 Theatre of Tragedy（悲情剧院）乐队介绍
已经没有必要再介绍THEATRE OF TRAGEDY 了，她已经不能说得再清楚了："Musique"是THEATRE OF TRAGEDY从一开始就保持唯一独特的音乐精神的诠释。对于这支乐队所做的如此完美的音乐作品让很少有乐队可以永恒称之为“哥特金属/摇滚”乐队。在那些年里，乐队坚持走自己的道路...在1995年，他们的首张同名专辑被认为是哥特金属的一个台阶，THEATRE OF TRAGEDY 迅速的成长起来。
你可能曾经说过THEATRE OF TRAGEDY是一个极端反差的发明家，在众所周知的男性死亡唱腔和被称作纯洁的女人天使般的歌唱之间的一种极端对比。乐队能够创造一种完全的新形式，不要忘了那古老英语，美妙的，浪漫郁闷的歌词的创造者－ Raymond I. Rohonyi。他们成功的变成一支独特的乐队，当然不久就见到了很多仿效者。
乐队的首张专辑里的歌曲"A Hamlet For A Slothful Vassal"成为了教派经典，以至于至今还被认为是最重要的歌曲在每个哥特/独立电影节目中，但是乐队不久就到达了一个新的高度。第二张专辑"Velvet Darkness They Fear" (released in '96) 的推出成为了最成功的哥特专辑之一，并且他们的俱乐部"Tanz der Schatten" 帮助他们吸引到了更多的听众。许多记者跟随着巡演，THEATRE OF TRAGEDY把自己定位于最重要的哥特金属乐团之一。迄今为止，这些挪威人在欧洲成功的卖出了每张专辑超过90000张唱片的销量，他们做了很多事情把很少听金属或者哥特的人也笼络起来。Liv Kristine的声音已经成为了一个商标，并且有许多朋友的帮助下甚至推出了一张个人专辑。
随着98年推出的第三张专辑"aegis",乐队开始突破他们自己的框架，显示了自己的潜能。许多歌迷开始对于这张专辑的沉寂有点担心。但随着时间的推移，证明了这是一个正确的合理的步调。他们不仅成为了能够从自己的音乐形式约束中脱离出来的少数乐队之一，而且新专辑在德国上升到58名。他们因此也得到了一大片新歌迷。Robert，德国主要金属杂志的编辑曾经说过：“THEATRE OF TRAGEDY”的音乐可以比喻为和一个未曾相识的美人相爱的浪漫：感觉十分喜悦，但又时时象要和一个炸药一起玩耍的危险。”
THEATRE OF TRAGEDY不就发现他们的老唱片公司不能支持他们的全部潜能，所以他们在一个新的经理人的帮助下，他们和德国的East West Records签了约。
那下一步呢？当然是"Musique"，音乐在它纯粹的组成中绽放。其间，乐团的人数也由7人变为5人，吉他手Tommy Olsson和贝斯手Eirik T. Saltr离开了。2000年，THEATRE OF TRAGEDY成为了一支成熟的乐团，爆发了巨大的潜能，在新专辑中显示了巨大的能量。它很现代，甚至有点流行导向，但无论如何它是完美的，并且它会带领乐团到新的地平线。
在制作人Seigmen, Erik Ljunggren的帮助下，乐团再次显示了他们的音乐的创造性，在其他的时间用新的理念实验着新的音乐。乐队的影响变得极大，同电子音乐教父Kraftwerk，或者Komputer甚至Nine Inch Nails一起巡演。
虽然这是他们过去无法比拟的， THEATRE OF TRAGEDY还是设法维持自我，独特的声音，自信，成熟的队伍,Liv Kristine成为乐队中最重要特征的一员，不仅仅是她，余下的也好像有些不拘束和自在。
正确地说法是，因为THEATRE OF TRAGEDY最后把过去的的锁链远远的抛在后面并且在集中在创新方面取得成功，这也就是"Musique"成为他们最好专辑的原因。
他们是欧洲音乐景象里的一座纪念碑。"Musique"成为一张提供无数详细资料的专辑。虽然他们最初全部的印象是让听众感觉如此简单并且如意接受，其实这是一张多么复杂意义深刻的唱片呀！THEATRE OF TRAGEDY 只是向那些希望花费时间在真实的听觉上上的人们展示他们自己的秘密的作品。
开启哥特金属乐派大门的龙头乐团─Theatre of Tragedy
作者：Arcade
当1995年来自瑞典的Theatre of Tragedy发表了首张同名专辑之后，歌德式金属乐的风潮便开始蔓延至全欧洲，并带动大量歌德金属乐团的追随，在短短几年时间之内，歌德金属乐便得到蓬勃的发展而成为欧洲金属乐界一股新兴的势力！
Theatre of Tragedy的出现，可说为原本刚强制式化的金属音乐，如吉他英雄式的音乐编奏型态，带来了新的冲击与启发，让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式，为金属音乐开启了另一种新的可能性！
Theatre of Tragedy或许不是第一个尝试将女音主唱或是将80年代英伦歌德摇滚元素融入于金属乐当中的乐团(如Paradise Lost)，但他们却是确立歌德金属风格与带动歌德金属发展的首要功臣之一！TOT将悠柔的女音演唱、death metal的死腔、歌德摇滚闇中带美的精髓，与沉重的doom metal相互融合，成为了新型态的gothic death metal，TOT的音乐元素，如优美女音主唱与death男腔对唱的形式，大量的键盘弦乐、钢琴运用，都成为日后gothic metal的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱，犹如天使与恶魔般的对比，黑闇兼具优美感的气氛与旋律，都是TOT为歌德金属做出的定义。
首张同名专辑<Theatre of Tragedy>自然是歌德金属乐迷的必备之作，因为它是第一张的歌德死金属专辑。这张专辑的doom metal味仍是相当浓厚，乐曲迷漫着沉重的压迫感，不过事实上这张专辑可说仍带有着原始的粗糙感，编曲的变化性亦不够丰富，可以感受得到TOT在这个时期的创作可说仍有些在探索的味道，然而这种原始感反而更突显了音乐之中真挚的情感。总体而论，TOT的音乐风格已大致成形，除了女音与死腔对唱的基调之外，在其中几首曲子里还加入了大提琴拉奏，为阴沈的气氛里增添了一份温暖。
而女主唱Liv Kristine Espenas清柔飘渺的唱腔，无疑是TOT音乐迷人的一大要素，甜美的外表，加上令人魂牵梦莹的演唱，让人对其有着无穷的遐思，如Liv般清柔式的女音主唱，在其后辈像The Sins of Thy Beloved的身上同样听得到。
隔年所发表的第二张专辑<Velvet Darkness They Fear>，TOT的音乐风格可说达到完全的成熟，不仅编曲上丰富许多，曲式的起伏性更大，旋律也更为优美动人！而上张专辑doom的沉重气息亦已褪去大半。
代表阴柔一方的悠柔弦乐、钢琴铺陈与优美女音，巧妙地与代表黑闇一方的粗重吉他刷扣及death腔相互交缠、呼应，男主唱部份也不时以低吟式唱腔或是谱以口白，增加戏剧性。整张专辑充满着极强的吸引力，令人十分沈迷。
这张专辑也诞生了数首扣人心弦的TOT经典曲目，如第5首的"And When He Falleth"(7:08)，前半段是优美的钢琴旋律伴随女音吟唱以及Raymond的低吟，到了曲中一长段有如自收音机传来之男女对话的口白，谱以淡淡的acoustic guitar伴奏和双大鼓点，非常的有味道！
还有第6首"Der Tanz Der Schatten"同样是专辑中相当醒目的优曲，全曲旋律十分悦耳，曲子后段Liv的高音盘旋吟唱是本曲的高潮好戏！
1998年所发表的第三张专辑<Aegis>，TOT开始在音乐中加重电子合成乐的份量，金属味则明显转淡，就在歌德死金属乐派才刚要开始起飞之时，TOT却已展露了其欲转向darkwave电子歌德摇滚路线发展的企图，此举着实令乐迷感到相当地意外，而这张专辑也正是TOT音乐风格全面转变的一个开始。
和前、后(<mju:zik>)两张专辑比较起来，<Aegis>可说是由歌德死金属过渡到电子歌德摇滚之间的一种混合性作品，整张专辑几乎没什么金属味，而主唱Raymond更是全然改唱低吟式唱腔，死腔表现已几乎听不到，整张专辑柔柔淡淡的，少了金属的粗猛感，取而代之的是歌德摇滚式的浪漫气息，无疑的，像这样的一张作品自然是得到两面性的极端评价。
加入电子乐似乎是不少金属乐团共通的一个选择，然而正如许多「血淋淋」的例子，这样的「变节」绝非大多金属乐迷所乐见，TOT的选择转变恐怕也令许多金属乐迷对其感到失望。当然，音乐都是相对的，有人失望，自然同样会有其它乐迷喜欢这种新的味道，因此从金属乐的角度去评断它或许不尽公平。
1999年TOT发行了live专辑<closure:live>，这张专辑也是其离开Massacre Records加入Nuclear Blast前的最后一张作品，这张live现场的曲目涵盖了前三张专辑(<Theatre of Tragedy>1首、<Velvet Darkness They Fear>3首、<Aegis>5首、EP<A Rose For The Dead>1首以及2首video)，算是蛮完整的live专辑，十分值得收入。
再往后的专辑，我想对于歌德死金属乐迷来说，大概不需再谈，许多后进乐团的表现都已青出于蓝，如Tristania、The Sins of Thy Beloved等，都是乐迷们更好的选择！
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狗仔卡
发表于 2008-3-19 17:30:41
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发表于 2008-3-19 17:34:12
建议把下面那些简介的超级连接去掉～
楼主
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