《金刚不坏》 行为艺术

dido

1 比起影片来说，最初的创意、大量前期宣传工作和噱头铺垫，才是制作的中心；若干年后仍然可以保留在观众记忆中的，也不在于艺术文本，而是“完全做旧复古B级片”这一艺术行为。
   根本不需要最后拍成的电影，只需要这样轰轰烈烈大张旗鼓地翻拍，这种“行为”本身，就足够称得上一次“艺术”创新了。

   什么样的影片才值得翻拍？什么样的作品才有值得后人一遍一遍临仿的价值？
   索德伯格（Steven Soderbergh）借用《柏林迷宫》向《卡萨布兰卡》致敬，格斯范桑特（Gus Van Sant）照抄了希区柯克的《惊魂记》，都逃脱不了挨骂的命运。因为他们模仿的是已经被认可的经典。照着大师的作品临摹，除了成为工业流水线上的又一次复制，还有什么更多价值呢？
   昆丁不一样。一个得过金棕榈的导演，在阅遍众多B级片后，不针对其中任何旧作，而是要拍出一部集B级文化于大成（包括胶片丢失、双片联映、中场伪预告片等文化信息）的新作。这无疑是又一次艺术创新。
   更重要的是，昆丁以迷影的身份和知名导演的身份，高举出一杆大旗，将整整一代美国小屁孩喜欢的B级片也抬高至电影“艺术”的境界。这种B级片的正名行为，更是本片价值之所在。

2 昆丁是俗文化的运动健将，却不是一位多产且保质的导演。《危险关系》是最后一部独立的故事影片；6年后，昆丁才推出了两部《杀死比尔》。在《比尔》大量借鉴了B级片元素、功夫剑道等非主流元素后，这次昆丁又走得更远，从借鉴变为了完全的模仿，这是否预示着创作能力的衰退，才思枯竭？
   当大量功夫花在了怎么“做旧影片画面”，怎么“拍得暴力、性感”、怎么“弄出当年放映的效果”这些环节上时，最重要的剧本和台词，就像大部分的B级片一样成了最无关紧要的部分。

   其实剧本还是下过一些心思，比如前后两段的各条对应关系，包括女孩都被刻意分为“3－1”组合等等。但是台词功力是明显退步了。同样的絮絮叨叨，《低俗小说》中俗文化的大同感被年轻女孩的小众感所取代，除了个别台词语出惊人外，整体格调不高。相信部分对话场景是昆丁在《磨坊》中删掉的戏份，如今再放回到完整版的影片中，有凑数之嫌也不足为怪。
   对话场景和暴力场景的硬性拼接，包括最后的草草结尾，则是完全为了模仿B级片而刻意制造的效果。

    总体来说，影片质量不算高。希望能完美地临摹出B级片，总体水平也只能停留在B级片的层次上。至少从IMDB的评分来看，收到了大量观众的欢迎，导演的目的也就达到了。

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还没有看过！！大家去看看北欧电影吧~~319o

bamboo_mu

没有看过，介绍的图片资料再多些就好了