CHANEL设计总监Karl Lagerfeld与全球20位知名的艺术家进行了这个巨大的跨界命题作业:以CHANEL经典的2.55菱格纹手袋为创作灵感,各自呈现作品。
而这次展出被命名为“流动的艺术(Mobile Art)”,香港为首站,从2月27日开展,至4月5日结束。其后它将在东京、纽约、洛杉矶、伦敦、莫斯科、巴黎等城市继续进行,时间将横跨2008年至2010年。有意思的是,这个展览不是选取在这些城市的某个建筑物的某个展厅里进行,而是完全搭建出一个全新的展览馆,随着展览到处“流动”。
著名建筑设计师Zaha Hadid为本次展出设计的流动艺术馆
著名建筑设计师Zaha Hadid为此次展览设计的展览馆本身亦是一件作品,它可以拆卸,可以像游牧民族的居所一般随着主人四处“流浪”。而这次“流浪”的时间很长,从2008年2月27日开始要一直到2010年。
流动艺术馆入口
顶篷则特别选用高科技玻璃,可以根据天气情况调校室内的温度,亦可以让阳光透射到场馆内,与墙壁和凸起地台之间安装的人造灯光装置互相配合,更彰显场馆的弧形结构。其中一块大玻璃片还可以随时张开,在晴朗的日子里让阳光照进来,打破室内和室外的分界。
流动艺术馆局部
与普通的展览馆不同,所有艺术家的作品都被安置在一个特定的场景中。因此,展馆内并非一览无遗,有台阶、有幕帘、有狭窄的走道,光线明暗亦不同,加上语音导赏里的优美音乐和充满禅意的女声,令整个参观之旅像是一段艺术的时空漫游。
展馆占地面积共约700平方米,整体高度为6米。为了方便在不同城市间的运输,每样组件均不会宽于2.25米。这些组件的衔接亦造就了鲜明的建筑特色,为展馆缔造出透视的空间感。
Mobile Art的创新点还在于带给参观者的全新体验。每位进入展览馆的人都会领到一个MP3,通过它可以听到有艺术家们参与构思的语音导赏。展馆内没有任何指引展览顺序的标识,只有这段美妙的导赏能够指引你慢慢观赏——“现在站起来,向左走,不要上楼梯”、“迎着光线站一会儿,然后慢慢走下台阶,一、二、三……”
“菱”碎地磚
甫出發,已發現腳下踏袅萬五千塊由菱形組成的地磚,併合成大花圖案,作品由台灣藝術家Michael Lin設計。
Karl Lagerfeld亲笔签名的CHANEL手袋
李昢(Lee Bul)
韩国艺术家,1946年生于首尔
作品:《光年》(艺术装置)
这座具有象征性的塑胶雕塑,顶部镶上了数百片重新装配的皮袋和链带碎片,内部装有柔和闪灯,整个装置的影像就像无止境地投射于回旋楼梯的镜墙上。
Sophie Calle
法国艺术家,1953年生于巴黎
作品:《急募艺术家》她在日本文艺杂志刊登了一则小广告,招募艺术家以她的意念执行这次作品。根据她的要求,艺术家必须向提着Chanel 菱格纹手袋的女士提出购买要求,并同时买下袋内的一切。上图为:一个日本女性的2.55包中的物品。
在废弃纸皮箱内的投影
在纸箱内投影局部
BLUE NOSES(俄罗斯)
来自西伯利亚的Blue Noses,是当代的俄罗斯艺术组合,相当于法国的“Pieds Nickelés”。
展出作品:《我们的共同时代或手袋起义后50年》(录像装置)
活泼而充满嘲讽意味的作品,他们凭想象创出了末世后的世界,人类的关系竟然基于Chanel的皮袋。
|