港片为什么一到内地就不灵？

dido

为什么？

为什么？
为什么？
相信，这不只是我的疑问，也会是许多影迷的疑问，还有许多从业者的疑问。
本想去看[天堂口]和[男儿本色]，这两部都跟港产沾边儿，但朋友马上告诉我：还是去看[宝葫芦的秘密]吧，反正也是搞搞笑的。
港片不灵，现在已经成了国内票房的一大恶疾。
去年看王晶先生的[卧虎]，没想到就和李安的[卧虎藏龙]差两字，质量水平却天下地下，惨至不忍睹。
就是算得上被普遍叫好的成龙的[宝贝计划]除了有成龙撑着，我看不出还有什么可圈可点之处。
至于现在的什么[天堂口]什么[男儿本色]之类的，丝毫引不起我的看片兴趣，就是以前香港电影最长于的海报制作，可能因为借由内地来设计，太过马虎。许多媒体对香港产电影（主创者是港人，主攻市场在内地）的事前宣传基本成了“挂羊头卖鼠肉”，电影一出来，真相大白，老百姓徒呼上当。
现在的香港电影，当然已经不是纯粹的香港电影，大多是以港人班底为主的，大体水平早不如[无间道]和[古惑仔]之前的香港电影的普遍水平，先是台湾电影完蛋，我看“港片”也岌岌可危。
细究其因，不外几种：
A．内容极不靠谱，胡编滥造，王晶编的[卧虎]说一个香港警方的行动里，就有3000多卧底，占香港总人口的1/2000，他是要证明香港黑社会基本是警察在干吗？此胡编之巅峰；胡编和敢编曾是港片的标志，但彼时是殖民文化，一众缺乏文化根脉的港人在看，也就罢了，现在电影要拍给文化属性顽固的内地人，就不灵了。多说一句，这样的导演就应取消在内地的拍片资格，让他回炉修炼一下再说。
B．香港导演，大多是吴宇森式的“街头霸王派”，但又无吴宇森的幸运和定力，往往文化功底太浅，以前封闭状态下尚能对付，一旦变成与内地学院派的公开公平竞争，不但暴露文化素质低下，对审美把握亦无定力，反过来效颦内地，画虎不成反类犬。
C．真正好的香港电影导演，一来很少，二来也没有完全进入内地，进入内地的多是混子派和生锈派，在港过气，现在打着香港的牌子，来混口饭吃，谁让内地人有港片请结呢？好在，去年的[墨攻]张之亮小小地“亮”了一把，这回吴宇森正经来内地拍[赤壁]，可能会是好兆头；如果杜琪峰这样的定力十足的导演能“真正”进入内地市场，才有可能为港片救市。
D．以内地电影市场和内地电影创作的幼稚模仿，港片最大的优势是市场化，但市场化之下导演的艺术又个性羸弱而圆滑，为市场拍片的创作冲动，无形中会推动他们盲目借鉴内地电影创作，但内地电影人骨子里的东西，他们是没有的。尤其是看过许多港人创作的与“革命”题材有关的影视，大多是可笑的样板。
E．港产演员演技与内地电影创作的不合套，这也不能说孰好孰坏的问题，只是八字不合阴阳不调，现在一部港片，一看就知谁是香港派谁是内地派，台词南腔北调，体语不般配，这才让[无间道]这样的终极港片尤其显得珍稀，正是“倾城与倾国，佳人不复得”。
F．价值观问题。传统港片的表现激烈，但价值观往往中庸，人性化主题明显，但内地电影电影传统上喜好强烈主题，好坏明显，一旦涉政治题材更是立场要鲜明，这不只是政府的需要也是内地观众的需要，显然是香港电影人无法适应的，***治港虽然一国两制，但价值观是不会让你信马由缰的，近期看[老港正传]算是这样森严价值观要求下的一个像样作品，但一查，创作班底却是从前的左派电影人。
G．因为香港导演大多“街头霸王”出身，他们身上既缺少中国传统文化的底气（不如台湾），又真正不足西方电影的真正时尚，两相夹击之下，我们看到的作品自信心缺失严重，模仿恶搞居多，如尔东升这样有强烈艺术品味的自觉能力的导演少之又少；之前中国政府为了扶植香港，制定了“最紧密经贸关系”，但这对香港电影而严，容许鱼龙混杂，也并非全有好处，去年在香港看过郑中基、林子聪主演的一部大滥片，困得不行，后来在内地居然有高票房，简直不可思议之极。
H．内地电影市场几种主流的电影类型，对香港电影人来说只能望之一叹，如政治题材、农村题材（寻根题材），红色经典题材，等等，香港电影人因此难以全面地占有内地市场先机，这种天然缺失，难以弥补。
I．政治审查原因，不必多议了吧。
以上种种弊端不除，港片则必然重走台湾电影整体覆灭的老路（当然，台湾电影的完蛋另有原因）。
香港电影可能到成龙、刘德华以及徐克、杜琪峰就得寿终正寝了。
哎，[新龙门客栈]和[古惑仔]时代的香港电影，哪怕是王晶的[吸血贵利王]，想来，是多么让人怀念啊。







几点不同意见：

1、“港片不灵，现在已经成了国内票房的一大恶疾。”

这些年本土票房的几部大作，多数都与骂名共生，只有像功夫这样抱着认真态度的作品，才赢得票房与口碑的双赢。本土电影市场之惨淡（除了每年几部大片几无更多亮点），与港片不灵说不上有太多关系，您可以看看这些年的港片，大制作的票房都算很不错（譬如今年的男儿本色和导火线），至于小制作，票房这个问题便没必要太追究，譬如父子，能说它票房惨淡影响到整体电影市场了吗？

2、“去年看王晶先生的[卧虎]，没想到就和李安的[卧虎藏龙]差两字，质量水平却天下地下，惨至不忍睹。”

说真的，卧虎这个片子，无论是谁都认为是个烂片。王晶这些年的水平您也不是不知道。

3、“就是以前香港电影最长于的海报制作，可能因为借由内地来设计，太过马虎。”

不知道您的这个结论是从何得来？香港电影的海报，其实并没有太多可取之处，和内地一些俗套大片一样，多数都是卖弄明星脸。当然，其中有不少佳作，譬如半支烟、胭脂扣、英雄本色等等，但从整体来看，恐怕绝不能说是“香港电影最长于的”吧？而内地海报，也未必就如此不堪？可以看看霸王别姬、大红灯笼高高挂，以及最新上映的太阳照常升起，无一不是精品。

4、“现在的香港电影，当然已经不是纯粹的香港电影，大多是以港人班底为主的，大体水平早不如[无间道]和[古惑仔]之前的香港电影的普遍水平。”

您的观点我非常同意，现在港片一方面部分要靠港府援助，一方面要吃内地市场，多方利益考虑之下难免挂羊头卖狗肉，造成很多作品质量严重下滑。不过……无间道和古惑仔既不是同一类型电影，也分属不同历史阶段（回归前后），拿这俩做代表，未免有些奇怪。此外，古惑仔到底在多大程度上代表了香港电影的水准，还是个有待商榷的问题。它很有个性，是某一类型的代表，但能代表整体吗？

5、“胡编和敢编曾是港片的标志，但彼时是殖民文化，一众缺乏文化根脉的港人在看，也就罢了，现在电影要拍给文化属性顽固的内地人，就不灵了。”

香港在七八十年代被大陆称为文化沙漠，结果后来邓丽君等吹来的一股清风却“不小心”让十亿人知道了什么是最“三俗”的美好情感。港片的特色，有个权威的说法“尽皆过火，尽是癫狂”，按照您的说法也可以称之为“胡编、敢编”——这种无厘头和天马行空的想象力，在我看来恰恰是港片最不可替代的因素。这是由成熟的商业化体制、中西交融的文化背景、踏实积极的人生态度带来的，不知道和您所说的缺乏文化根脉、殖民背景有何联系？
港片之所以不灵，根本原因当然是电影质素下滑和市场的整体萎靡，但它到了内地又不灵，一方面是文化不容（并非一方没有文化而另一方文化“顽固”），一方面则是要兼顾内地没有电影审查制同时政治文化顾虑重重。




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6、“香港导演，大多是吴宇森式的“街头霸王派”，但又无吴宇森的幸运和定力，往往文化功底太浅，以前封闭状态下尚能对付，一旦变成与内地学院派的公开公平竞争，不但暴露文化素质低下，对审美把握亦无定力，反过来效颦内地，画虎不成反类犬。”

您说的没错，香港导演效仿内地的结果，必定失去自己特色，惨不忍睹。最典型的例子，就是最近张坚庭的合约情人。不过，我以为，不是文化素质的差距导致了这个因素，而是香港影人的思路还没有理清，他们还没有摸清内地市场的脉络。香港片的出路，就是在尽可能遵守内地规制的前提下坚持自己特色，今年有个例子，就是尔东升的门徒。

7、“真正好的香港电影导演，一来很少，二来也没有完全进入内地，进入内地的多是混子派和生锈派，在港过气，现在打着香港的牌子，来混口饭吃，谁让内地人有港片请结呢？好在，去年的[墨攻]张之亮小小地“亮”了一把，这回吴宇森正经来内地拍[赤壁]，可能会是好兆头；如果杜琪峰这样的定力十足的导演能“真正”进入内地市场，才有可能为港片救市。”

共庆。您的盼头很快要实现了，年底铁三角上映，香港最出色的几个导演就将“同时”在内地了，呵呵。不过我想提醒您的是，谭家明是昔年新浪潮最出色的旗手之一，您漏掉了去年他的父子。今年的张坚庭，的的确确是过气了。

8、“尤其是看过许多港人创作的与“革命”题材有关的影视，大多是可笑的样板。”

“内地电影市场几种主流的电影类型，对香港电影人来说只能望之一叹，如政治题材、农村题材（寻根题材），红色经典题材，等等，香港电影人因此难以全面地占有内地市场先机，这种天然缺失，难以弥补。”

内地与香港在商业体制上完全不同，我觉得您的比较有些片面了。革命题材其实不是大陆创作人的主动要求，您难道没有发现，二三十年代上海几大电影公司拍出的片子，即使是在那个国破家亡的战争年代，也大部分是家庭题材吗？家庭剧、江湖情其实是中国传统电影的拿手好戏，至于我们内地影人为什么那么多擅长拍革命题材……恐怕都是政令之下习惯成自然的结果。
再说一个类似的例子，TVB出产的，不是家庭伦理剧，就是商战、宫廷剧。而我们内地拍出的电视剧，很多是反腐题材。个中原因，还用说吗？其实，这些政治题材、农村题材、红色经典题材，港人没必要拍，也没必要去占领这样的所谓电影市场，因为这种市场，常常是摊派和指派的票房，又有多少是真正的商业化市场呢？

sharpest

港片不灵也就是近几年的事情，只能说明香港的电影质量下滑的厉害，毕竟现代人的娱乐活动也多了，看电影的人也少了，整个电影业就不景气了……
香港电影还是有它的辉煌时期的，当年流行一时的录像厅基本都是靠港片和西片支撑的

阡陌少

欣赏标准不同吧

zaxiji

各地电影的兴起(如韩片,日本片,泰国的,法国的,甚至俄罗斯和印度本土内陆)使得电影的观看选择有了很大的选择
而观众群体的观念和欣赏水平逐渐提高,他们不再满足于港产电影的局限,不再依赖港产电影~
这些使港产电影在内陆的观众群体逐步减少,失去了港产在内陆观众观看的中心地位~

alibb

其實~~~
我覺得港片素質實在有下降的趨勢~~~
有或者兩國接受的電影類型不同~~

contre9999

《英雄本色》---黑社会枪战片
《新龙门客栈》----新派武侠
《赌神--还我至尊》----赌片等等
一旦新的片型票房好了，就有了许多的模仿作品，内容基本雷同，制作粗制滥造，看得多了也就审美疲劳了