“天涯思君君何在” 神雕侠侣——杨过(古天乐)
爱上不该爱的人,"一见杨过误终身"。
在金庸笔下众多的人物之中,杨过无疑是极具光彩的一个。他的至情至性、敢作敢为、狂放偏激、愤世嫉俗,以及他的风流潇洒、智勇过人、侠义心肠、傲气盖天,乃至他的凄惨身世、悲凉感慨、浪子情怀、刻骨相思,都不由得让人心驰神往而又悲从中来。
古天乐拥有俊朗的外形、深邃的眼神,浑身上下散发着一种令人有摸不透的神秘感。
“缘散空空人独立”绝代双骄——花无缺(吴岱融)
子曾说:没有美,就不能来示出丑,没有善,就不能显示出恶。正是因为有了花无缺这样的木头,才更能表现小鱼儿的灵性,花无缺有点像化学助成的催化剂。
在他的世界里,他是痛苦的,最连他爱的人,也只是抱着报恩的态度来对他,我非男子,但也可想像得到个中的痛苦,这种痛,应该是那种冷淡而又万刀穿心的痛。
人性的美学,人性的本性,人性的扭曲,人性的街角。无论因爱而恨,还是因恨而爱,还是无恨无爱,都是如一杯无言的水酒,不是饮落,就不能涌上心头。
而爱上这个人物,却在他的包容,他的忍,他的温文尔雅,他的悲哀,他的牺牲,他的勇悍……
“悲壮的正义”逆水寒——戚少商
他深锁的眉头,缓缓抬起的眼眸,幽怨深沉。
“逆风千里乱云飞,水涌孤舟激浪开,寒光闪烁青锋在,英雄踏歌纷至来。”
戚少商,漫天黄沙之中,策马而立,那是一种傲然的悲壮!
不同以往的任何一位侠者。
戚少商话语很少,但眼神却始终是那么凌厉,他有傲视群雄的气魄。
他为了“侠义”,而一再辜负深爱自己的女人;他为了“侠义”,冒着再次被出卖的危险,放掉了仇人的妻子;他为了“侠义”,背负着压力,背负着常人无法忍受的冤屈、痛苦。
其实,他可以放弃,他有许多机会,但是他没有,他坚韧的坚持着自己侠义的原则,用血来书写悲壮的故事。
张智霖赋予角色真正的纯然的男子气息,阳刚的美感。再差劲的服装,穿在他的身上,俨然还是个大侠,再凌乱的头发,无法掩盖他英挺的容貌。
沧桑、悲愤、坚忍、沉静……一切在他眼睛里闪现。风沙中,他的眉、眼、嘴、鼻,甚至整个脸庞,都象刀刻一刻凝重,把他的英俊与深沉刻下。
“天下第一痴儿”天龙八部——段誉(陈浩民)
他一袭青衫,容仪如玉,明净柔和,有着说不出的与生俱来的优雅气质。他毫无世俗间的心机,纯作一派天真,爽朗而通达,隽秀的脸上永远也不会显露出尘世间经常可以见到的冷酷傲慢的表情。
他是理想中的书生形象,即使其迂腐的一面也让人觉出可喜可爱。他更像是一个诗人。他高兴时就快乐,幽默时就想笑,伤心时就落泪,他永远不去掩饰,他永远不在乎别人是用怎样的一种奇特眼光来看他。他只是率性而为,他骨子里贵族式的尊严无论在何种处境下都会让人记忆如新。
陈浩民如同从书中走来……
"多情探花,浪子寻欢"——李寻欢(焦恩俊饰)《小李飞刀》
“小李飞刀,例不须发”,这是古龙所有作品中最有名的一句话,也是最具古龙特色的一句话。
古龙自知写武打场面已经不可能逾越金庸,于是选择了留给读者想象的空间,而这句话正是最好的写照。
李寻欢,也是古龙笔下最有名人物之一,也许很多人就像我一样,不理解他的行为,也不喜欢他,但小李飞刀的传奇仍然流传,褒贬不一中,仍然有无数导演试图诠释这个并不算得人心的角色。
对于李寻欢,我不喜欢,但是,记得曾经看过这样的评论,“李寻欢不是英雄,但他所做的确是连英雄也做不到的事情”,这样一个人,是该爱还是该恨,我也曾经想过,却始终得不出答案。还有当年那首风靡一时的主题曲,虽然原唱已经离开我们,但那首音乐仍然是最经典的武侠音乐之一,那种心情,是李寻欢最真实的写照。
而焦恩俊,我以为至少是目前扮演李寻欢的演员中,最有那种感觉的人。虽然还比不上郑少秋的楚留香,但是撇开那些改编得乱七八糟莫名其妙的剧情,焦版得李探花确实值得一提。
"闯入梦中的蝶"——沈浪(黄海冰饰)《武林外史》
看古龙的书,很多主角都有相似,爱酒,风流。《武林外史》是古龙武侠趋向成熟的代表作品之一。而沈浪和黄海冰,姑且不论与原书的角色有多大差异,带给我很多相似的感受。
先说沈浪,很多时候,我是先看电视在看书,《武林外史》也不例外。本以为看过楚留香、陆小凤,小李飞刀,七种武器等等,古龙小说也就差不多了。后来才发现,《武林外史》也算是一部较为成功的作品,而其中的沈浪也深得我心。电视里的沈浪多了更多的情感戏,但还是很喜欢他那种忍辱负重,那种豪情,还有他对朱七七和白飞飞的情感,至少我觉得他在情感上并不负这两个女子,而放下恩怨更不是一个普通人容易做到的。
因此,在我的人物字典里,加上了沈浪的名字。
再说黄海冰,看了沈浪,回头看过他的档案,才发现他曾无数次出现在我面前,但总是一闪而过,而我也从来没有留意过。而今,回头看看当年他的片子,并不觉得怎么样,只有沈浪深入我心。他是一个很漂亮的男生,有点当年古天乐的感觉。
我并不认为黄海冰所演绎的沈浪和书上相符,也许导演的理解如此,但无论是沈浪还是黄海冰,都走进我的人物字典,在我的生活里留下了一笔,并不浓重,却也多彩。
“谁懂悲情英雄心”天龙八部——乔峰(黄日华版本)
乔峰?萧峰?
乔峰也!
“我萧峰身为契丹人,如今挟持陛下,对陛下不敬,成为契丹的大罪人,今后还有何面目立于天地之间!?”干净利落的自杀了。
乔峰始终是乔峰,黄日华版本才是经典。
“一见金蛇心荡漾” 碧血剑——金蛇郎君(江华)
碧血剑留给观众和读者的深刻记忆的人不是男主角袁承志,而是一开始就死了,通过他人的旁白描述去获知的人物,他就是金蛇郎君。
金蛇郎君夏雪宜成为喧宾夺主的典范。如此这般,全然是这个人物的决绝。他特异独行,不受世俗礼仪所束,任人诽谤,不加理会,此乃一绝。
他令他的救命恩人何红药不但失身于他,背叛教门,助他盗得“五毒教三宝”。后失信没有归还“三宝”,令她遭万蛇噬身之苦,容貌全毁,行乞江湖三十年。
再次见面,金蛇郎君却说:“毒龙洞中的事,在他不过逢场作戏,他生平不知玩过多少女人,可是真正放在心坎儿里的,只是他未婚妻一个。”如此残忍的背叛,不失为另一绝。如此决绝的反面就是如此痴情,当何红药用刺荆鞭打他,他也不愿意说出半分对温仪不利的话,他情愿选择被折磨,选择死亡,也不背叛的他爱情。
在此时,他对仇人之女温仪的爱,可以超越仇恨、超越生命、超越他的一切,而悲剧的结局,异常凄绝,成就了他的痴情一绝。
咬紧断钗,结束了他的一生,留给人们的是怨也好,怨其重财宝而轻别离,是恨也好,恨其令温仪母女苦等十年,更多的还是感动与遗憾。当影视衍生出金蛇郎君的时候,编导们会按照自己的理解与愿望,赋予夏雪宜新的生命。最讨好的无非就是令夏雪宜死而复活。
江华演金蛇郎君,吴美珩演温氏姐妹、关宝慧演何红药。该片不但把夏雪宜写活,而且还平白多出个温仪的妹妹温倩。不难发现温倩的人物设计,是给予观众的一种补偿。这种补偿似乎能安慰独活世间的金蛇郎君,却有点得不偿失。
“流星消逝的少年”剑啸江湖——秦汨
喜欢秦汨的狂,喜欢秦汨的骄,喜欢秦汨的傲,喜欢秦汨的神采风流。秦汨啊秦汨,江湖少年本该如此。
他狂,却不狂妄。他傲,却不傲慢。他甚至有点骄,却绝不骄纵。他桀骜却非不驯,他是七星楼的少楼主,一个可以傲视江湖的风流人物。他从不拘于礼法,是非只在他的胸中,所以他毁了艳容。
秦百川是以秦汨为荣,但更期盼他的幸福,真正的幸福。秦汨一战,必死的一战。这一战,终将秦汨的热血、狂傲、不羁化于天地间。江湖仍旧是江湖。
“只在复仇的那一刻”珍珠彩衣——守山
守山,刚刚出场的时候,与之前的的人物有着共同点,高贵、儒雅、俊朗、专一。
然,当知道他自己真正的身世后,面对恶毒的阿济彰,他依旧保持的原来的温良恭俭让,甚至有点懦弱,但转身后的表情变化,与行为计划,令这个角色的魅力跳跃起来。当大家认为他变坏了,却发现他只不过他对付坏人的一种手段。精彩,邪一点,又不坏,绝对是魅力无穷啊!绝对立体!