年轻人的电影。和伟大人物同名的拿破仑是个普通的高中生，身无所长的他总是为自己的迟钝烦恼，而大哥和叔叔也只会给他的生活带来麻烦。虽然总是被人讥笑，但拿破仑决心要帮助好友佩德罗赢得学生会主席的竞选……影片的主体就是一家有电窝囊；而且整天活在臆想中的人。但正是这样真实的主角和还算美满的结局，是年轻人所喜欢的。本片根据导演的9分钟黑白短片《Peluca》拍摄。
动物屋 Animal House
罪状：第二、三、四、五、六宗罪
国家讽刺学社的青春喜剧风靡全球。本片是其最具代表性的作品之一。故事描述的是一个大学兄弟会中的那些狐朋狗党们肆无忌惮地横行校园，搞怪作乱的事迹。影片夸张搞笑，遣词用句间粗俗逗趣，极其yy。“床单大会”一段非常明显的对经典cult片《洛基恐怖秀》进行致敬。而片尾游行一段，不仅让影片发展到了高潮，也经由那帮“为非作歹”的家伙们，把影片的cult劲带向最high。
出租车司机 Taxi Driver
罪状：第四宗罪
患有严重失眠症的越战退伍军人特拉维斯，在纽约以开夜车班计程车维持生计，夜夜目睹着纽约的腐败与黑暗。在结识了雏妓艾瑞丝之后，特拉维斯展开一连串疯狂的暴力行动，他只想得到最终的救赎。破旧不堪的旅馆、霓虹闪烁的妓院，昏暗灯光下弥漫着无从考究的雾气，车灯像鬼影一样摇曳不定，雨水在街头勾勒出一道诡异的风景。楼与楼之间的夹缝处可以闻到一股危险的气息，这是一个让人丢失灵魂的城市。
低俗小说 Pulp Fiction
罪状：第四、六宗罪
杀手朱尔斯和文森特，以及在伦敦只手遮天的黑社会大哥马沙·华莱士，还有一个女人米娅，由一个任务将四人的关系紧密联系在一起。暴力始终是昆汀作品里不可动摇的主题。而暴力事件的发生又是循环而永无休止的，暴力背后却隐藏着人的偶然宿命，文森特与米娅的那段精彩绝伦的扭腰舞，带着反讽和怀旧的颓废情调，让人玩味了一把黑色电影风格。
成为约翰·马尔科维奇
罪状：第三宗罪
克雷格·施瓦茨的公司位于大厦的七又二分之一层，所有员工只有弯腰潜行，他还发现公司的壁柜有一条可以通向大明星马尔科维奇的大脑的通道。影片将我们带进了一个奇妙和陌生的领域，让我们在虚幻的影象面前看到人类的个性是如何逐步丧失的。当约翰·马尔科维奇也通过隧道进入自己的脑中，见到成千上万与他表情语调都一模一样的人，而说的却是同一个单词“马尔科维奇”时，让我们对事物的阴暗面产生了兴趣。
分类五：虐恋迷情
感官世界 Ai No Corrida
罪状：第一、三、四、五宗罪
关于电影：1936年，女佣阿部定和主人石天吉藏出走到外地旅馆，没日没夜地沉浸在性爱之中。为了获得更疯狂的快感，便采取了勒脖子的方式，结果导致阿部定亲手杀死了吉藏。1975年，法国制片人德曼投资日本导演大岛渚拍摄了根据阿部定事件改编的《感官世界》。上映后在世界各地都遭到禁映或者删节的命运，直到若干年后才以完整版出现。影片虽有大量真实的情色场面，但大岛渚异常冷静的镜头处理丝毫不让人感到有任何的猥琐。无论在体力还是心理上，男女之间无休止的角力才使影片得以成为情色电影至cult经典的主要原因。有影评人称“这部电影的完整版，这被子至少得看上一次，才算完整的电影人生。”
经典对白：我想我那玩意儿只有在去小便的时候才能得到片刻的休息。
经典场景：吉藏把煮好的鸡蛋放入了阿布定的身体，阿布定模仿母鸡下蛋的样子。
趣闻：本片的版权属于法国制片人，因此日本警视厅无法没收胶片，只能扣留带剧照的本片剧本。1977年，东京地方法院，东京最高法院都裁决大岛渚无罪。
蓝丝绒 Blue Velvet
罪状：第二、四宗罪
关于电影：一个不谙世事的大学生杰弗里发现一直被人砍下的耳朵，由此开始慢慢看见一个歌女的底层生活，她被一个叫做抚兰克的男人残忍地折磨着…… 这是一部充满艺术性和诡异气氛的cult电影，在那个带有梦幻般标签的小镇里，我们看到了隐藏在深处的腐朽与堕落，低廉与粗俗，还有压抑与暴力。绝望无时无刻不在吞噬着每个人的内心，在反社会主流的潜意识里我们才能触碰到那贴近真实的一面。
经典对白：（反复低吟）……在梦里，你是我的……无时无刻，每分每秒，永无休止的……
经典场景：当我们随着镜头转向更为黑暗的地面和草地深处，看见了一个病态的地下世界，而那群令人恶心的蝼蚁的特写，让我们直面在美妙生活（地上）的背面潜藏的邪恶令人发指。
趣闻：在拍摄《蓝丝绒》之前，大卫·林奇的嗜好竟然是收集各种生物的器官和残肢，传说他的妻子就是因为受不了他老用黄蜂当图钉，冰箱里除了猫头鹰的尸体和浣熊的爪子就别无其他，才毅然决定跟他离婚。
切肤之爱 Audition
罪状：第一、四、五宗罪
从不曾想，爱可以疯狂成这样，重治丧妻多年后决定再婚，在影片试镜时，他遇见了身着白衣，纯美的麻美。重治不顾麻美再三的警告，义无返顾要跟麻美在一起。麻美最终接受了他，一切触目惊心也开始了……这绝对挑战观众的神经，也绝对是一种压抑疯狂的爱的体现。身着白衣的麻美静静地作在椅子上，这一画面，和满脸狰狞，用铁丝切割男人肢体的麻美相搭配。也许只有真正疯狂的影迷，才懂这种“爱”。
粉红色的火烈鸟 Pink Flamingos
罪状：第一、二、四宗罪
影片的主角是一个肥胖的女人，自认为是“世界上最污秽”的人。她的口头禅就是“污秽是我的政治”。假如有谁比她更龌龊她就嫉妒不已。她可以把肉店里偷来的肉塞进身体，可以把地上的狗屎放进嘴里咀嚼……这是一部可以于《索多玛的120天》抗衡的影片，完全就是无法无天的无政府主义狂欢恶搞，此片极具争议，大大超出了普通观众的心理承受能力。
厨师，大盗，他的妻子和她的情人 The Cook The Thief His Wife&Her Lover
罪状：第三、四宗罪
大盗麦可，他的一些死党，他的妻子海伦，时常在一位沉默寡言的厨师所主厨的餐厅进餐。某晚海伦与一位斯文的绅士在餐厅的洗手间开始了偷情。格林威纳几乎是病态地呈现了一常情欲。影片的风格像片名一样诡异。大量的长摇镜头揭露着大盗麦可的种种暴戾，三段主题式的音乐，一段冷酷，一段残暴，一段忧伤。当海伦高举着被蒸熟的情人尸体，放于麦可眼前时，所有人刹时惊呆。
索多玛120天 Salo, The 120 Days Of Sodom
罪状：第二、四宗罪
二战末期，意大利北部的纳粹余孽组织起一个“萨罗共和国”，逮捕了大批青年男女，在四名权贵人物（总统，法官，公爵，教主）制定的“游戏规则”中干尽各种龌龊的丑事……若以恶心、肮脏、变态等条件作为衡量标准，很少有电影能出本片其右。割舌、断肢……简直出离了正常人的想象。那句“中产阶级从不忧郁杀他自己的孩子”，对资产阶级的挖苦直接钉到了骨子上。
爱奴
罪状：第一、二、四、五宗罪
少女爱奴被强迫当妓女，反抗不成便假意与好女色的老板娘春姨相好，伺机对嫖过她的人报复，用独特的手段杀死他们。就在爱奴的报复计划成功之际，被逼到绝路的春姨得悉爱奴爱她是假，狡诈却又不死心地利用接吻之际毒死爱奴。70年代就大胆举起女同旗帜，春姨迷恋地舔着爱奴裸背上的鞭痕，意识大胆，画面奇诡，楚原的这部cult片可谓探华语电影同性恋亚文化之先河。
分类六：科学幻想
妙想天开 Brazil
罪状：第三、五宗罪
关于电影：山姆是政府闲职部门的小头目，他总是梦想着自己全身披挂着银色盔甲，与裹着白纱的长发天使在空中相遇。一天，他真的遇到了和自己的梦中情人长得一模一样的吉尔……特里·吉列姆营造了一个看似秩序井然，却又高度集权抹杀个性的未来社会，虽然他谦虚的表明这只是“妙想天开”，但却是对现实世界荒诞与奴役本质的大胆讽刺。
经典对白：对不起，我是个对文书工作有点固执己见的人。假如我们不按照正常秩序会怎样？
经典场景：所有人都在努力维护市容，连小狗的肛门都要贴上胶布防止它随地大小便。城市的空气糟糕透顶，市民们需要投币来购买新鲜空气，为了解救劳伊，达托领着队员与警察血战，但四周的清洁工居然还旁若无人的打扫大厅。由罗伯特·德尼罗扮演的水管工像外科医生一样给水管动手术，而那些错综复杂的水管简直就像活生生的人体内脏。
趣闻：特里·吉姆声称：“我认为布什和布莱尔是《妙想天开》的影迷，因为它现在看来具有显示性。”
黑客帝国 Matrix
罪状：第三、五、六宗罪
关于电影：未来世界中，看似现代化的社会其实都是由中央智能电脑虚拟的，人类被安置在培养槽中沉睡，通过虚拟世界“活着”。普普通通的尼奥某天却被意外告知，他自己就是命中注定解放人类的救世主……谁都不能否认这是一部超级制作的科幻大片，但并不是谁都能够理解这部科幻大片在说什么，想表达什么。要想真正意义上理解影片，请先熟悉《圣经》和哲学，这一点上，本片相当之cult。哦，当然还有那些让人眼前一亮的动作场面了，对后来作品的影响也相当不小。
经典对白：希望是人类自欺欺人的精髓，它既是强大的力量来源，也是人类致命的弱点。
经典场景：太多了！尼奥躲子弹是，翠妮蒂跳起飞腿是，片中真实世界更是让人震撼。
趣闻：尼奥和墨菲斯的训练室大战，尼奥在狂欢之前，用拇指擦了擦鼻子，这是李小龙开始攻击对手之前的标志动作，你还可以想象一下穿黑披风戴墨镜的伊万·麦格雷戈和迪卡普里奥。对了，还有黑人明星威尔·史密斯（估计打扮起来就全黑了）他们本来都是尼奥的可能扮演者。
太空英雌芭芭拉 Barbarella
罪状：第二、三、四、五、六宗罪
41世纪，宇航员芭芭丽娜受地球总统之命前往太特星寻找科学家杜兰杜兰。在平博士和盲眼天使的帮助下，揭开科学家的失踪秘密。作为一部30多年前的cult片经典，本片影响了从流行文化到时尚风潮的方方面面，身着亮片太空服的女主角简·方达成为前卫与时髦的代名词。流行乐队“杜兰杜兰”的名字直接来自本片人物。而简·方达的开场太空舱脱衣秀比《2001太空漫步》更来得引人失重。
星球大战 Star Wars
罪状：第四、五宗罪
很多人很难理解为什么《星战》算cult片，这不难理解。有着这么多的狂热影迷，《星战》应该说是至今为止最伟大的cult片之一。算算看，影迷们对于《星战》的痴迷已经不分时间，不分国界，不分种族。事实上，《星战》的狂热fans们要比卢卡斯更熟悉那个星系。听着激昂的片头曲，随着 “Long long ago……”字样的划过，终极星战迷们就会浑身战栗，那是激动。
立方体 Cube
罪状：第三、五宗罪
六个素未谋面的人从梦中惊醒，发现自己置身于一个有六个面和六个窗的立方体中，他们唯一的选择只有逃亡，但时间的推移让每个人的冲突不断升级，而剩下的只有恐惧，互相猜忌，绝望……超越常人思维的想象力，诡异的叙事风格，没有任何摄影技巧可言，没有精妙的情节构思，没有华丽的场景和费劲心机的道具暗示，有的只是一个阴冷，幽闭，单一的立方体空间，外带一帮探讨着人性和生死的“哲人”。
拯救绿色星球 Jigureul Jikyeora
罪状：第一、二、四、五、七宗罪
Byung-gu认为现时地球上出现的种种社会问题都是由外星人造成的。而解决这个危机的唯一方法就是他须在月全蚀前跟外星人见面，于是他绑架了化工厂的主席。韩国超cult的B级科幻片。视觉效果凌厉。有着《X档案》、《七宗罪》等作品的影子，疯狂之中又含幽默和凄凉。影片最牛之处在于那个绝对让人意想不到的结尾。保证你看得从沙发上跳起来，还跳得特别高。
外太空9号计划 Plan 9 From Outer Space
“烂片专家”艾德·伍德出品，有“电影史上最愚蠢的电影”头衔，常被用来考量一个人耐性的终极测试。这就是《外太空9号计划》。很难想象，科幻片居然能够拍成这个样子：太空服是用金属箔片扎制的，宇宙飞船是用纸盘子叠的，当然还有那几岁孩子都能看出的假特技。如果你喜欢本片，那么恭喜你，你百分之一万是个cult迷！当然，如果你想尝试看本片，建议你还是先看一下《艾活传》。
他们Cult并导着
就像说起大卫·林奇必然会想到迷幻，说起科恩兄弟肯定联想到黑色幽默。有些导演就是那么热衷于Cult片，以至于说起Cult片，就不得不提这些导演。
大卫·林奇 David Lynch
出生年月：1964年1月20日
喜好：梦境
Cult风格：神秘
Cult代表作：《蓝丝绒》
诡异、迷茫、魔幻、神秘、暴力、疯狂、梦境这些Cult片的元素在大卫·林奇的作品中比比皆是。自1977年在《橡皮头》中为影迷带来一头乱发的男子和变异婴儿以来，林奇就为电影发掘着各种怪诞的角色：《象人》里的畸形人、《蓝丝绒》里带着呼吸罩的疯狂弗兰克、《我心狂野》里满脸口红的巫婆岳母，无一不令人过目不忘。经由林奇特有的梦境化、意识流化和拍摄风格而演绎出的畸形变态的情欲、偷窥欲（《蓝丝绒》），狂野难抑的爱欲、自由欲（《我心狂野》）显得越发神秘。而影片的主题和结构，平静下的罪恶（《蓝丝绒》），精神分裂的幻觉+圆形叙事（《妖夜荒踪》），迷失自我的梦境+支离破碎的叙述（《穆赫兰道》）更是林奇电影中最玄奥的部分。无数Cult迷们想破了脑袋，挖空了心思想探讨出影片的真正含义，不过最终的解释常常如林奇的电影般陷入迷茫的境地。虽然林奇的电影让好之者为之疯狂，让普通人为之一头雾水。不过，两座金棕榈奖（《我心狂野》金棕榈、《穆赫兰道》最佳导演）充分肯定了林奇在艺术方面的造诣。不过，如此“怪鸡”的导演也导出了《路直路弯》这样纯主流的影片，真是让人啧啧称奇。
科恩兄弟（伊桑·科恩 Ethan Coen 约尔·科恩Joel Coen）
出生年月：1954年11月29日 1957年9月21日
喜好：血、呕吐
Cult风格：黑色幽默
Cult代表作：《冰血暴》
科恩兄弟最大的贡献就是为“黑色电影”打上了“科式风格”的记号——片中幽默冷峻、讽刺尖锐、视觉震撼。兄弟俩还喜欢用运动镜头拍片，并且不愿意在影片开头就打出职员表。
在科恩兄弟的影片中，剧本的地位至关重要，因为他们重视“对白”，人物的对话既要勾勒出角色也要推动剧情发展。以至于许多动作场景并不是通过肢体而是通过语言来完成的.同时,情节在科恩兄弟的电影里也至关重要,许多事情的发展常常出人意料,又在情理之中,充满混乱又合乎逻辑.彼此阴差阳错的误会和命运对人的捉弄是科恩最痴迷也是最拿手的主题.
科恩兄弟对血和呕吐也有着一种迷恋。《米勒的十字路口》、《巴顿·芬克》、《找错凶手杀错人》中均有大量血浆登场，而《冰血暴》里则换作了由锯木机里飞溅出来的血滴。而呕吐的场景也是频频出现：《米勒的十字路口》里汤姆被带去认尸前吐了，而怀孕的女侦探在《冰血暴》里也吐了一回。
大卫·哥伦堡 David Cronenberg
出生年月：1943年10月23日
喜好：变异的肉体
Cult风格：身体恐怖
Cult代表作：《录象带谋杀案》
大卫·歌伦堡是“身体恐怖”的主要创始人之一，影片多为科幻恐怖题材，通过肉体的变异或感染，将心理和生理纠缠在一起来探究人的恐惧。根据影片视点由外至内的改变，这些“身体恐怖”电影可分为三个阶段：早期作品中，人体的变异来自科学家对人体的实验，并最终使整个社会处于混乱状态。比如《狂犬病》、《毛骨悚然》：中期作品里，科学家造成的灾难变得个人化，比如《灵婴》、《录象带谋杀案》、《扫描者》；而在后期的作品里，科学家自己成了实验的受害者，比如《苍蝇》。这条线性发展在他最成功的作品《孽扣》中达到顶峰，一对双胞胎妇科科学家成为了互相依赖的不可分割体。近期，哥伦堡的关注对象渐渐聚焦在心理上，心理和肉体的矛盾逐渐被主观和客观的矛盾所替代，从《蝴蝶君》、《感官游戏》、《童魇》中可见一斑。
罗伯特·罗德里格斯 Robert Rodriguez
出生年月：1968年6月20日
喜好：DIY
Cult风格：暴力美学+技术创新
Cult代表作：《杀手悲歌》
提起罗德里格斯这个名字，便让人想到了充满革新精神，创造力，视觉创新技术的动作片。他不仅为电影带来了复兴，还是电影DIY一族的代名词。制作的电影几乎每一部都由他包揽导演、摄影、剪辑甚至特效制作、作曲、音效处理等重要工作，实在是精力过人。他的首部作品《杀手悲歌》拍摄的经费才七千美元，虽然看上去有诸多瑕疵，但影片融合动作、神秘、幽默等独特风格，忽快忽慢的独到的镜头运用，强烈的墨西哥风情，以及各种个人元素不仅使它夺得了日舞独立电影奖，成为备受称颂的Cult电影，甚至被哥伦比亚公司看中并在全美发行，要知道本片原来只打算进入西班牙语的录象带市场。这段奇迹般的拍摄经历被导演记录在了《单枪匹马闹革命》一书中，这本书随同影片一起被那些没有财力但充满天赋的电影爱好者们捧为圣经，借助这本书爱好者们首次意识到“没有钱不要紧，只要有天分，只要够努力，一定可以打造出成功且赢得市场的电影”。
相关链接：
影史上十大荒诞另类的cult电影杰作
http://www.xyhc.com/viewthread.php?tid=895298&extra=page%3D4
非主流，关于B级电影的概念和资料
http://www.xyhc.com/viewthread.php?tid=894390&extra=page%3D5
详细解读“cult电影”7大特征
Cult Movie的特征： 虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：1.低廉的B级片
一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然雷德利·斯科特曾拍过《银翼杀手》这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
2.粗俗、做作、夸张的风格
很多人不会喜欢Cult
Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
3.多种元素的杂和
Cult Movie基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
4.亚文化
文化／文明一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
5.自成体系
Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。
6.引领时尚
Cult Movie一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
7.艺术电影都不能被称为Cult Movie
即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而Cult Movie却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
上面说的并不是什么金科玉律。Cult Movie本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，Cult Movie有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的Cult Movie。“Cult Film”， 一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。
根据字典解释，“Cult”有祟拜和迷信的意思，事实上，“Cult Film”虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。
每个国家都有自己一套“Cult Film”文化和一系列“Cult Film”经典作品，正如美国有《洛奇恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)，英国有《猜火车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对“Cult Film”认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的“Cult Film”杰作。
过去数年，随着香港导演和演员纷纷远征荷里活，不单令北美影坛掀起了前所未有的香港热，而港片的录像带市场空前蓬勃，亦使外国观众和影评人能更容易和全面认识香港电影，像出身自租带店店员的昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)，成名后便多次在访问提到作品里不少重要的灵感来源，都是来自港产片。
在不少西方影评人眼中，香港电影的精彩之处，很大程度源于那内容上的混杂趣味，像一些港产动作片，除了动作元素外，同时又往往包含了喜剧、爱情和悲情等戏剧元素，一部影片的上半部，可以是轻松惹笑，但下半部又变为催泪煽情，这种创作上的精神分裂，不少外国影评人啧啧称奇之余，反认定这正是风格的一部份，须知道好莱坞的主流电影素有一套约定俗成的创作模式，导演的执行角色重于一切，个人风格反尚属其次，相反，香港导演却在最艰难的制作条件下，仍能在作品里注入个人特色甚至是开辟言志的空间，这正好反映出香港电影丰富多变的创作活力。
举个例，吴宇森两部在北美影坛最受注目的港产作品《喋血双雄》(The killer)和《辣手神探》(Hard Boiled)，都被影评人归类为出色的“Cult Film”杰作，电影里在传统类型片的格局中加入了激烈的暴力场面和暧昧的同性恋投射，在浪漫而充满camp味的描写手法下，自有令影评人着迷和雀跃的效果，尽管一些动作场面显得比较刻意和夸张，但因为风格行先，都变成神来之笔。
另一部备受外国观众和影评人青睐的港产“Cult Film”则是92年由霍耀良执导，丘淑贞、任达华主演的《赤祼羔羊》(The Naked Killer)，电影在北美等地的录像带市场有很高知名度，而在互联网上的评论文章更是不计其数，西方影评人从不介意《赤》片的意念不纯，原创电影桥段极受好莱坞片《本能》(Basic Instinct)和法国片《堕落花》(Nikita)的影响。反而高度肯定她对上述类型片作出了极富趣味的戏谑，另外，电影的动作设计和女同性恋者的武功和魅力，都不乏连环画式的浪漫化处理，这都是西方观众前所未见，难怪西方观众看时兴奋得无以复加。
看过几部～
页:
[1]