【音乐资料】摇滚乐不完全手册

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说起摇滚，很难为其做个简单的定义。每个人都有自己的看法，但可以肯定的是摇滚对中国的音乐带来了活力和强烈的冲击，她的发展是崎岖坎坷的。。。。。 摇滚乐的历史 摇滚的形成 Rock(摇滚) Rock一词，是到60年代，当早期的摇滚乐（Rock & Roll）比较成熟，并展成流行音乐中的重要潮流时，才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般 的流行音乐（Pop）有几个主要的不同点：①摇滚乐多半以12小节为单位，加以反复，布流行歌曲则以8小节、16小节为单位。或坚守一首歌32小节的模式。② 以节奏来说，摇滚是由早年Boogie Woogie每小节8拍发展而来，它的重音是在后半拍，它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说，摇滚多半用旋音而少用全音，用 变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众，然而摇滚乐是强调精神与感觉，用延长音的效果，（回授、滑音、哇哇器等）来"扩大知觉，解放自我， 并发觉世界"。Rock & Roll(摇滚乐) 一般人早已清楚的知道，Rock & Roll这个词，是50年代时在克利夫兰地区的电台节目主持人艾伦佛利德（Alan Freed）所创 。不过，后来，他的声势被比尔海利与彗星合唱团（Bill Haley & his Comets）所唱的"挠钟摇滚"（Rock Around The Clock）取代。这是比尔海利1952年出版 的"Rock-A-Beatin Boogie的延伸。歌词中有这样的句子："大家都来摇、摇、摇，大家都来滚、滚、滚。"不过，他可不能宣称"摇、滚"这两个分开的字是他第一 个用的。根据资料显示：早在30年代，就有人用一Pock & Roll，不论在歌词或歌名。那时，这两个字代表了有一段好时光，或者与"性"有关。 1939年，巴弟琼斯（Buddy Jones）录唱一首"摇滚妈妈"（Rocking Rolling Mama）,其中他有一句大吼着："我爱你摇滚的模样儿"（I Love the Way You Rock and Roll）,1944年，对猫王曾有极大影响的亚瑟"大个儿"克鲁德甫（Arthur "Big Boy" Crudup）， 录唱"Rock Me , Mama"歌词中也有类似的词。1947年，狂 人摩尔比尔（Wild Bill Moore）录唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", 到50年代，也至少有三首有摇也有滚的歌，1950年，李尔森杰克逊（Lil Son Jackson）唱的"Rocking and Rolling" ， 1951年，多明诺合唱团（Dominoes ）唱了"Sixty Minute ",歌词中主唱以低音唱出 "I Rock ,em , I Roll eu , an Night Long"， 1952年，M·Waters有一首歌叫"All Might Long"的歌，其中有着："Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Wheel"，由此可见，这 两个字过去的使用率算是相当高的。然而，主持人艾伦可以说，他用了Rock+Roll这个词，并且使年轻人音乐一下子红遍各地。1952年，他把原名Record Rendezvous(与唱片约会)的KYW电台节目，更名为the Moondog Rock & Roll House Patry "月下摇滚舞会"，他之所以敢那么做，是因为他看到不少年轻人在 他的节目唱片行购买黑人的R&B歌曲唱片，于是艾伦试着在他的节目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反应如何，没想到是出乎意外的受欢迎。约1954~1956 年间，R&R取代了R&B，艾伦推出的演唱会门票也卖光，听众已经不在乎演唱者的肤色了！ 历史上第一张摇滚乐畅销唱片是1954年，先由The Chords 唱红，再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由于Chords是黑人，美国一些5 万瓦以上的发射力的电台，拒绝播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人乐团Crew Cuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠军。1955年，比尔 海利的Rock Around the Clock，仿佛是摇滚乐的警报拉起，一次革命展开了！猫王Elvis在1956年出现，那年，他唱的Hound Dog，是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌，成为那年最红的歌曲。 Rock & Roll从1920年以来，便经由黑人的节奏与蓝调音乐，影响着美国的流行音乐，它引发的改革，有下列几项： ① 吉他，这个在Blues与Country中被使用的主要乐器，取代了钢琴，而成为流行音乐中的主要乐器之一，特别是电化了的吉他。 ② 小型的、电化的乐队，取代了以弦乐、管乐、簧乐等部分组合成的管弦乐团。 ③ 过夫大唱片公司控制流行趋势，A&R人员，好莱坞（两部）或百老汇（东部）的出版公司，操歌手生杀大权的状况完全改观。现在独立的唱片公司制作公司纷 纷成立，并且被看好。 ④ 发展出32小节（AABA）形式的歌以外，还可以单娄和的模式，曲子可以变速、变调，以根音作韵脚等。 ⑤ 出版记录跟随在唱片之后，唱片上标示着歌曲之外，还包括录音室及乐器。 ⑥ 历史上第一次为青少年而发的歌曲文化，而且也由青少年引发。 ⑦ 音乐的根源，是美国本土的黑人音乐，不是源自欧洲。 Rock'n Roll Sound(摇滚之声) 自"Rock Around the Clock"之后，Bill Haley & His Comest 对R&B与C&W结合出新的音乐风格，即确定了摇滚音乐的类型，而 摇滚乐队的组成也以Comets 为代表，电吉他、中高音萨克斯、钢琴、木制贝司和爵士鼓所编成了跳舞乐队。经过改良后电子乐器一一问世，吉他的地位与象征凌 越了萨克斯，突出的标榜吉他和电子乐器的乐团风格，形成了摇滚乐独特的乐风。将乐器角弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句，吉他手的和 弦打法信效爵士吉他的奏法，多强调1至4弦的音质。偶尔会变化音调制造出回授与破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意的强调单弦奏法。 50年代的摇滚乐是以吉他为标榜的时代，于是优秀的吉他手辈出。在50年代以Chuck Berry和Ricky Nelson的吉他手James Burton尤为优异，为人物。Chuck 是摇滚吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交错运用，及上3弦的和弦奏法，最得意于滑音奏法，都用Gibson片ES-355型吉他。James Burton是第一位使用Light Gauge弦的人，他是一位喜爱即兴独奏的能手，都用Fender牌Telecaster型吉他，创造出特殊且多变的音效。他们是创生期的摇滚吉 他风格先锋。 sc8sc8摇滚的发展 　　50年代中期，白人开始涉足节奏布鲁斯音乐，摇滚音乐在这种情形下产生。它的一部分受到乡村音乐的影响，因此称做乡村摇滚乐。随着这种音乐形式的发 展，到了60年代，它们逐渐统被称为“摇滚”。摇滚乐统治国际流行乐坛长达40年。 　　随着爵士乐逐步称雄摇摆时代，黑人音乐重获新生。一批年轻白人音乐家创造了城市爵士乐。节奏布鲁斯音乐登上了流行音乐排行榜，它们的歌词诙谐幽默、 贴近生活，节奏感强、新颖独特。 　　 　　不久后，翻唱风盛行。这一期间产生了艾伦弗里德（ALAN FREED）和查克贝里(CHUCK BERRY)等明星人物。 　　 　　1954年，埃尔维斯普雷斯利(ELVIS PRESLEY)推出了他的首张唱片。这张融合了乡村乐和节奏布鲁斯(后称为乡村摇滚乐)风格的唱片一炮打响，再加上普雷斯 利超凡的表演才能，他一跃成为摇滚歌王。普雷斯利对黑人布鲁斯音乐进行了新的演绎，他翻唱了大量前人的歌曲。 　　此后，冲浪音乐开始在西海岸盛行，它节奏富有活力，和谐优美，简练而鲜明。早期的优秀作品还十分重视歌词的抒情性，但新一代的歌手却把这些丢到了一 边。 　　 　　60年代早期，美国的流行音乐呈低迷状态，但一股来自英国的“甲壳虫入侵”却挽救了摇滚乐（“斯基夫”摇滚促使50年代的英国孩子去弹吉他，黑人节奏布鲁斯 音乐家们和布鲁斯音乐家们在欧洲比在美国更受欢迎，很多人都在伦敦演奏。这使黑人音乐在欧洲得到了传播）。1964年“甲壳虫”如一场风暴席卷美国，此后的 十年间，他们的歌声响遍了全世界。 　　 　　1967年，为了与大众流行音乐区别，“ROCK & ROLL”已经简称为“ROCK”。“甲壳虫”、“滚石”、“奇想”(THE KINKS)和“谁人”(THE WHO)等乐队推出的是“革新” 摇滚；美国的“海滩男孩”（THE BEACH BOYS）、“飞鸟”(THE BYRDS)、布法罗斯普林菲尔德(BUFFALO SPRINGFIELD)等乐队则为自己的时代写歌。 　　 　　此后涌现出了“忧郁布鲁斯”(THE MOODY BLUES)、“平克弗洛伊德”(PINK FLOYD)、YES、“皇后”(QUEEN)、“吻”(KISS)等诸多浮华摇滚(POMP ROCK)、艺术 摇滚(ARTROCK)和古典摇滚(CLASSICAL ROCK)等门派，虽然灵歌已替代节奏布鲁斯音乐成为时代主宰，称霸排行榜。 　　迷幻摇滚(ACID ROCK)和迷幻音响摇滚(PSYCHEDELIC ROCK)产生于旧金山。那时是嬉皮士的时代，毒品与摇滚乐在这个年代中更紧密的结合在了一起。英 国的“软机器“(SOFTMACHINE)乐队最早投身于爵士摇滚乐。金格贝克(GINGER BAKER)、杰克·布鲁斯(JACK BRUCE)和埃里克·克拉普顿(ERIC CLAPTON)组成 了颇具布鲁斯色彩的“精华”(CREAM)乐队。“齐柏林飞船”(LEDZEPPELIN)则为重金属重音乐时代的到来揭开了帷幕。吉米亨德里克斯(JIMI HENDRIX)、贾尼斯·乔 普林(JANIS JOPLIN)、“大门”(THE DOORS)乐队的主唱吉姆·莫里森(JIM MORRISON)等人是时代的文化英雄，但不幸都英年早逝。 　　 　　而在美国，弗兰克扎帕(FRANK ZAPPA)、“牢骚上校”（CAPTAIN　BEEFHEART）和“地下丝绒”（THE VELVET UNDERGROUND）、“乐队”（THE BAND） 、“朋友啤酒音乐”（CREEDENCECLEARWATER　REVIVAL）“小成就”（LITTLEFEAT）等乐队创立了经典摇滚乐。而乔尼·米切尔（JONI MITCHELL）、范·莫里 森（VAN MORRISON）和著名摇滚诗人鲍勃·迪伦（BOB DYLAN）则被奉为英雄。 　　 　　到70年代初期大多数摇滚歌星都已推出了自己的上乘之作，摇滚流派也开始分化。埃尔顿·约翰（ELTON JOHN）上升为新时期的巨星，加里格利特（GARY 　GLITTER）创造了魅力摇滚，戴维·鲍伊（DAVID BOWIE）创造了格拉姆摇滚。70年代萧条的摇滚引起了一些反弹，伦敦的“酒吧摇滚”乐队基于节奏布鲁斯而 加入地方特色的音乐，同时期还出现了由“性手枪”（SEX PISTOLS）等倡导的朋克运动。 　　 　　80年代，唱片业的发展与兼并最终确立了新的格局，POLYGRAM、WARNER　BROS、EMI、SONY　MUSIC、BMG逐渐壮大自己的实力而最终分割了90% 以上的唱片市场。这一时期中涌现出了“杜兰杜兰”（DURAN　DURAN）、迈克尔·杰克逊（MICHAEL JACKSON）、“威猛”（WHAM！）、U2、布鲁斯·斯普林 斯廷（BRUCE SPRINGSTEEN ）、鲍勃·西格（BOB　SEGER）、玛多娜（MADONNA）等明星组合及个人。同时，重金属音也格外繁荣，“邦·乔维”（BON　 JOVI）、“白狮”（WHITE　LIONS）、“毒药”（POISON）、“枪炮与玫瑰”（GUNS　N’ROSES）等红极一时，还有“铁娘子”（IRON　MAIDEN）、“金属”（ METALLICA）、“大屠杀”（MEGADETH）和“杀手”（SLAYER）等创造了速度金属等音乐形式。 　　 　　黑人说唱乐的兴起丰富了80年代末90年代初的歌坛。而进入90年代，另类音乐异军突起，兴起于美国西雅图的GURNGE音乐风行一时，新朋克运动也影响颇 深，新世纪音乐受到了众多歌迷的欢迎。此时期的摇滚音乐逐渐脱离了其早期的精英意识和社会运动倾向，转而成为了一种宣泄情绪、更关注音乐自身躯体语言的娱乐形式。 摇滚风格的演化 Black Metal 黑色金属 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器 如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 Emperor乐队 代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral -------------------------------------------------------------------------------- Death 死亡金属 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题， 充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 Cannibal乐队 记得当年在打口店看别人花高价买下这张唱片的时候，我心里还在想这种封面特血腥的东西有什么可听的，但我做梦都没有想到数年过后我会抱着这张唱片狂听不 止。现在翻回去听那些带有启蒙性作品的时候我总有一种想回到那个年代的冲动，原因很简单，以今天的眼光来看，这些作品已经显的不再极端，但在那个年代里 ，他们就是最为极端的声音。大家都知道在死亡金属刚刚成型时，大多数乐队还处于一个探索的阶段，因此那时所发行的专辑还都带有浓厚的THRASH味道，包括 残酷死亡之神SUFFOCATION，而CANNIBAL CORPSE的第一张专辑“Eaten Back to Life”也毫不例外，几乎所有的歌曲都由THRASH METAL的节奏及RIFF组成， 有些曲目干脆就练成了纯THRASH，而且曲速也都基本偏中慢，有时候RIFFS听起来就像据树一样，拉来拉去的，所以你干脆也别指望他们能带给你THRASH那种 爽快的感觉了，在整张专辑中唯一能让我感到他们还是死亡的也就只有那些抡拨了。随着一些速度极快的论拨段落，本来略显单调的THRASH鼓点也加速成了双踩 ，只是时间非常的短暂，很快就又被敲击鼓点所代替，我算了算在这张专辑中正真用到双地鼓的时间也就七八分钟左右。这张唱片第八首歌我觉得是最不THRASH 的，而且速度还挺快，但有些乱哄哄的吉他配上敲击鼓点，让人觉得有些碾核的嫌疑，很奇怪的感觉。记得以前在看他们的采访时，乐队鼓手说George Fischer 比Christ Barnes唱的速度要快，这个我绝对没话说，但在这张专辑中我觉得Christ Barnes在某些段落中的吐子速度不比George Fischer慢多少，而且其深喉嗓 音听起来也颇为舒服。这张唱片作为CANNIBAL CORPSE传奇路程的开始，其本身的意义就变得有些不言而喻，但说实话，他们的这张到处都透露着THRASH气 息的唱片，我想就算是在那个死亡金属开荒的年头也算不上极端。 代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation -------------------------------------------------------------------------------- Doom 毁灭金属 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出 现。 CANDLEMSS乐队 乐队介绍： 国家:瑞典 风格:TRADITIONAL DOOM 主唱:Bjorn Flodkvist("Dactylis"&later) 吉他:Mats Stahl("13th Sun") 贝司:Leif Edling 鼓:Jejo Perkovic("Dactylis"&later) 其他成员列表: 吉他:Mike Amott("Dactylis") 键盘:Carl Westholm("Dactylis") 主唱:Tomas Vikstrom("VI") 吉他:Mats Bjorkman("Epicus"-"VI") 吉他:Lasse Johansson("Nightfall"-"VI") 鼓:Jan Lindh("Nightfall"-"VI") 主唱:Messiah Marcolin("Nightfall"-"Live") 鼓:Matx Ekstrom("Epicus") 主唱:Johan Lanquist("Epicus") 网站:candlemass 乐队介绍： 瑞典 圣烛节是一支在英国新浪潮重金属以及鞭挞金属乐时期再现了黑色安息日迟缓节奏的乐队，为现代DOOM金属的推动奠定了坚实的基础，他们的歌就类似于 手抄本一样流传下来。 　 1985年第一支Nemesis乐队解散后，贝司手Leif Edling与主唱Johan anquist,吉他手Mats Bjorkman,以及鼓手Matz Ekstrom共组建了圣烛节乐队。他们的首张 专集“史诗 厄运 金属”于第二年发行，虽然立刻就奠定了他们在金属乐坛的地位，但是直到1987年“夜幕降临”的主唱Messiah Marcolin的到来，才为乐队找到了真 正地声音，一种清晰的、充满颤音的歌曲唱腔的声音。这张专集，也招徕了吉他手Lars Johansson以及新的鼓手Jan Lindh。在史诗成分很多的情况下加入了大量 的RIFF片段以及黑色旋律，再加上Marcolin那宗教性质的歌词以及僧侣样式的出场服，使整个乐队变得与众不同。圣烛节在1988年的“古老的梦”以及1989年的“ 创造传奇”中重复了以前的那种形式，但已经有了非常显著地提高。在一个适当的机会，Marcolin离开并组建了自己的乐队Memento Mori。 　 1992年tomas Vikstrom又在Chapter VI专集中代替了主唱的位置（加入了更多的金属风格），但是乐队的受欢迎程度降低了不少，不久Edling便决定解散乐队 。1994年他重建了一支名为Abstract Algebra的欧洲金属风格的乐队，但仅仅出了两张专集，便使他又决定再次恢复圣烛节。1998年的Dactylis Glomerata与 以前的DOOM 金属有所不同，结构上由主唱Bjorn Fklodkvist，吉他手Mike Amott，键盘手Carl Westholm,鼓手Jejo Perkovic组成。发行1999年的“从第13个 太阳”时候阵容又有所改变，由吉他手Mats Stahl 代替了Amott。 代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass -------------------------------------------------------------------------------- Glam Metal 华丽金属 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词 也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 Guns N' Roses乐队 Guns N' Roses 乐队是80年代美国最为著名的重金属摇滚乐队之一。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的 。 乐队介绍： 他们的音乐激烈而真实地反映出了青少年们对生活的感受和情绪，因而极受青少年们的拥戴。Guns N' Roses 乐队的成员都是一些我行我素的人，经常有不检点 和出轨的行为。但外界对他们的批评和争议不仅没有削弱他们的影响，反而大大地提高了他们的知名度。 因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是 他们的音乐内涵的最好阐述。Guns N' Roses 乐队组建于1988年。他们的首张单曲唱片《LIVE?! LIKE A SUICI-DEON》(《生活？！就象自杀》)一经推出，就引 起了不少人的关注。 1987年， 他们的首张专辑《APPETITE FOR DESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）推出后，引起了巨大的轰动。专辑的销量超过了1500万 张，Guns N' Roses 也由此成为最引人注目的乐队之一。次年，他们的专辑《LIES》（《谎言》）又获得了巨大的成功。各种各样的荣誉蜂拥而来。1989年， Guns N' Roses 还获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。在进入90年代后， Guns N' Roses 也没有就此沉寂。 在长期的精心筹备之后， 乐队于1991年同时推出了两张专辑唱片 《USE YOUR ILLVSION I》和《USE YOUR ILL-VISTION Ⅱ 》（《运用你的幻觉》之一和之二）。这两张专辑中有着复杂而精致的素材和风格多变的歌曲， 充分显示了Guns N' Roses 的卓越实力与动人魅力，其出色的表 现令人赞叹。 专辑 The Making Of Estranged: Part IV Of The Trilogy-video (1994) Since I Don't Have You-single (1994) Sympathy For The Devil-single (1994) Sympathy For The Devil-single (1994) Makin'F#@%ing Videos Part I: Don't Cry-video (1993) Makin'F#@%ing Videos Part II: November Rain-video (1993) Makin'F#@%ing Videos Part I&II: Don't Cry & November Rain-video (1993) The Spaghetti Incident? (1993) Use Your Illusion World Tour I-1992 In Tokyo-video (1992) Use Your Illusion World Tour II-1992 Tokyo-video (1992) Use Your Illusion I (1991) Use Your Illusion II (1991) G N'R Lies (1988) Appetite For Destruction (1987) 歌曲欣赏：Guns n roses-Don't Cry http://mp3.baidu.com/uu=http://61.153.198.21/bee/upload/mp3/mKClZTU$.mp3 Sweet Child O' Mine http://mp3.baidu.com/u?u=http://dj.oso.cn/v54/0032/YmUz.wma NOVEMBER RAIN http://mp3.baidu.com/uu=http://bzss.nease.net/yy/rock/gr_hja/f6GpmaKYnKqQpJSdozY$.rm 代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue -------------------------------------------------------------------------------- Grindcore 碾核 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的 长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 Napalm 乐队 代表性乐队：Napalm Death -------------------------------------------------------------------------------- Grunge 垃圾（颓废？） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 A.F.I乐队 代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains -------------------------------------------------------------------------------- Hardcore 硬核 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 -------------------------------------------------------------------------------- Hard Rock 重摇滚 比重金属乐“轻”一点的音乐。 Cinderella乐队 乐队介绍： 在这里提到 Cinderella（灰姑娘），也许会有人说我在瞎扯，谁会将清纯可人的灰姑娘与穷凶极恶的重金属混在一起，很不幸，在80年代中后期到90年代初期 的摇滚乐坛，是有一支名为 Cinderella 的硬摇滚乐队“兴风作浪”了好一阵子。 Cinderella 是由费城两位经验丰富的酒吧乐手Tom Keifer 以及 Eric Brittingham 发起成立的。吉他手 Jeff Lebar 因为与他们在同一个酒吧演出，也就自然加入 到急需一位吉他手的 Cinderella 乐队中来。他们选用的乐队名Cinderella（灰姑娘）被认为缺少重金属气质，但这正体现了乐队华丽、雌性的风格和打扮。一次 偶然的机会，Bon Jovi 乐队的主唱 Jon Bon Jovi 在酒吧里认识了Cinderella，这位歌星事先预感了他们的成功，他向自己的唱片公司 Mercury 强烈推荐，次年 Cinderella 就和 Mercury 公司签约。在增加了鼓手 Fred Coury 后，1986年6月 Cinderella 发表了他们的第一张 Glam Metal 风格的专辑《Night Songs》， 专辑销售出了200万张。Cinderella 一夜之间从一个 Club Band 变成 Rock Star。 1988年，乐队推出了第二张专辑《Long Cold Winter》，乐队吸取了大量布鲁斯音乐的精髓，并把它加入到他们所擅长的硬摇滚中去，这种音乐风格正好适合 Keifer 的嗓音，乐队受到了一系列的好评，专辑的销量达到600万张，在此以前， Cinderella 一直是为 Bon Jovi, AC/DC, David Lee Roth, Judas Priest 这些的 巨星担任暖场演出，现在，他们可以自己独挡一面了。专辑《Long Cold Winter》之后是一系列的巡回演出，1987年 Cinderella 乐队与 Bon Jovi , David Lee Roth , Judas Priest 以及 AC/DC 等重金属乐队参加了据称有十万人到场的 …… 代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella -------------------------------------------------------------------------------- Heavy Metal 重金属 乐队介绍： “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆 发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 Metallica乐队 Metallica 乐队成员： 主唱/节奏吉它 姓 名: James Alan Hetfield 生 日: 1963年8月3日 出生地: 加利福尼亚,Downey 身 高: 185厘米 体 重: 86公斤 眼 睛: 蓝色 头 发: 亚麻色 婚姻状况: 1997年8月17日与Francesca Hetfield结婚 鼓手 姓 名: Lars Ulrich 生 日: 1963年9月26日 出生地: 丹麦,Gentofte 身 高: 170厘米 体 重: 59公斤 眼 睛: 绿色 头 发: 红褐色 婚姻状况: 1997年1月27日与Skylar Ulrich结婚 主音吉它 姓 名: Kirk Lee Hammett 生 日: 1962年9月18日 出生地: 旧金山,Mission District 身 高: 171厘米 体 重: 61公斤 眼 睛: 褐色 头 发: 褐色 婚姻状况: 1998年4月4日与Lani Hammett结婚 贝司 姓 名: Jason Curtis Newsted 生 日: 1963年5月4日 出生地: 密歇根,Battle Creek 身 高: 175厘米 体 重: 68公斤 眼 睛: 蓝色 头 发: 红褐色 婚姻状况: 未婚 贝司 姓 名: Cliff Lee Burton 生 日: 1962年4月10日 出生地: 加利福尼亚,旧金山 忌 日: 1986年9月27日 去世地点: 斯德哥尔摩至哥本哈根的公路上 主音吉它 Dave Mustaine 贝司 Ron Mcgovney MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。 1963年11月26日，Lars出生于丹麦哥本哈根的一个体育世家，他的父亲是丹麦著名网球明星Tobin Ulrich，他自小就随父亲在世界各地参加比赛，并且在父亲 的影响下开始进行专业的网球训练。少年Lars在网球上非常成功，十几岁时就已经成为丹麦网球的“明日之星”，这一切似乎都说明Lars将子承父业，向成为体育明 星的道路迈进。但就在1973年，著名的重金属乐队Deep Purple巡回演出到了丹麦，Lars随祖父看了这场音乐会以后，就爱上了摇滚乐。两年以后，Lars开始练 习打鼓，那时他只有12岁。 1980年，Lars被送往美国洛杉矶进行网球训练，这成了他生活的一个转折点。由于在美国没有什么朋友，Lars在训练之余的时间就一个人练习打鼓。渐渐地，音 乐取代了网球的地位，Lars最终放弃网球，离开了通向Wimbledon的道路，走上了他所热爱的摇滚乐之路。值得一提的是，Lars最终还是到了Wimbledon的体育 场，不过不是参加著名的Wimbledon公开赛，而是Metallica乐队的演唱会。 当时正值“不列颠重金属新浪潮”(New Wave Of British Heavy Metal)兴起，Lars对此极为着迷。他在Recyler杂志(这是一家可以刊登免费广告的杂志，许多摇滚乐 队都通过它寻找需要的人员，后来著名的Hole乐队就是通过这家杂志组建的)上刊登广告，寻找和自己志同道合的艺术家，但是没有得到回应。失望之余，Lars只 身飞往伦敦追寻他的音乐梦想。 1981年，Lars返回洛杉矶，他遇到了James Hetfield。James是洛杉矶当地人，当时是一家印刷厂的工人。他从小受Black Sabbath等乐队的影响，很早就开始 学习弹吉它，在高中时期，James就组织过一支名为Obsession的摇滚乐队。James在旧杂志上发现了Lars的广告，并且找到了他，两人一见如故，立即着手组织 乐队。他们首先找到了James在Obsession乐队的同伴贝司手Ron McGoveny。由于James希望自己作为吉它手，他们一直在寻找一位主唱，但是没有合适的人选 ，于是James就兼任了主唱。不久James发现自己很难同时演唱并演奏主音吉它，他们就招收了Lloyd Grand作为主音吉它手，而James则改任节奏吉它。他们将 自己的乐队命名为Metallica，这就是乐队最初成立的阵容。 Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的 观众。 Metallica于1981年在洛山矶组建，包括James Hetfield(主唱/旋律吉他)，Lars Ulrich(鼓手)，Dave Mustaine(吉他)和Ron McGovney(贝斯)。这只四人组合为 1982年发行的专辑《Metal Massacre 1》录制了四首歌，另为《No Life 'Til Leather.》录制了四首歌，很快拥有了乐迷。1983时乐队迁至三藩市，与 Megaforce Records公司签约， Cliff Burton代替了McGovney，前 Exodus乐队的Kirk Hammet代替了Mustaine。五月，新乐队发行了《Kill 'Em All》，(原 标题《Metal Up Your Ass》)。与Venom合作的欧洲巡回演出结束后， Metallica 于1984年发行《Ride the Lightning》，风格更加复杂，并吸引了更多的乐 迷。 改签Elektra Records公司后，Metallica于1986年发行专辑《Master of Puppets》。同年晚些时候的欧洲巡回演出为乐队带来了悲剧--1986年9月27日，在至 Stockholm途中，贝斯手Burton 跌出车窗，当场死亡。乐队回到美国后，吸收了Flotsam and Jetsam乐队的贝斯手Jason Newsted，录制了专辑《Garage Days Re-Revisited》。 Metallica于1988发行的专辑《And Justice For All》大获成功，进入榜首前十，尽管只进行了有限的宣传。后Metallica决定采取主流风格，于1991年发行同名 专辑。专辑荣登榜首，销量达七百万张。全黑封面使之被称为“Black Album”，包括单曲《Enter Sandman》， 《Wherever I May Roam》，《The Unforgiven》和《Nothing Else Matters》。在乐队进行世界巡演期间，Elektra公司于1993年发行了合集《Live Shit: Binge and Purge》。 Metallica于1996年发行《Load》，1997年发行《Reload》，全都登上榜首，最新的专辑是双CD《Garage Inc.》，1998年11月发行。 专辑：　 1983 Kill 'Em All 把他们都杀光 1984 Ride The Lighting 驾驭闪电 1986 Master Of Puppets 玩偶的主人 1987 Garage Days Re-Revisited(EP) 重返车库岁月 1988 ...And Justice For All 为一切的公证 1991 Metallica(Black) 同名(黑色) 1993 Binge & Purge Live Shit 1996 Load 装载 1997 Reload 再装载 1998 Garage Inc.(Disk1-2) 修车公司 1998 S&M(Disk1-2) 交响乐和Metallica 歌曲欣赏：Sad But True http://mp3.baidu.com/u?u=http://www.rockyear.com/rm/metallica_1340/YWQz.rm 代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P. ,Metallica -------------------------------------------------------------------------------- Industrial Metal 工业金属 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 Marilyn Manson乐队 乐队介绍： 国籍：美国 组建时间：1989 Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员 组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是 每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe（玛丽莲.梦露）加Charles Manson（超级杀人王），又如键盘 手Madonna Wayne Gacy，亦是由Madonna（麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来 没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner，成长于典行的美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶 ，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正 循Galm Rock路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potrait Of American Family》、《Smile LikeChildren》、《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性 别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们 仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受 书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！ 　　Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又 是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象 Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell （真名为Scott Putesky）。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著 名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手 Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。 　　组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒 带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业 转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决 定去掉后缀，简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉棗年 度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队 的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》（美国家庭的写照）也顺利于1994年7月推出。 　　Nine Inch Nails的巡演开始给 Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时，Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出 其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教 之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬' 的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次 他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂 火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。 由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP专辑《Smells Like Children》（孩子气息）推出，并且经典作品'Sweet Dreams'（甜梦）受 到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴 戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。 　　在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合 适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3 名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。 　在1998年，Marilyn Manson投入到第 三张专辑的制作中，然而在唱片几近完成之际又发生了意外。吉它手Zim Zum寻求独立发展而退出乐队。绰号John 5的John Lowery加盟组合。新专辑中的音乐 先在8月上映的电影《Dean Man On Campus》中初露锋芒。6周后，这张名为《Mechanical Animals》（机械动物）的新专辑上市。虽然许多 连销店由于其 极具煽动性的裸体造型封面而拒绝销售，但这支倔强的乐队依然痴迷地追随着华丽摇滚的风格，以其毫不掩饰与毫无顾忌的行为洒脱地生存着。　Marilyn Manson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪 代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails Marilyn Manson -------------------------------------------------------------------------------- Neo-Classical 新古典金属 Angra乐队 乐队介绍： 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 位居全球公认的巴西两大国宝乐团之一，Angra不负众望地摆脱团员分道扬镳的阴影，于三年后的今日重新站起，并发表新作《复活》来证明他们无可取代的超强 实力。 　　Angra的音乐脚步一向都走在世界的尖端，从《Angels Cry》，经历《Holy Land》到《Fireworks》，可以看出无论在古典、世界音乐，或是精湛 无比的金属架构，其展现出的音乐成熟度与独特风格，都在在显示世界一流的大将之风。 　　新专辑《Rebirth》是由两名元老吉他手Kiko Loureiro与Rafael Bittencourt共同坐镇，并协同三名后进新秀来共同完成，Kiko与Rafael的洗炼吉他功力在Young Guitar等知名杂志上相信已历历可见，其实力不容置疑。接替 Andre Matos的主唱Edu Falaschi来历不小，他曾入选1994年Iron Maiden征选主唱之候选人，后来因在Symbols的表现突出且音质绝佳，被延揽至Angra可说 是实至名归。新任鼓手Aquiles Priester与贝斯手Felipe Andreoli则分别来自巴西的Hangar与Karma，至于键盘手一职则由 Gunter Werno (Vanden Plas)友情 跨刀。 　　本专辑主要在描述一个虚构的毁灭世界，经由数名关键人物的努力终于开创了一个新乐土，这概念与专辑名称“复活”的意思不谋而合 代表性乐队： Angra -------------------------------------------------------------------------------- Pop Metal 流行金属 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 Skid Row乐队 乐队介绍： Skid Row(穷街):流行而暴戾的乐队 　 Skid Row，"穷街"，历史上用这个名字的乐队并非唯一，但今天要说的还是那支为众多重金属歌迷所熟知的著名的流行金属乐队。不管你喜欢不喜欢他们，在 90年代初期Grunge浪潮到来之前，Skid Row的确红极一时。主唱Sebastian Bach，吉他手Scotti Hill和Dave "Snake" Sabo，贝司手Rachel Bolan加上鼓手 Rob Affuso，五个热血金属青年创造出了充满了阳刚之气的音乐。"We stand and we won't fall, we're one and one for all, the writing's on the wall, we are the youth gone wild"，这些歌词正是这支乐队的真实写照。在80年代末90年代初短短的时期内，Skid Row无论是在音乐上还是商业上都取得了非凡的成就 。 Skid Row组建于1986年，那是一个经典专辑纷纷涌现的重金属音乐发展的鼎盛时期。在美国的新泽西，当地一家吉他专卖店工作的吉他手Dave "Snake" Sabo遇到了前来买琴的贝司手Rachel Bolan。出于对摇滚乐的共同爱好，他们开始攀谈并都有了相见恨晚的感觉。Bolan此前曾经参加过他的朋友，吉他手 Scotti Hill的乐队，而Sabo也曾经是Bon Jovi的吉他手，此时他正在和鼓手Rob Affuso一起制作音乐。最终，他们决定介绍自己的搭档给彼此认识，不仅如此， 当所有四个人聚在一起的时候，他们正式决定组建一支全新的乐队，它就是Skid Row。 此时，摆在他们面前的问题只有一个，那就是没有一个正式的主唱。这个前台人物的选择实在是把Rachel Bolan他们折磨得够戗，试听了上百个歌手，最终还 是无功而返。其实也不是一个没有，Matt Fallon是一个例外。事实上，他才是Skid Row的第一任主唱。据说他的嗓音酷似Jon Bon Jovi。不过，他并没有在主唱 的位置上呆多久被被开了。正在乐队成员们为主唱人选差点愁白了头的时候，他们得到一个消息：在日前一个音乐制作人的婚庆表演上，一个来自加拿大的年轻歌 手唱功极为出色，可谓是技惊四座，这个年轻人就是Sebastian Bach。于是，抱着试试看的态度，Skid Row的四个成员给Sebastian寄去了一个他们日常排练时 录制的demo。日后，当Sebastian回忆起他第一次听到这张小样时的感觉时说道："刚拿到的时候我并没有抱什么希望它有多么好，但是当我开始听的时候，我对 自己说'Dammit to hell，this is good！！！'"在得知了Sebastian的良好反馈之后，Skid Row的成员们给他寄去了从加拿大到美国新泽西的全程机票， Sebastian自然明白内中含义，加之出于对Skid Row音乐中那种出乎自然的野性和冲击力的欣赏，Sebastian欣然成行，因为他也想把握这个机会。事实证明他 Sebastian的这个决定是正确的，无论从哪个方面来说，他都是Skid Row主唱的最佳人选。从外貌来看，他那六尺三寸（30.48*6+2.54*3=190.5cm）的身高 加上俊朗潇洒的面容，想必玉树临风云云的就是这样的吧，呵呵。从唱功来说，娴熟的技艺加上宽广的音域，Sebastian绝对算是重金属主唱中的一流高手。 乐队组建之后，Sabo依靠私人关系，通过Jon Bon Jovi取得了和Mercury公司合作的机会。1989年，Skid Row发行了他们的第一张作品，同名专辑 《Skid Row》。这张专辑是如此出色，它的发表让Skid Row一炮而红。凭借这张专辑的巨大成功，Skid Row迅速跻身于大牌乐队的行列。得到的版税被年轻的 成员们一掷千金，而二十刚出头的Sebastian Bach时常孩子气的举动也招惹了不少麻烦。先是因为他的T-shirt上印有"AIDS KILLS FAGS DEAD"的字样而招致非 议一片，接着他又在一次演出中将歌迷扔上台的玻璃瓶子投掷回去，结果击中了一个无辜女孩的面部。最终，Sebastian以"攻击他人身体"的罪名判了个缓刑三年 。 即便如此，Skid Row在歌迷中的人气还是直线上升，乐队成员们那种不羁的反叛形象和音乐中喷薄而出的狂野气息让无数的青少年为之疯狂不已。《Skid Row 》中的"Youth Gone Wild"成为塑造乐队形象的最佳作品，当年在全美风靡一时，到处可以听到，流行的程度和国歌也差不多少了。另外还要提到那两首进入Top 40、拥有让无数人心醉倾倒的优美旋律的"18 and Life"和"I Remember You"，它们在相当相当长的一段时期内成为MTV台点播率最高的作品。有了这样好的成 绩，巡演自然是顺理成章的事情。Skid Row进行的第一次巡演的规模就是世界性的，他们的脚步不仅仅限于美国本土，日本，俄罗斯等国家纷纷刮起了"Skid Row"旋风。 1991年的年底，Skid Row发行了他们的第二张正式专辑《Slave To The Grind》。这张专辑的成绩更是惊人，刚一推出立即登上了Billboard排行榜的冠 军宝座。《Slave To The Grind》有两个版本，最初的版本中有一首"标题中出现了由四个字母组成的不雅字眼"的歌曲，至于是什么单词，我看就不用我多说了， 呵呵。在后来发行的版本中，这首歌曲被其他作品替代了。我手里这张CD如今看来应该是后一个版本了，有机会应该找找前一个，应该是很有收藏价值的东西。 好了，闲话打住，书归正传。尽管在这张专辑中并没有产生"18 and Life"那样的热门单曲，但整体上的高水准还是让它好评如潮并达到了白金销量。大获成功的 《Slave to the Grind》将Skid Row送上了又一次大规模世界性巡演的旅途，这一次和他们同行的是Guns N' Roses和Pantera，又是两支大名鼎鼎的劲旅。 到了1992年，Skid Row的巡演已经走遍了全美，南美的巴西以及东方的日本。由于忙着进行演出，乐队成员们已经无暇顾及新作品的创作，于是他们发行了 一张翻唱歌曲的小专辑《B-Side Ourselves》。没有时间准备新专辑是一个方面的原因，另一个主要原因是此前他们没有发行过成型的翻唱唱片，因此歌迷们收 集起来很是费工夫。《B-Side Ourselves》中只有五首歌曲，它们分别来自Kiss，The Ramones，Judas Priest，Jimi Hendrix和Rush。其中在翻唱自Judas Priest的"Delivering The Goods"时，Sebastian Bach邀请了Rob Halford和他共同演绎，因此这首歌曲尤为出色。另外，这首歌曲的现场版本也是十分精彩， Rob Halford和比他小了17岁的Sebastian Bach站在一起，精力丝毫不差，精绝的唱功实在是让人对这位教父级的老将钦佩不已；而Sebastian Bach的表现也是 值得称道，台风之潇洒帅气实在是难以匹敌。 　 1992年，Nirvana为首的Grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台，Skid Row和其他许多重金属乐队一样遭受了巨大冲击，失去了许多歌迷。由于Grunge 来势过于凶猛，Skid Row的事业出现了停滞，甚至一度到了解散的危险境地。颇有讽刺意味的是，Nirvana在80年代的时候还曾经使用过"Skid Row"这个名字。 一直到了三年之后的1995年，Skid Row才发行了新作品《Subhuman Race》，这是他们的第四张也是最后一张专辑。尽管在这张专辑也有一些比较出色的作品 ，但整体的水准并不十分高，虽然也进入了TOP 40，但并没有获得更多的关注。不仅如此，由于个性的差异，乐队成员之间的矛盾也日趋升级，此时的Skid Row 已经不再是歌迷们争相追逐的焦点，他们的videos在MTV已经很难看到了。在进行了最后一次的世界性巡演之后，Skid Row在1997年的年初和Kiss的进行了一 次同台演出，也就是在这场演出之后，Skid Row正式宣告解散，这些热血青年们在他们最美好的岁月中创造出其音乐生涯中最为辉煌的成绩。 事实上，Skid Row并没有完全解散，一个新的主唱Shawn McCabe顶替了Sebastian的位置，并且起了新的队名：Ozone Monday。不过这个"崭新星期一"的 日子并不太好过，并没有推出任何专辑。而主唱Shawn McCabe也就在这种不尴不尬的情形下离开了乐队，和他一起离开的还有鼓手Rob Affuso。随后，所谓的 "Skid Row"进入了人们的视野，在新的阵容中，出现在主唱位置上的是来自美国德克萨斯的乐队Solinger的John Solinger，鼓手也是新人，Charlie Mills接替了 Rob Affuso。不过，到目前为止，在专辑方面还没有听说他们有什么新的举措，只是在2000年为Kiss担任了巡演的开场乐队。 　 倒是Sebastian还一直活跃着，离开Skid Row之后，他和Smashing Pumpkins的鼓手Jimmy Chamberlin组成了乐队Last Hard Men。但是在1996年录 制完成了翻唱自Alice Cooper的"School's Out"之后，Last Hard Men也解散了。随后Sebastian和来自Breeders的Kelley Deal进行了合作。1997年， Sebastian发行了一张个人专辑《Bring 'Em Bach Alive》。如今Sebastian主要是在乐队"Sebastian Bach And Friends"中继续着他的音乐事业，闲暇之时，他 还出演了百老汇音乐剧《Jeckyll and Hyde》。事实上，他现在比在当年的Skid Row中做得更为出色。 如今，Skid Row的黄金岁月已然成为历史，然而值得庆幸的是Sebastian在将"Youth Gone Wild"的精神延续着. Sebastian Bach 原名：Sebastian Phillip Bierk 专业：歌手 生日：1968年4月3日 身高：191cm 体重：66kg 家乡：Freeport，Bahamas 音乐根源：Rob Halford、Michael Monroe、James Brown、Sly Stone、Jimi Hendrix、Motorhead以及Motley Crue。 音乐生涯：在参加Skid Row之前，他曾经是Herrenvolk、Madame X、V05和Kid Wikkid的成员。 家庭成员：一个妹妹Dylan和弟弟Zakk。 祖先血统：Sebastian父亲的家族是来自挪威的，而他母亲的家族是来自加拿大的，而且在他母亲的家族中还带有一点美国印第安人的血统。 自我描述："不成熟，容易冲动，喜欢极端而且容易迷失自我"。 对后辈乐手的建议："离开学校，离开你的工作，到大的城市去，结交众多的其他的音乐人。苦练你的演奏/演唱技艺，然后你就会有所获得。 Scotti Hill 本名：Scotty Mulvehill 专业：吉他手 生日：1964年5月31日 身高：180cm 体重：61kg 家乡：Manhasset，L.I 家庭成员：Scotti有三个姐姐。 音乐根源：Jeff Beck、Stevie Ray Vaughan和 Jimi Hendrix。 喜欢的乐队：King's X 喜欢的歌曲：AC/DC的"Beating Around the Bush"和Kiss的"Black Diamond" 对成功的看法：" Skid Row 的迅速成功对我来说有点难以置信，我认为我还是一个普通的人。当我回到家的时候，当我走在邻里之间的时候，他们有的人还不了 解我到底是做什么的，而我对此也并不在意，因为我并不想的的身边每天都是Skid Row这个Skid Row那个的。当我去超市的时候，我习惯把头发束起来，那样利 索一些，我并不想被很多人认出来而被别人用奇怪的眼光来打量，我觉得那样做才真是很奇怪。当我一个人在家的时候，我很喜欢在家里的感觉。我会仔细回想过 去的二十多年我所经历的事情，我所到过的地方，我甚至想到了我曾经为了生活而借款度日，所有的一切似乎就像一场梦。" Rob Affuso 全名：Robert James Affuso 专业：鼓手 生日：1963年3月1日 身高：180cm 体重：73kg 家乡：Newburgh，New York 音乐根源：Neil Peart、Phil Collins、Phill Rudd、Carl Palmer、John Bonham、AC/DC、Aerosmith。 家庭成员：Rob是Shari Wells和Robert Affuso的儿子，他还有个兄弟Alan。 音乐生涯：早期参加过一支模仿Rush的乐队Minstrel。在参加Skid Row之前，Rob还曾是Sutton Thomas的成员。不过在这些乐队中他都没有录制过正式专辑 。究其原因，按他自己的话说："没人和我们签约。" 个人轶事：Rob是Skid Row中唯一一个戴着牙齿矫正器的，"在一次打架中我的牙齿受到伤害，所以不得不戴喽"。Rob如是说。 Dave "Snake" Sabo 全名：David Michael Sabo 专业：吉他手 生日：1964年9月16日 身高：177cm 体重：63kg 家乡：New Brunswick，New Jersey 音乐根源：Kiss、Judas Priest、Aerosmith、Van Halen、Iron Maiden和Randy Rhoads。 家庭成员：Sabo父亲居住在Florida，Sabo是由他的母亲抚养长大的，他有四个哥哥。 自我描述："我是个性子很直的人，我自认很诚实，我很喜欢和别人一起寻找共同点。我认为这是我的优点。我的缺点是太喜欢瞎操心，比如说我时常担心 Sebastian会不会明天忘记上厕所，嘻嘻。" 　 　 　 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion Skid Row -------------------------------------------------------------------------------- Power Metal 强力金属 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs -------------------------------------------------------------------------------- Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 adagio乐队 乐队介绍： 所以今天，我们意欲跟所有的金属乐迷来回顾adagio充满光辉和荣耀的历史。 　　24年前的法国，当我们的主人公stephan forte(guitar)呱呱落地的时候，谁也没有预见24年后他将给世界带来什么？ 但这一切之轨迹随着他5岁的一次偶然 的经历给彻底改写了。“事实上，我记得那时我年仅5岁，一次我兄弟给我一把吉他并教了我一些简单的弹唱。我当时学会的并不是童谣儿歌，而是alice cooper的 经典老歌“i am 18."九年后，我接触了到了yngwie，这对于我而言是一个具有转折意义的发现，从那时起，我就决定追随大师的脚步把人生剩下的日子 献给音乐。” 　　很快，在s,forte的筹办之下，他的第一支乐团flirting(卖弄）不久就宣告诞生。当时乐队的风格，类似于今天的辗核和死亡金属。于此同时，stephan还到处 拜师学艺，在3年多的时间里，他学遍了瑞典各大艺术家的保留节目。18岁那年，为了追寻理想，他毅然中断学业一年有余，把心思全部都放在琴技的练习和提高 上。也就是这一年，他只身前往法国最负盛名的cmcn音乐学院求学。学习结束后，他回到家里。在余后的日子里，他一边忙于把学到的知识融会贯通，一边大量 的听音乐，从古典（主要是巴落克风格的音乐和莫扎特的作品）到爵士。无所不听。这段时期，无论是在演奏技巧还是在音乐素养方面，s,forte都获得了长足的 进步。 　　1996年，stephan发行了他的第一张样带《幻象》（visions），在其中他的高超的乐器演奏引起了乐器商的注意。在这之后，他和yngwie结识（stephan 曾在1998年举办过一场向yngwie致敬的音乐会）并深受其影响。他开始把注意力转向词曲的创作，而不象之前那样仅仅停留在器乐创作。1999年9月， setphan把自己创作的8首作品寄给了nts唱片公司并引起了该公司的注意。为了促成这些作品的发行，stephan听从了了该公司为此组建乐队的建议并开始着手实 施这一计划。最先stephan与之携手合作的的是来自乌克兰的键盘大师vitalij kulpril（典型的炫技派键盘手，ring of fire的键盘手，并且有自己的个人乐队）。 为了让这个计划得以成行，stephan随vitalij kulpril来到了美国的费城，并录制了一些样带。不幸的是由于种种原因，这次的合作便宣告失败。但是这并不意味着 关系的结束，他们正酝酿共同出版一张纯器乐演奏专辑。来自瑞典的richard anderson(keyboard,来自乐团majestic）顶替了vitalij的位置，他的到来为 setphan第一张专辑录制了键盘的独奏部分，键盘的其他演奏由stephan个人完成。鼓手的角色由dirk bruinenberg（来自荷兰的前卫金属乐队elegy)来担当。 stephan又邀请其挚友frank hermany来担当bass手。在stepan的不懈努力下，英国籍的david readmen（vocal,来自pinkcream69乐队）也加入了乐队，就 这样adagio乐队宣告成立。之所以把乐队命名为adagio是因为stephan想要一个强烈指向古典音乐的名字而"adagio"听起来很好，它是指古典音乐中一种缓慢的 节拍。 乐队成员： 　　 代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater -------------------------------------------------------------------------------- Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Clash, Sex Pistols -------------------------------------------------------------------------------- Speed Metal 速度(急流)金属 速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击 金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage -------------------------------------------------------------------------------- Thrash Metal 鞭击金属 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速 的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 Pure American Metal 乐队介绍： 吉他的音色可以说是--劲爆！ 当音乐响起 吉他立刻开始强力的下拨！音色厚重富有冲击力。 强烈的下拨仿佛是 机枪在疯狂地发射子弹！整张专辑的充满了干净漂亮的切分！ 有时还配以让人紧张不安的短促旋律 当我听到 Purified 这首歌时动感的节奏使我立刻想要晃动身体！ 主唱采用的是类似死嗓的低沉唱法 （类似Dark Tranquillity 的主唱 ） 有时还会穿插些尖叫 歌曲中的 SOLO 是阴暗扭曲的那种 ，配合了歌曲整体的特色。 下拨轰隆轰隆的有种振颤的感觉 ，这一点类似丹麦的THRASH METAL 乐队- Invocator 这张专辑的第四首歌 11th Hour 是恐怖电影的电影原声中的一首， 这首歌中就能听到我所说的“让人紧张不安的短促旋律” ，这样的音乐放在恐怖电影中当然再合适不过了！ 乐队以前是玩 HARDCORE的，受了一定硬核音乐的影响。 看到国外论坛上 一个网友说：Lamb Of God will kick your ass all over the stage. they ****ing rule. buy AS THE PALACES BURN and bang your head until it hurts 如果你是 喜欢新鲜感觉的 乐于听劲爆音色的 或者是对动感节奏感兴趣的 ，或 喜欢重型的下拨的 THRASH 迷， 那么这支乐队 一定会满足你的要求！ 代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill 摇滚乐的43年 1951年 ——艾伦.弗雷德的“月亮狗布鲁斯”节目开播，他以“摇滚”一词来称呼在此之前已经开始散发出独特魅力的音乐。摇滚正式诞生；比尔.哈利翻唱吉米.普林斯顿1949 年的《摇动关节》，使摇滚开始长征。 1952年 ——艾伦.弗雷德的克里夫兰演唱会因众多观众未能入场而导致摇滚史上第一场“骚乱”。 1953年 ——埃尔维斯.普莱斯列走进太阳公司，花费4美元录制《我的欢乐》送给母亲，从那以后便是别人花费无数的4美元买他的歌。 1954年 ——“比尔.哈利及慧星”乐队录制《昼夜摇滚》；“平头”乐队的《轰隆隆》成为第一支摇滚热门金曲。 1955年 ——作为电影《黑板丛林》主题曲的《昼夜摇滚》得到加速传播，成为青少年革命的《马塞曲》。 1956年 ——埃尔维斯.普莱斯列的《伤心旅店》夺得排行榜第一名，他在“沙利文剧场”的露面更让他成为新的偶像人物，困扰家长和高雅之士的 “埃尔维斯现象”正式开始； 摇滚电影《昼夜摇滚》在英国引发“骚乱”。 1957年 ——巴德.哈利推出《就是那天》，与他一起走红的还有杰里.李.刘易斯，同样如日中天的“小理查德”则宣布弃艺昄依基督；美国电视第一 次在黄金时间推出摇滚乐 专题节目。 1958年 ——艾伦.弗雷德“响亮节拍”演唱会引发“骚乱”，杰里.李.刘易斯的婚姻引发公愤；埃尔维斯.普雷斯列入伍；克里夫.理查德在英国推出《动动它》。 1959年 ——有关电台节目主持人的“受贿听证会”开始震撼全美国；查克.贝里因违反“麦恩法案”被捕、；德.哈利同理奇、瓦伦斯、J.P.里查森一起因飞机失事丧生。这一天 被称为“摇滚死亡之日；费边、保罗.安卡、弗兰克.阿瓦隆等奶油小生得势。 1960年 ——埃尔维斯.普雷斯列在西德和东德被视为头号公敌；“披头士”在汉堡举行首场公演；埃迪.柯克兰在伦敦死于车祸，年仅21岁；迪克.克拉克开始取代艾伦.弗雷 迪。 1961年 ——来自希滨小镇的青年罗伯特齐默尔曼在纽约改名为鲍勃.迪伦，开始自己的演唱生涯；查比.切克尔的《扭》引起摇滚舞热潮。 1962年 ——鲍勃.迪伦的《答案在风中飘扬》发行。以迪伦、琼.贝斯、“彼德、保罗与玛丽”乐队、菲尔.奥克斯、汤姆.帕克斯顿诸人为代表的“新港民谣节”乐风遍地吹拂；“ 披头士”与EMI公司签约，推出《爱我吧》。 1963年 ——“披头士”的《我想握握你的手》在发行前的订单达到百万大关；“滚石”乐队推出其第一张专辑《来吧》。 1964年 ——“披头士”在美国登陆。“披头士热”一词进入英语词汇；拉维.香卡在美国开始演出，引起包括摇滚乐手的音乐人注意；全世界第一家迪斯科式舞厅在洛杉矶开张 。 1965年 ——英国女王授予“披头士”帝国勋章，引起巨大风波；西蒙和加芬克尔推出《寂静之声》；迪伦推出《席卷还家》，向摇滚乐靠拢；艾伦.弗雷德郁郁而终。 1966年 ——范.莫里森离开节奏布鲁斯乐队“他们”而开始独闯天下；斯蒂维.旺达的《神神道道》成为他的第一首热门歌曲；“海滩小子”进入排行榜；“披头士”、“滚石”、迪 伦、“混浊”乐队等成为青年们开创新生活的精神力量；鲍勃.迪伦推出《金发美女云集》，并于车祸后隐居；“杰弗逊飞机”推出《起飞》，并同“感恩而死”和“水银服 务社”一起开创迷幻摇滚之路。 1967年 ——“披头士”推出《佩伯军士的孤独之心俱乐部乐队》；蒙特雷音乐节举行，吉米.亨德里克斯、“杰弗逊飞机”、詹尼斯.乔普林、“水牛春田”、“何许人”等大批巨星 走上前台；“大门”推出单曲《点燃我的火》和专辑《大门》。 1968年 ——“滚石”乐队的布莱恩.琼斯辞世，年仅25岁；“披头士”推出《披头士》（白色唱片）并自组“苹果”公司；“莱德.泽普林”、“班德”开始露面；埃尔维斯.普莱斯列在 电视的圣诞节专辑中复出，称过去的已经过去。 1969年 ——30万人出席摇滚盛会伍德斯托克音乐节；“滚石”的奥特蒙特演唱会上，“地狱天使”殴人致死；“披头士”推出最后一张专辑《寺院之路》；“克罗斯比、斯蒂尔斯 和纳什”乐队推出同名专辑。 1970年 ——詹妮斯.乔普林辞世，时年27岁；吉米.亨德里克斯辞世，时年27岁；“披头士”解散；“西蒙和加芬克尔”推出最后一张唱片《烦恼之河》。 1971年 ——“大门”主唱吉米.莫里森辞世，时年28岁；列侬推出《想象》；乔治.哈里森等人共同举办演唱会，为孟加拉国战争难民集资；“莱德.泽普林”推出同名专辑并成 为头号乐队；洛德.斯迪沃德推出《每幅画都有个故事》。 1972年 ——“滚石”举行美国巡回演唱会；埃尔顿.约翰、杰克逊.布郎、詹姆斯.泰勒、尼尔.扬诸人开始走红；“老鹰”乐队退出同名专辑；列侬和大野洋子在麦迪逊花园广场 举行演唱会；大卫.鲍伊推出《Z型星晨与火星蜘蛛人》。 1973年 ——“瑞给”乐在鲍勃.马利、吉米.克利夫等人的努力下开始走红；在纽约，沃特金斯.格伦举办的演唱会吸引60万人参与；布鲁斯.斯普林斯汀随“芝加哥”乐队作全美 巡回演出，日益引人注目；“平克.弗罗依德”推出《月缺》；比利.乔推出《钢琴师》。 1974年 ——斯蒂维.旺达、保罗.西蒙、埃里克.克莱普顿诸人纷纷翻唱或改编、创作“瑞给”风格作品，使“瑞给”红遍天下；“阿巴”乐队开始赢得国际性声誉。 1975年 ——布鲁斯.斯普林斯汀推出《生而奔命》；迪斯科音乐走红；后来捧红众多巨星的“周末夜现场”节目开始在电视中出现；佩蒂.史密斯推出《马群》；“性手枪”登场 ；“吻”及“阿罗史密斯”乐队开始赢得青少年的拥护；“弗利伍德.麦克“推出同名专辑；“老鹰”推出《某夜》；“皇后”推出《歌剧院之夜》。 1976年 ——“班德”乐队举行”最后的华尔兹“告别演唱会；“老鹰”推出《加州旅店》；“性手枪”推出《联合王国的无政府主义者》；“冲撞”推出《2112》。 1977年 ——电影《周末狂热》引发迪斯科狂热；埃尔维斯.普莱斯列辞世，时年42岁；“性手枪”电视演出遭禁；“外国人”推出同名专辑。 1978年 ——“警察”乐队推出首张专辑；佩蒂.史密斯推出《东边》；埃尔维斯.卡斯特罗推出《武装力量》；“范.海伦”推出同名处女专辑。 1979年 ——埃尔维斯.卡斯特罗成为国际巨星；“戴尔.史崔兹”乐队推出同名处女专辑；“平克.弗罗依德”推出《墙》；“王子”推出《王子》；迈克尔.杰克逊推出《出墙》。 1980年 ——约翰.列侬遇刺身亡。与大野洋子刚推出的《双重幻想》成为绝响；“莱德.泽普林”乐队因成员约翰.博那姆去世而解散；“老鹰”推出，现场》专辑后解散；U2推 出首张专辑《男孩》；布鲁斯.斯普林斯汀推出《大河》。 1981年 ——布鲁斯.斯普林斯汀英国巡回演唱会；鲍勃.马利辞世，时年36岁；MTV台正式开播；奥热.奥斯本推出《奥热风暴》；“滚石”推出《给你纹身》。 1982年 ——迈克尔.杰克逊推出《恐怖片》；“王子”推出《1999》；“何许人”推出《费劲》并在加拿大举行告别演唱会后解散；“周日和平梦”反核演唱会；说唱乐开始走红 ；“美国音乐节”开始举办；约翰.库格推出《美国傻瓜》；“亚细亚”乐队推出《亚细亚》。 1983年 ——卡伦.卡朋特辞世，时年32岁；迈克尔.杰克逊创造格莱美获奖奖项新纪录；“警察”推出《同步》；UB40推出《爱之劳作》。 1984年 ——“王子”的《紫雨》成为热门唱片；马文盖伊被其父枪杀；布鲁斯.斯普林斯汀推出《生于美利坚》；“乐队救援”活动；范.海伦推出《跳》；U2推出《刻骨铭心 之火》；劳.里德推出《新感觉》；斯汀推出〈蓝海龟之梦〉。 1985年 ——“美国救援非洲”活动，〈天下一家〉风靡全球。摇滚的号召力和影响力达到空前地位；“生存救援”活动；“农场救援”活动；“威猛”乐队以《无心快语》称霸歌坛 ，玛多娜以《象一个处女》、布赖恩.亚当斯一《满不在乎》、“王子”以《一天环游地球》紧随其后；“戴尔.史崔兹”推出《军中兄弟》；菲尔.科林斯推出《无须外 套》；“威猛”中国之行。 1986年 ——保罗.西蒙推出《圣地》；“邦.乔维”推出《湿而滑》；“动物小子”推出《恶行特许》；Run-D.M.C.推出《走这条路》。 1987年 ——尤素.恩都尔及其它非洲摇滚开始走红。“世界音乐”又掀高潮；《油脂舞》引发舞曲狂潮；乔治.迈克尔推出《信心》；U2推出《约书亚树》；“白蛇”推出同名 专辑；辛尼德.奥康娜推出《狮与蛇》；“印克斯”推出《反弹》；迈克尔.杰克逊推出《真棒》。 1988年 ——“人权”演唱会；“枪炮与玫瑰”推出《毁灭的欲望》；崔西查普曼推出首张同名专辑；“戴夫.莱帕德”推出《歇斯底里》；鲍比.布朗推出《别那么冷酷》；“邦.乔 维”推出《新泽西》。 1989年 ——“阿罗史密斯”推出《泵》；埃里克.克莱普顿推出《旅行者》；菲尔.克林斯推出单曲《天堂里的又一天》；理查.马克斯推出《惯犯》；保罗.麦卡特尼推出《泥 中花》；“新街边仔”推出《绞死恶棍》；“恐惧之泪”推出《爱的种子》；翠西.查普曼推出《十字路口》；珍妮.杰克逊推出《节奏王国1814》；崔健推出《新长征 路上的摇滚》。（中国摇滚终于登上了历史舞台） 1990年 ——“墙”演唱会；辛尼德.奥康纳推出《不存奢望》；M.C.汉默推出《汉默，请别伤害他们》；美国《新闻周刊》载文大肆抨击说唱乐； “人民公敌”推出《黑色行 星恐怖》；尼尔.杨推出《“瑞给”之荣耀》；乔恩.邦.乔维推出《光荣之火》；北京1990现代演唱会。 1991年 ——斯汀推出《灵魂枷锁》；“戴尔.史崔兹”推出《大街小巷》；“滚石”推出《闪光点》；“范.海伦”推出《非法性经验》；“枪炮与玫瑰”推出《运用你的幻觉》一、 二缉；R.E.M推出《落伍》；U2推出《注意点宝贝》；“金属”推出同名专辑；“人民公敌”推出《91启示录》；“涅槃”推出《别在意》；“蝎子”推出《疯狂世界》；“ 热红辣椒”推出《血色雪茄性魔术》；崔健推出《解决》；“皇后”主唱弗雷迪.麦库瑞因爱兹病辞世。 1992年 ——迈克尔.杰克逊推出《危险》；玛多娜推出《性》一书引起轩然大波；“极端”推出《每个故事有三面》；“邦.乔维”推出《保持信心》；彼德.加布里埃尔提出《 我们》；Ice-T推出《躯体罪状》；“印克斯”推出《欢迎来此》；罗杰.沃特斯推出《视死如归》；R.E.M推出《人们的自动装置》；“王子与NPG”推出《爱的信号》 ；“黑豹”、“唐朝”分别推出同名专辑；《中国火》专辑出版。 1993年 ——美国发行“猫王”纪念邮票；《摇滚北京》专辑发行。 吉他大师介绍:(下面视频如果出现卡的现象请晚上在看过下载在看，谢谢！) steve vai h 他是后达达主义乐派frank zappa的主奏吉他手。他是名吉他手joe satriani的爱徒。他待过重摇滚whitesnake和david lee roth等乐队。。。他是－steve vai！ ->1960年出生於纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。由於天赋异禀，加上後来他至著名 的柏克莱音乐学院学习爵士乐和古典乐，使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink zappa赏识，成为 该团的吉他手。 1985年接 替yngwie malmsteen成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱david lee roth担任吉他手、1989年加入 whitesnake协助完成"slip of the tongue"专辑…总总音乐历程，让他在自已个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。 ->虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式 摇滚、重金 属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等…多种感觉与味道。而除了音乐性外，steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的规 臬与典范。由日本"young guitar"杂志每年的吉他手票选，前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论"速弹"、"点弦"、至"都已达到如火纯青的地步。特殊的 "抖音"技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。 ->在他的个人专辑中，几乎每张的风格都不太一样。有些专辑中收录的歌曲，是属於比较实验性的作品 ，初次接受可能有人会不太习惯。但由此证明steve vai是个勇於创新的人，不断向新的曲风、尝试迈进。 ->80年代中期，steve vai开始希望有一把不同于一般 型号的吉他。他需要一款真正属于自己的吉他，一款不光音色好，而且漂亮的吉他。于是ibanez的jem系列吉他诞生了。同时，steve vai也便顺理成章的成为了 ibanez jem系列的代言人。 ->在广大摇滚乐迷众所周知的1990年那张经典吉他专辑《passion & warfare》中，steve vai将吉他演奏技巧发挥到淋漓尽致。 steve vai以他良好的音乐素养和让人望其项背的技术赢得了“现代吉他上帝”的美誉。在《passion & warfare》的封面上，steve斜背着一把5彩7弦的ibanez jem 。于是现在7弦吉他成为了一种潮流。steve vai对使用7弦吉是这样解释的：一天我在弹一把jem，忽然想到如果有第7根弦会不会更有趣，我有一个朋友他的琴是 8根弦的，但我想那也太多了点。 ->2001年，steve vai带来全新的15首曲调，发行了吉他乐界史无前例的套装现场专辑，展现steve vai的概念艺术计划。而此 构想，早在97年澳洲巡回演出时，就有了初步的架构。他想要用不同国家中的传统文化音乐，来反射自己创作原素，表现在各国演唱会中。 ->99年时，他发表 了"the ultra zone"专辑后，展开世界巡回演唱会，突然临时决定了当年的计划与构想。因此搜集了150张饱含各国民族文化的专辑，走过32个国家，表演104场 秀，于是诞生了"alive in an ultra world"专辑。而steve vai在巡回过程中，就运用各个当地传统文化音乐为基础，并也顾虑到文化思考，藉由心灵的想像生活， 演奏出构造的真实世界，发挥出演奏家诠释民族的调性。 ->此次专辑里的曲目，都是为当时演出国家而临时写的乐曲。他们没有很多时间排演，许多音乐章节都 是每天即兴编写，steve vai与团员做出最佳表演。因有些国家的版权问题和硬体技术上的问题，他在写曲之中，不断地重新编写和录制，在巡回演唱会中要克服 许多困难，才能得以实现计划 .>范和吉他巫师Joe Satriani以及同为超级吉他手Eric Johnson开始了一系列名为G3的巡回演出。演出取得了巨大的成功，并灌制演唱会专辑《G3 Live》。 视频欣赏：http://www.huameiqh.com/WEB-DEMO/Steve_Vaiguitarpp.wmv http://mp3.baidu.com/u?u=http://myempress.sh01.zlks.org/backup/pZehmJqolqumpKWZo5qcqjE$.rm Marty Friedman 曾是大名鼎鼎的金属劲旅Megadeth吉他手！他曾获得五项葛莱美奖的提名！他是最具有东方风格的欧美吉他英雄！他就是—— Marty Friedman 从小生长在美国首都华盛顿特区(Washington DC.)，学生时代曾经参加当地的庞克摇滚乐团 "Deuce"，'80年代初期搬到夏威夷，在那组了一个 叫做 "Hawaii" 的金属乐团，之后在德国待了一段时间，1986 年应 "Shrapnel" 唱片掌门人 Mike Varney 之邀前往加州，和吉他神童 Jason Becker 合组华丽金 属乐团 "Cacophony"，同年发行 Speed Metal Symphony，这个组合以充满东方韵味的旋律，有别于时下一般金属乐团。 　　1988 年发表第二张专辑 Go Off！获得乐界良好的评价，同时发表个人第一张吉他演奏专辑 "Dragon Kiss"，Marty 以他充满韵味的弹奏技巧，并融合了东 方的五声音阶，震惊了当时的摇滚乐界，各大吉他杂志媒体争相采访，Marty 瞬时之间成了吉他名人。1990 年 Cacophony解散，Jason Becker 加入前 Van Halen 主唱 David Lee Roth 的乐团，接替 Steve Vai 的职位，Marty 受邀前往 Megadeth 担任主奏吉他手，十年的时间录制了多张经典名作。也让他获得五项 葛莱美奖的提名，Marty 虽然身在Megadeth但不忘推出个人的音乐作品，1992 年做了一个大胆的尝试，他邀请日本冥想音乐大师 "Kitaro"(喜多郎)担任个人专 辑的制作人，推出了 "Scenses" 这张充满了新世纪韵味的重金属吉他演奏专辑，1994 年再度与喜多郎合作发表 "introduction" 专辑，这两张作品乐界的评价褒 贬参半，但是不可否认的，这的确是一项新的尝试，以前从未有人能够这么巧妙的将重金属吉他与新世纪音乐结合，1996 年 Marty 个人第四张专辑 "True Obsessions" 发表，恢复了往常的摇滚曲风。这时候的Megadeth 已经是名列主流摇滚乐坛上的金属劲旅，2000年底 Marty 离开 Megadeth，专心制作个人最 新专辑，2002 年底完成 "Music For Speeding"，于 2003 年初陆续由日本 Universal、欧盟 Mascot、台湾 Rock Empire、美国 Favored Nations 进行全世界 的发行，专辑除了快速的指法外，当然也融合了 Marty 擅长的东方五声音阶。时间的历炼，使 Marty 的技巧变的更加纯熟、旋律变的更加优美，整体感觉令人更 为动容。 　　这位曾经荣获多次葛莱美奖提名 (Grammy Nominated )，唱片销售量达数百万张的吉他大师，目前定居在亚历桑纳州，受吉他神童 Paul Gilbert 盛情之邀 ，Marty 前往日本担任 MI 东京分校的首席吉他讲师，住在繁华热闹的新宿区，并巡回于日本各大城市中传授琴艺。他今年也将前来台湾举办吉他讲座演奏，和乐 迷们见面。历史上有许多名留摇滚青史的大师级吉他手，毫无疑问，Marty Friedman 绝对是其中一位。 乔 史崔尼(Joe Satriani) 乔 史崔尼出生于美国纽约LONG岛，是一位有着娴熟技巧并认真负责教学的吉他艺术家，他的学生包括金属乐队的Kirk Hammett和Steve Vai。在年轻时代结束了 在国外广阔的旅行之后回到美国组成演奏组。这个计划在1984年从头到尾没有太多的商业气息，乔 史崔尼不失时机的将它们浓缩在他的实验性的吉他演奏里。这 些成果都释放在他的专辑EP〈Joe Satriani〉里。接下来一段时间随Greg Kihn乐队的〈爱与摇滚乐〉专辑里。乔 史崔尼发行了〈Not Of This Earth〉，一张比 后来的〈Surfing With The Alien〉不算精练的专辑。 做为Kirk Hammett（金属乐队主音吉他）和Steve Vai的师傅，Joe Satriani的名声远没有他的徒弟显赫。 但是他的众多吉他独奏专辑仍应验了一句古语：姜还是老的辣。与他的两名徒弟相比，Joe Satriani 的演奏风格快速但不激烈，在慢板作品的处理上别具匠心。 Joe Satriani的音乐中宗教痕迹较重，"Big Bad Moon"(坏月亮)中阴柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，营造出诡异的气氛，"吉他巫师"之称名副其实。 无影手Angelo 世界数一数二的速度型吉他手人称“披着人皮的机器”。听名字就知道恐怖了吧。 大师演奏欣赏：http://www.guitarrain.com/bbs/UploadFile/2005-1/200512012125.rm 保罗 吉尔伯特 大师演奏欣赏： http://www.huameiqh.com/WEB-DEMO/baoluo.wmv世界最快的吉他手！每秒60拍数，在快点就接近天马流星拳了！！！！ 还有很多大师由于本人实在是太懒了这里就不依依介绍了。 摇滚，做为一种音乐形式，其诞生时间是短暂的，但作为一种社会文化，它影响了几代人，并将永远流传下去...... [ Last edited by ioioioioi on 2005-1-26 at 05:44 ]

ioioioioi

谢谢大家把沙发六留给我.............#-#

fishyu1999

这个好2多啊,我看的眼晕的啊

ioioioioi

慢慢看哟，介绍很详细~

julianbaron

看过以后了解了更多啊　 谢谢了

xqrock

我喜欢Linkin Park

ioioioioi

我把这个贴顶上来.让大家认识什么是真摇滚

alvinhui

Originally posted by ioioioioi at 2005-9-2 01:29 我把这个贴顶上来.让大家认识什么是真摇滚

哦。。。认真学习。。。。。。西西。。。

fanzhoulong

偶也来认真学习！~！