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水木茂—鬼怪漫画第一人


作者：佚名 文章来源：动漫基地 文章录入：激动的惑星 责任编辑：激动的惑星

水木茂，原名武良茂，一九二二年生于日本鸟取县境市。



　　新一代的漫画迷对他可能认识不多，但是他所创作的故事和笔下的人物却实实在在地影响了好几代漫画人。

　　他——就是日本鬼怪漫画第一人，是怪谈系题材的元祖，最长青的漫画家之一，一代漫画经典《鬼太郎》的原作者。接近五十年的漫画生涯里，他产量虽然不多，涉及的范围却非常多样化。他的作品大多以妖怪故事为主，当中也不乏以战争、科幻、幽默等题材。

　　少年时代的水木茂已经表现出卓越的绘天份，十三岁就在老师的安排下开了第一个人画展。第二次世界大战期间，在印尼新浦利丁失去了左手之后，他对绘画的执着也未因而消减，相反地还更为坚定。而真正让他决心以绘画为业的楔机是５０年的一次搬迁。当时，已经二十八岁的水木茂，搬进的是位于神户水木通的一个名为“水木庄”的公寓。公寓里头的一位“纸芝居”（一种五十年代流行于日本，以按图画讲故事的形式）画师让他初次接触到这种形式接近于漫画的绘画创作。一年之后，他以妖怪为题材作品被画剧社相中而搬上纸芝居舞台，于是直到５７年之间的七年间，他都纸芝居画师为业。

　　１９５７年，三十二岁的水木茂正式出版了他的漫画处女作《火箭人》。５０年代后半期开始水木茂正式活跃于漫画界，他以水木茂、东真一郎、武取勇六、武良茂等笔名发表了多部漫画作品。当时日本的漫画还没有发展为现今的连载制，由于盛行租书，所以漫画书一般都是直接以单行本的方式发行，即使是少有的连载志也大多只是些以连载短篇故事为主的月刊。所以水木茂当年的稿筹可谓相当惊人，一本１２８页的单行本就有将近三万日
元（相当于现在过百万）。


　　５９年，《鬼太郎》系列第一个故事《墓场鬼太郎》正开始式发表于出租漫画志《妖奇传》之后，该系列就独立成书。少年漫画月刊全盛期结束后，《少年ＳＵＮＤＡＹ》（小学馆）、《少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》（讲谈社）等少年周刊相继出现，水木茂则依旧继续经营着他自已的两本单故事期刊《鬼太郎夜话》和《少年战记》。六十年代之后，彩色电影开始普及，出租漫画店和出租漫画出版社渐渐被淘汰，于是他转投小型出版社，直到六五年才正式加入当时漫画界主宰之一的讲谈社。首次在《别册少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》发表《电视君》主夺取当年的讲谈社年度漫画大赏，也就

是这一年，连载于《周刊少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ》的《鬼太郎》系列开始红遍了大街小巷。

　　走红之后，水木茂因为稿约大增而成立工作室，拓植义春（后来以“不规则思考”漫画闻名）和池上辽一相继成为他的助理。

　　六八年《鬼太郎》系列第一次动画化（ＴＶ版），旋即造成一波相当轰动的《鬼太郎》热潮。水木茂因而成了当时最炙手可热的漫画家之一，最高峰时甚至有超过六本漫画在同一时间内连载！当中包括了《鬼太郎》（周刊少年ＭＡＧＡＺＩＮＥ，讲谈社）、《河童三平》（周刊少年ＳＵＮＤＡＹ，小学馆）、《恶魔君――千年王国》（周刊少年ＪＵＭＰ，集英社）等等！作品分别在原本三足鼎力三本期刊上同时连载的情况煞是有趣^^

　　七十年代由于工作压力太大，而开始向低调发展，新作转而直接出版单行本。直到二千年的今天依然不间断地创作，并且不时有新作发表，对创作的执著可见一斑。

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爱不释手

手塚治虫




本名：手塚治
笔名：手塚治虫
生日：1928年11月3 日
出生地：大阪丰能郡

　　在２０世纪初西方动漫画的产业文化，能代表业界所开创先驱的领袖大亨─沃尔特。狄斯奈先生，是全世界一致推崇伟大的卡通大师，而深受沃尔特。迪斯尼先生的奋斗精神影响，却能在２０世纪中经历二次世界大战后残破不堪的痛苦时代，为东方的亚洲不断开拓新型态漫画题材，建立起属于亚洲自己的动漫画图像智慧产业文化，由亚洲各国业界所一致公认的伟人是日本漫画之神─手塚治虫先生。

　　手塚治虫先生在１９２８年１１月３日出生于日本大阪府丰能郡，原名手塚治。１９３５年７岁迷上田河水泡的《野狗》和电视上的《大力水手卜派》而认真临摹，１９３７年９岁迷上天文学、宝塚少女歌剧、迪斯尼卡通影片，１９３９年１１岁因读了平山修次郎着的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集所以在本名手塚治的后面加上虫字，以手塚治虫为笔名而此时在绘画的天赋早已有展露，１９４１年１３岁就读北野中学加入美术部画了无数漫画习作，１９４４年１６岁因战争关系被派入军需工厂担任劳动员，只手感染到细菌差点坏死，后来奇迹似治愈，１９４５年战后１７岁就读大阪大学附属医学专科部并看了日本动画冈本宪三的《海神兵桃太郎》而感动立志要做动画家，１９４６年１８岁首部发表职业漫画作品《小马日记》开始连载于《少国民新闻大阪版》，同时作品《小ａ小ｂ探险记》、《珍念和小京》，１９４７年１９岁由名漫画家酒井七马构图，手塚治虫绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，销售４０万本震撼日本全国，从此过着漫画家和医学院学生的两栖生活，同时作品《大金钢》、《火星博士》、《怪盗黄金棒》，１９４８年２０岁《遗失的世界》发行，同时作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年后的世界》、《森林魔境》，１９４９年２１岁作品《有尾人》、《大都会》、《拳枪天使》。

　　１９５０年２２岁加入东京儿童漫画会，认识学童社的加藤谦一因此在《漫画少年》开始连载《森林大帝》当时他已是漫画单行本界的霸王，同时作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》，１９５１年２３岁在《少年杂誌》开始连载《小金刚大使》，并接触沃尔特。迪斯尼的卡通电影《小鹿斑比》一连看了８０多遍，记住每个片中细节，同时作品《未来世界》、《化石岛》、《冒险狂时代》、《仙人掌小子》，１９５２年２４岁国家医师考试合格，科幻钜作《铁臂阿童木》开始连载，同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》，１９５３年２５岁搬进东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓，此处因他作品轰动而成了《漫画圣地》，并在《少女俱乐部》开始连载《缎带骑士》，同时作品《罪与罚》、《弁庆》、《太平洋ｘ点》、《李蒙小子》，年２６岁长篇巨作《火鸟》黎明篇、《少年侦探》１９５５年２７岁作品《火鸟》埃及篇和希腊篇及《流星王子》、《大洪水时代》，１９５６年２８岁作品《漫画生物学》、《虎之书》，１９５７年２９岁作品《火鸟》罗马篇和《漫画天文学》，１９５８年３０岁《小美子》、《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖，并参与东映动画公司《西游记》卡通制作，同时作品《森太郎》、《小平平》、《电影万岁》，１９５９年３１岁与冈田悦子结婚，作品《喷射超少年》、《魔神卡农》、《零人》，１９６０年３２岁作品《我是猿飞》、《天使之丘》、《肯恩队长》，１９５０年代因受手塚治虫的创作精神感召而吸引许多如藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫，等等的众多创作新秀加入漫画创作市场行列，不但每个都成为未来知名漫画家，因为团结奋发创作漫画的热情，也为日本在日后亚洲漫画市场中奠定各式各样多元化的漫画图像风格发展。

　　手塚治虫先生于１９６１年３３岁时的学位论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》获医学博士学位，并成立" 手塚治虫制作动画部" ，同时作品《神奇少年》、《第七号》、《蹦果》、《蚂蚁和巨人》。１９６２年３４岁制作第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映，同时作品《野玫瑰的精灵》、《勇者大丹》、《铁血丝路》。１９６３年３５岁制作日本第一部电视黑白卡通《铁臂阿童木》于富士电视台放映，《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励奖、每日电影奖、大藤信郎奖、蓝缎带教育文化电影奖，同时作品《新选组》、《大x 》、《sf狂想曲》，１９６４年３６岁参加纽约世界博览会，与６３岁的卡通大师沃尔特。迪斯尼先生见面，同时作品《踉跄动物记》、《直到天际》。

　　１９６５年３７岁《铁臂阿童木》荣获厚生大臣的表彰，同时作品《火箭大使》。《三神奇》，１９６６年３８岁以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立《虫制作商事》担任社长，创办《ｃｏｍ》漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火鸟》长篇巨作，１９６７年３９岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励奖、每日电影奖大藤信郎奖、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖《铁臂阿童木》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖《新森林大帝─前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖同时作品《火鸟》黎明篇和未来篇、《蒐集人种》、《多罗罗》，１９６８年４０岁成立漫画制作公司株式会社手塚制作，同时作品《火鸟》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空气底下》。

　　１９６９年４１岁作品《火鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》。

　　１９７０年４２岁《火鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品《火鸟》复活篇、《人间昆虫记》、《我的玛利亚》、《桐人传奇》。１９７１年４３岁辞去《虫商事》社长职位，同时作品《百物语魔》、《术泡泡糖》、《鸟人大系》。１９７２年４４岁作品《奇子》、《佛陀》。１９７３年４５岁公司破产负债３亿日圆，同时作品《怪医黑傑克》、《教父之子》、《迷幻少女》，《动物徒然草》。１９７４年举办《手塚治虫３０年巡回展》同时作品《三眼神童》、《英雄修马力》；1975年47岁《佛陀》、《动物徒然草》荣获文春漫画奖，《怪医黑傑克》荣获日本漫画家协会特别奖；同时作品《纸堡》、《下雨小僧》；１９７６年４８岁作品《火鸟》望乡篇、《神奇独角马》、《mw》；１９７７年４９岁《三眼神童》、《怪医黑傑克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计画整理蒐集《手塚治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手塚治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手塚治虫的世界》由大和书房出版；１９７８年５０岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火鸟》乱世篇、《未来人》；１９７９年５１岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺奖。同时作品《吸血鬼在日本》、《欲望之翼》。1980年52岁制作长篇卡通电影《火鸟２７７２》于东宝电影节上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火鸟》生命篇。１９６０至１９７０年代是手塚治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。

　　手塚治虫先生于１９８１年５３岁时的作品《七色鹦鹉》、《阳光之树》。１９８３年５５岁的作品《告诉阿道尔夫》，１９８４年５６岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的青年一般部门奖，制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖，讲谈社计画的《手塚治虫漫画全集》三百卷全套发行完成。１９８５年５７岁因《漫画家生涯四十年，手塚治虫漫画全集》计画完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖，制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖，波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖，《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖，以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖，同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》。

　　１９８６年５８岁以《告别阿德鲁夫》荣获讲谈社漫画奖一般部门奖，同时作品《火鸟》太阳篇、《暗夜》。１９８７年５９岁着作散文集《观赏.制作.放映》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖，同时作品《鲁德威西.b 》、《未来人》。１９８８年６０岁担任" 上海第一回动画展" 国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日奖。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖。及查布理布国际卡通电影节cifej 青少年电影奖，同时作品《莱欧.浮士德》。

　　１９８９年２月９日因胃癌在画桌上赶稿中逝世，享年６０岁。

　　日本宝塚市为了纪念这位伟大的漫画之神，特别花了４亿日圆及４年时间，盖了一栋" 手塚治虫纪念馆" 、川崎市也盖一座如迪士尼乐园模式的" 手塚治虫世界" 主题乐园，预定２００３年铁臂阿童木生日时完成开放，手塚治虫所留下千种的创作，在原先讲谈社所发行的《手塚治虫漫画全集》三百卷，在他过世后又花了１０年追加了壹百卷，而现今《手塚治虫漫画全集》总共四百卷，成了全世界最多著作的漫画家，死时，他尚有３部漫画连载未完结和与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成，一生所创作的漫画作品高达１５万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔１３部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到４小时，有时一天可画５０页漫画，速度惊人，也曾３天３夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此忙碌，他每年仍抽空看３００部电影，因为电影是他灵感的泉源，他笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。

　　在他一生从事漫画４５年的期间，如他所画的《火鸟》不死般精神，为后世留下不灭的影响，而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手塚治虫》、《我的手塚治虫》、《手塚治虫的世界》等５０多种专书的追念。以手塚治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及，而且经历战争攻击后能存活下来时，他就立志不浪费生命尽情发挥所长贡献世人，为了建立日本卡通工业梦想，用画漫画赚来的稿费来支撑在艰苦环境中成长，中途时公司财务危机破产３亿日圆，他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，慢慢的把债务还清而且还继续制作更好卡通动画，可见他除了旺盛的创作热情之外，最重要的是有凡人无法比的坚强斗志和毅力，而手塚治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中带有人性的哲学思想，强调《尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡》，所以重视《生命》和《心灵》是漫画之神─手塚治虫给后世的启示。

　　手塚治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义。在他的作品中，有曲折奇妙的故事情节，有发人深省的思想哲理，有赏心悦目的动画感，可以说没有这个人，就不会有如今的日本漫画界，所以人们称他为" 漫画之神".因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤塚不二夫等等。当然，被上述这些漫画家影响的人就更多了。

　　趣事：1 、手塚先生喜欢电影，经常从办公室里溜出去看电影，编辑部的同事都很头疼。

　　2 、交稿的速度是最慢的，直到要打印时还在不停地修改，因此大家都称他为" 迟虫" ……

　　3 、还特别喜欢昆虫，甚至在自己的笔名里加上一个" 虫" 字，可见痴迷程度非同一般。

　　生平大事记：

　　1928年手塚家的长子手塚治出生1935年进入大阪府立池田师范附属小学（现大阪教育大学附属池田小学）

　　1938年痴迷于昆虫采集，从平山修治郎的《原色千种昆虫图谱》中得知一种昆虫名叫"osamushi"，于是在本名中加入" 虫" 字，定为笔名。

　　1941年进入大阪府立北野中学（现北野高中）

　　1945年进入大阪大学附属医学专门部1946年处女作四幅漫画《matyan的日记》在《少国民新闻关西版》（现《每日小学生新闻》）连载1947年依坂井七马原著小说创作长篇漫画《新宝岛》。发行量达40万部1948年《失落的世界》发行1950年与岛田启三、马场noboru等结成" 东京儿童漫画会".偶然访问" 学童社" 时结识加藤谦一，开始了《森林大帝》在《漫画少年》上的连载。

　　1951年《阿童木》在《漫画少年》上开始连载。第二年开始，原为配角的阿童木成为主角，《铁臂阿童木》开始了长期连载。大阪大学毕业。

　　1953年《彩带骑士》开始在《少女俱乐部》上连载。

　　1958年《pikotyan》、《漫画生物学》获得第3 回小学馆漫画奖。

　　1959年与冈田悦子结婚。新居建在涩谷区代代木初台。

　　1960年取得医学博士学位。设立手塚治虫production动画部（第二年12月株式会社" 虫production" 正式成立）

　　1963年第一部电视动画长片《铁臂阿童木》开始在富士电视台播映，收视率极高。《街角故事》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。

　　1964年参加纽约世博会，会见沃特。迪斯尼。1965年《铁臂阿童木》获得厚生大臣奖励。

　　1966年《森林大帝》荣获电视记者会奖特别奖。" 虫pro 商事"成立，创办《com 》杂志，开始了《火鸟》的连载。

　　1967年《展览会的画》获得艺术节鼓励奖、每日电影节大藤信郎奖、蓝带教育文化电影奖。剧场版《森林大帝》获得柏林国际电影节银狮奖。《铁臂阿童木》等作品获得广播批评家恳谈会银河奖。《新森林大帝前进.雷欧》获日本telefilm技术奖。

　　1968年专门制作漫画的株式会社" 手塚制作" 成立。

　　1975年《第三道视线》、《黑杰克》等获得讲谈社漫画奖。讲谈社开始《手塚治虫全集》共300 卷的发行。光文社《漫画的画法》发行，大和书房发行他的第一部随笔集《手塚治虫的世界》。

　　1979年因为在儿童漫画领域的开拓和业绩，获得岩谷小波文艺奖。

　　1980年长篇电影动画《火鸟2772》在东宝各剧场公演。该作品获得拉斯维加斯电影节动画奖、圣地亚哥漫画展inkpot奖。担任国际交流基金的" 漫画大使" 在联合国总部、美国各大学就日本漫画文化发表演讲。

　　1984年《阳光之树》获小学馆漫画奖（青年读物）。实验动画《jumping 》获萨格勒布动画电影节最高奖、unesco奖。讲谈社《手塚治虫全集》共300 卷发行完毕。

　　1985年走过40年漫画人生。实验动画《破烂film》获第一回广岛国际动画电影节最高奖、parna 国际动画电影节category部门最优秀奖。《jumping 》获valladolid国际动画电影节银穗奖。并因长年从事动画电影制作的功绩，在第1 届东京国际电影节terrapinaanimafestival上获得表彰。获得东京市民荣誉1986年《告诉阿道尔夫》获得讲谈社漫画奖1986年随笔《看、演、拍》获得kinema旬报读者奖。

　　1987年因在战后漫画、动画界的功绩，荣获朝日奖。《森林的传说》获得每日电影节大藤信郎奖、萨格勒布国际动画电影节cifej（青少年电影奖）。1989年2 月9 日，因胃癌病逝（享年60岁）。

---------漫画作品
《新宝岛》　 1947年
《森林大帝》（《漫画少年》） 1950年11月～1954年4 月在创作的最初考虑圆满结局，但在中途受到《小鹿斑比》的影响而将主题改变为：" 生命循环往复生生不息……" 《铁臂阿童木》《少年》1951年4 月～1968年3 月近未来题材，时间设定2003年，漫画版中有一些比较严肃的部分，后来在改编成动画时被删掉了。
《蓝宝石王子》（《少女俱乐部》） 1953年1 月～1956年1 月《好朋友》1963年1 月～1966年10月日本漫画史上的第一部少女漫画作品。
《三只眼》 1974年7 月～1958年3 月受到《福尔摩斯探案集》的影响创作的作品。
《佛陀》（《希望之友》） 1972年9 月～1983年12月对神话题材进行了严肃而有现实意义的改编。
《blackjack 》（《少年champion》） 1973年11月～1983年10月塑造了" blackjack"（秦博士）这个具有代表性的判逆形象，作品对社会进行了严肃的批判。

　　《火鸟》《com 》
黎明编1967年1 月～11月
大和编1968年9 月～1969年2 月
宇宙编1969年3 月～7 月
凤凰编1969年8 月～1970年9 月
复活编1970年10月～1971年9 月
　　《漫画少年》
望乡编1976年9 月～1978年3 月
乱世编1978年4 月～1980年7 月
生命编1980年8 月～12月
异形编1981年1 月～4 月
太阳编1986年1 月～1988年2 月塚治虫创作生涯的巅峰之作，最后一章《现代编》未完成。

--------动画作品
《铁臂阿童木》（黑白） 日本第一部tv版动画，上映收视率达到47％，各国平均收视率30％。
《森林大帝》（彩色）　 日本国产第一部彩色tv版动画。
《悟空大冒险》（彩色） 日本第二部彩色动画系列片，曾在中国上映。
《神奇的美乐蒙》（彩色） 手塚公司正式成立后策划的第一部电视系列片。
《铁臂阿童木》（彩色） 在原作的基础上大胆进行改编，更加适应电视观众的需要。
《w3》（彩色） 独创动画，具有实验性精神。
《熊猫书籍》（彩色） 24小时电视节目" 爱拯救世界" 动画特辑。
《fumoon》（彩色）　 24小时电视节目" 爱拯救世界" 动画特辑。
《火鸟2772》（彩色） 荣获多项国际大奖。
《跳》（彩色）　 实验性动画。
《三只眼》（彩色）　 手塚去世后第一部被动画化的手塚作品。
《blackjack 》（彩色） 至今连载中。


      

爱不释手

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诞生日：１９６７.３.７
血型：Ｂ
身高：１.６８Ｍ
性格：粗枝大叶（？）

文：泡泡鱼

籍着高三在《Ribbon》发表处女作而走上漫坛的矢泽爱，于1967年3月7日出生在日本兵库县，双鱼座，B型血，现今据说和她的猫们一起混居在神奈川，据说有点粗枝大叶，据说喜欢朱古力，据说在漫画T型台上也已经秀了十多个年头了，不过长久以来她在国内人气似乎不旺，倒是其以插画家身份在受限制的方寸间制造出的次次惊鸿一瞥予人深刻印象。后来国内《近所物语》登陆，《娜娜》抢滩、《下弦之月》紧跟不放，矢泽的世界才突然热闹起来，这种邂逅就象拐过街角突然发现的新主题公园，带着“哇我怎么以前都不知道这么好玩的地方”的小小惊喜我们开始在矢泽构建的童话里流连。


    也许因为矢泽的主要作品都在时装杂志《ZIPPER》里连载，时时都考虑着设计感的缘故，她笔下的画面都是经得起拿在手里再三把玩的。小至一个眼神一抹唇线，大到一个世界一程人生，旁若无人地绽放艳丽。不过这种艳丽是种第二眼美女的独特艳丽，也就是说，初次看矢泽的人很可能象当时的偶一样不适应兼惊诧莫名：居然有人嘴长得比脸还大的？居然有人腰围比FATIMA还要小的？居然一米五几的身材也能整成八头身的？居然女主角的红唇还酷似面堂终太郎的？奇怪奇怪有趣有趣。画面不让人一见心喜能不能说是种个性？但太有个性的结果是很显然的不大众，矢泽的几部作品在国内叫好不叫座的原因也许要算这一笔，好在故事还算有意思，我一边很体谅作者地在每个好笑不好笑的搞笑处间歇性“哈哈”一边切磋琢磨自己审美观，慢慢终于开始觉得人物有点感觉了，这点蚁穴一出现立刻使多年积累的美学认识崩溃，导致现在闪着星星眼睛在网上到处扒拉矢泽爱的壁纸（笑）。在日本矢泽被冠以“时装漫画家”的称号云云。的确再没有比《近所物语》更会炫耀服饰的漫画了，就看人设吧。主角们被扔在“矢泽艺术学校”念书，这就意味着每回合不分春夏秋冬薰都戴着不重样的帽子，意味着服饰上的争奇斗艳是正常的每日必修课，意味着主角们跟衣架一样什么都敢往身上罩（不过就实果子那身材也敢穿低胸装，这也太……），意味着洒脱的摩登，意味着随心的前卫，意味着你对着橱窗流口水的洋装都可以在这套书中过过眼瘾。矢泽喜欢的书是流行通信、音乐与人之类的，应该是台上一话《近所》，台下有十本《FASHION》的基础垫底吧。矢泽敏锐的流行触觉和不计工本的时尚描绘，让松糕鞋和斯博丁篮球拍打着地面的声音，Dolce Vita和香奈尔拥挤的味道都透过纸面渗透过来，让人想象，并在想象里心仪。该怎么描述矢泽的韵味呢?自信的单线条、强烈的黑白对比、刻意拉长的造型比例，让每个登场人物都象在追光下的模特一样仪态万方，而她在彩稿中大幅度使用美式平面设计常用的大色块虽说不上独树一帜，至少也是与别不同。不仅仅只美衣华服上的花巧，矢泽将每一笔都交代得很认真实在, 对于女漫画家来说是相当用力的笔触了。清晰,但清晰中不带着锐利；干净，干净里也不显得空虚，虽然身材造型夸张，但线条又给予人工整的印象，象初学习字的小学生临帖般的一丝不苟。看她的画，眼睛是不累的，舒服。
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爱不释手

松下容子（Yoko Matsushita）

生日：1974年6月22日
星座：巨蟹座
血型AB型
生地：熊本县
爱好：游戏、读书和睡觉
喜欢颜色：蓝色

漫人心语：

我的灵感大都来自我看电视或是玩游戏的时候，然后在睡觉之前将它们在脑海里反复考虑.对于用什么样的基调也进行了种种设想，当然是选定最有趣的了。不过我是个在自己家里搞不出作品的人(笑)，所以长期是在离巴士站大概有20分钟的一个环形屋里工作那附近有书店和便利店，非常方便(笑)

说到我喜欢的漫画家，那可是相当的多，而且都是我从小到大都一直喜欢的比如说手冢治虫啦，藤子不二雄啦，还有鸟山明.我的作品也颇受他们的影响,我这个人是不大看少女漫画的，还是比较欣赏少年漫画。当然，少女漫画中也有不少有趣的，不过似乎不怎么合我的胃口.对我来讲，漫画中永远排第一位的还是《怪医秦博士》，有机会的话，建议你也看一看，很不错的.

对于创作时间的安排，就以《爱上坏坏的死神》为例吧。在创作故事情节时，我和我的责任编辑商量了一天.以此为基础，创作人物又花了大约二天，而在起草稿时至少要花一个星期，之后和助手一起再花大约三天时间才能完成作品的色调.画《爱上坏坏的死神》时，我参考了各式各样的书.现在关于宗教方面的书，或是古代欧洲版的画本，这些与未知生物有关的书出版了许多，所以可能会用到的插图，我在平时就在不断地收集.能够使用的我就会原原本本把它画出来，或是进行整理，创作出带有自己设计的形象。这就是我在画《爱上坏坏的死神》中的一点感受吧，希望各位认同。



代表作：
《恶魔的学校》
《春物语》
《鱼眼看大陆》
《亘理博士的发明道路》
《爱上坏坏的死神》

爱不释手

松本泉

   松本泉原名寺岛一弥，１９５８年１０月１３日生于日本富山县。上中专学习服装设计开始创作活动，向少年杂志编辑部投稿。 １９８２年处女作「牛奶报告」在「新鲜跳跃」 （ＦＲＥＳＨ ＪＵＭＰ）上发表。到目前为止，以少年杂志和青年杂志为中心发表了多部作品。


　　松本泉初登画坛时走的是喜剧路线，古怪、矫情、无条理的插科打浑充满作品之中。从８３年发表的「橙街的经济恐慌」起，其作品开始转向言情漫画路线。这部作品描写的是一位少年加入女子摇滚乐队，后来一举成名的过程。这部作品成自后来发表的「橙路」的雏形。

　　代表作「橙路」以８３年开始在「少年跳跃」周刊上长期连载，成为轰动一时的热门话题，这被拍成电影。这部作品描写了一个具有特导功能的少年和一个少女的恋爱故事。连载初期本来是以特异功能和爱情的故事为主题的，但是不久，就变成了正统的青春喜剧了。

　　松本泉的作品，以快速展开的喜剧为中心，栩栩如生的人物角色和充满柔情的故事情节，使其作品成为上成的娱乐佳作。


松本泉作品表
⊙　牛奶报告
⊙　橙街的经济恐慌
⊙　星期六之夜
⊙　橙路
⊙　芝麻街

爱不释手

杉浦志保

生日：1月21日

血型：AB型

出生地：長野縣

1994年以作品《雨转晴》出道。

主要作品：

（BOY）確率論（灰姑娘男孩的至愛 ）
罠 （墬入你愛的陷阱）
冰ソ魔物ソ物語（冰之魔物語 ）
ISAGI-KOJIMA（沈沈深眸赤子情）

作者简介：

杉浦志保与ぁべ美幸、小田切ほたる、森本 秀等人同期出道，同属冬水社。她们也都是好朋友，经常互相交流画画经验，并且各具特色，各树一帜。

杉浦志保的最新力作《冰之魔物语》在台湾及香港大受欢迎，一方面离不开其笔下人物的清秀俊朗，另一方面应是在于其彩稿给人的那种振撼了。她的画绝非气势磅溥，却异常地冷艳凄美；注重人物的细致表现，尤其是眼神的刻画；色彩时而鲜明，时而轻柔，甚至有点象油画的感觉。她笔下的人物有着树夏美的影子，但却青出于蓝胜于蓝，其瘦削高大的形体与如行云流水般的飘逸长发，是树老师所不及的。  
杉浦志保访谈录Ⅰ：


关于自画像：
杉浦老师的自画像是熊猫，听说因为她读高中的时候留的发髻形状和熊猫的耳朵很相似，乃画出此形像代表自己，也会偶尔通过它表达她的感情，当很够呛的时候肩膀就耷拉下来，当全身都是白色时，表示非常累。(笑)

《冰之魔物語》最终经章已完成一大半。
——终于连载到了最终章，西之魔黑蜘蛛出场，紧接着第四个魔物也出场了。至此是否 达到了您的预期计划?
杉浦： 诗斯原本想让他翘掉的，在画到单行本第五卷时，便构思何不让黑蜘蛛与诗斯两人纠缠一番?诗斯其实真是命苦，(笑)成了黑蜘蛛的牺牲品。就这样，诗斯命苦地幸存下来了。而诗斯以外的发展基本是按预定的情节展开。

——《冰之魔物语》(以下简称《魔物》)从现今到结局的故事已经决定下来了吗?最终章已经发展到哪个阶段了呢?
杉浦：已经定下来了，现在正接近高潮。

——《魔物》是从什么时候开始构思的呢?
杉浦故事素材在读高中的时候就有了。

——记得《魔物》的第一话其实原本计划是短篇的呢，在那个时候您有没有考虑将来 要画连载呢?
杉浦：在我画完原本是作为短篇的第一话之后，故事的素材一下子又构思出了不少。正当我犹豫要不要接着画下去的时候，出版社的人也恰巧问了我这个问题，我当场就表示要继续画，现在回想起来觉得当时真是幸运。在画完单行本第一册后，故事的大体梗概也制作出来了。

奈伊迷恋………布拉德(笑)
——在读者中比较有人气的人物是谁?
杉浦：布拉德、伊修卡、威鲁特以及……奈伊。(笑)

——人物的外貌以及性格是否有参照的模特呢?
杉浦：没有。觉得只要外表是老外和金头发就好，但也没有拘泥于这些方面。而人物 性格在画第一回时就设计得比较单纯。

——正因为是简单的设定，才能画成这样的长篇吧。
杉浦：在画第一话时也没有考虑那么多，后来，就把伊修卡设定为”无趣的人”，但也 想着必须要改变他“无趣”的性格。我这个人 就是喜欢某人物受其他人物影响，最终变得 判若两人这种感觉的故事。

——这就是所谓的“成长”吗?
杉浦：是的。正因为创作这样的故事，所以变得很长了。

——您觉得其中有哪个人物是和您相似的吗?
杉浦大体上每个人物都加入了我自身的元素，啊，在黑蜘蛛身上就没体现出来。(笑)

——布拉德和威鲁特谁高啊?
杉浦：一样高。我觉得将两人摆在一起出现，身高不同的话就有点不自然了。

——您是怎样表达奈伊和布拉德之间的关系?
杉浦：在检查、修整人物关系图时，轮到他们的时候我停下了手。(笑)虽然考虑过，但总是没结果。因为难以用语言来表达。奈伊首先是迷恋上了布拉德的外貌，而现在迷恋上了他内在的东西。对于这方面应该怎样表达我也很犹豫。

——不是说一方迷恋另一方吗?
杉浦：由于我并不是将他们放在对等的位置上， 与其说是迷恋，不如说是崇拜吧。

——听说您是比较喜欢吉斯的，概括来说，吉斯的魅力何在呢?
杉浦：首先是他不好卖弄自己，虽然他是个很有能力的人；其次就是他有点痞。(笑)

——下面请您谈一下寺院里的人物。老和尚拉伍古鲁居然留有头发着实让人吃惊，而赛鲁基总是戴着头巾，他到底有没有头发呢?
杉浦：没有。他虽然已经离开了寺院，但他觉得自己仍是寺院里的一份子。

——寺院里的僧侣基本上是剃了光头的吧?
杉浦：是的。而之所以剃了赛鲁基光头是因为他太正经了。(笑)

——阿玛济呢?
杉浦：，阿玛济也很正经。(笑)我觉得自己的漫画作品中应该出现“秃子”，自然就想到了寺院，以致给人一种“秃子就是敌人”的错觉，确实是不怎么自然呢。不过，我喜欢“秃子”。(笑)

——请您谈一下关于诗斯的一些情况吧。他是怎样的一个魔物呢?性格和血型怎样?
杉浦：性格非常直率，也不在乎一个人独处，不需要任何人，血型·……应该是AB型吧。

——那么，黑蜘蛛的性格和血型又怎样呢?
杉浦：无血型、无性格！

——在《魔物》中出现了大量的人物，您是否很喜欢人物极多的漫画呢?
杉浦：是的，我喜欢主角和配角以不同的立场在不同的场景中表现自己的漫画。由于自己喜欢读这样的漫画，所以也就喜欢画这样的漫画了。

——人物众多的漫画的哪些方面比较容易画呢？
杉浦：一点也不容易画！ （笑）不过，我在不断努力的要把它画得臻于完美。

长野的群山怎么出现在漫画的背景中？
——您是出生在长野县吧？在您小时候是被怎样培养长大的呢？“室内培育派”还是“室外培育派”？
杉浦：我是“两面派”。既经常到外面和朋友一起玩，又常独自在家一个玩。

——您老家的周围风景怎么样？
杉浦：水田、旱田、两三户人家，然后又是耕地、住宅这样的感觉。

——长野的风景有没有画进漫画中去？
杉浦：有！把山画进去了。《魔物》中的世界是以欧洲的农村为模本，但山的线条确实仿照常常群山的线条。毕竟对故乡的山比较熟悉啊。

——您成为漫画家的契机是什么?
杉浦。大概是看了《少年JUMP》吧。哥哥经常买，我觉得里面的《高中！奇面组》非常有趣、于是我便收集了其单行本。

——您现今在创作方面有受到哪些作家和哪些作品的影响吗?
杉浦：由于经常被提及，也不多说了……啊，不过作品《女流氓刑警》给我一定的影响。

——是怎样的影响呢?
杉浦：这是第一部我由头到尾认真阅读完的少女漫画。于是，意识中就输入了少女漫画就是这种样子的感觉。虽然也意识到不正确。(笑)我就将其中的一些元素加入到我的作品中。例如故事的展开、构成方法。虽说在构思故事时，就应该埋下伏线。但我却在根本没有这种意识的情况下就自然而然地埋下了、我觉得漫画就是要以这种方式来创作的。

——照您这么说，您是受到故事创作方面的影响，而在画风方面没受到什么影响喽?
杉浦：唔，我在画风方面也受到影响哦！我还读了不少高河弓、树夏实等老师的单行本。在画风方面也受到了影响。

——您喜欢的音乐是?在创作《魔物》时有放背景音乐吗?
杉浦：拉尔库·安·斯艾尔、椎名林擒等。一直都钟情的则是Z abadac和齐藤由贵。

——我觉得布拉德和伊修卡分别在不同场景中同时上演不同的故事是很有趣的，但不会变得有点杂乱呢?
杉浦：会的。所以在打底稿时觉得很够呛，于是我便开始制表。(笑)

——制表?那是怎样的东西呢?
杉浦：因为打底稿单凭直觉是画不来的，于是我便制作了—张以纵轴表示时间、横轴表示人物组合的人物活动小型年表。在构思故事时、根据各个组合的信息，构思下一步该怎么展开。这是分开来考虑的，然后再进行总结。

——这应该很浪费时间吧。您之所以觉得打底稿比以前更够呛，是不是这个原因呢?
杉浦：是的。(笑)只个过，我并个是单纯地随着时间的推移而进行情节的展开，总是想着要创作出更新奇、巧妙的场景而冥思苦想的进行“自虐”。（笑）

——打底稿时，若时间确实是太紧的时候有没有想过逃避?
杉浦：非常想。但由于自己是“自我约束”型，即使再难也会在短期内完成计划。

——您在连载《魔物》时。每个月的安排是怎样的呢?
杉浦：打底稿一星期，作画要20天。

——有没有计划每天的工作量?
杉浦：每天约画10张草稿这样子。

——在作画时，哪个环节最费时间?
杉浦：应当是分镜的分割。要详细考虑左右的平衡、重点表现场景等。给每个登场的人物都安排一个大特写约分镜，还要注意不能让对白丧失分寸。不过最近作画的速度比以前快了不少。

——钢笔描需要的时间?
杉浦：平均一天描10张，可以保证睡眠；在催稿比较紧时干脆不休息，可以描15张。

——在《魔物》最终章结束后，有否想过要画番外篇?
杉浦：有想过画布拉德北行时的番外篇、画布拉德和奈伊之间的故事以及极想画关于老和尚拉伍古鲁年轻时的故事。(笑)可以的话，还有威鲁特更年轻、还是人类时的故事。只不过只是想画而已，也不知道要画多少P，也没准备画一册就算了。(笑)怎么办呢，连番外篇也有—卷、两卷、 三卷的，太没意思了吧。

——《魔物》完结后。准备画怎样的连载作品呢?方便的话，能谈一下故事的舞台设定、 人物等已决定下来的情况吗?
杉浦：下一部作品中将出观日本人。当然也有外国人。舞台就是日本与外国……我想还加入异世界。时代是现代，主角是学生。

——故事是属什么类型?
杉浦：会加入神秘的元素。因为我觉得这样比较好画。不过，不论怎样我都不会画普通学园题材的故事了 (笑)出场的人物也大体决定了。

——好像准备得很充分了呢，很让人期待哦。
杉浦：其实我并不是那种做什么事都准备得很充分的类型，对于下一部作品其实准备得还不是很充分，但我还是有信心把它创作好的。正因为我有这样的觉悟才能坚持至今吧。现今我觉得，即使创作头绪一点也没有，在读漫画、看电影、欣赏新奇华丽的东西时、我也会取其所长来创作不同的漫画作品的。

——最后，请您和FANS们说几句吧。
杉浦：对于你们的来信我不能一一回信我表示歉意。除了面漫画我别无他长。我只有不断努力地创作出好漫画来报答各位对我的支持和厚爱、我会努力的!

杉浦志保访谈录Ⅱ：

在日常生活中，漫画是无法忘怀的，不是吗？

——除了坐在书桌前面以外的时间，作品会被遗忘吗？

杉浦：不会，没有那回事，在日常生活中，大概连一瞬都不会忘记漫画（笑）。我是真的无时无刻不在想着漫画。

——好像很辛苦

杉浦：可是我觉得不这样构思的话没办法好好画，不思振作不行啊（笑）

——您是如何规划一个月的时间呢？

杉浦：命名要一周，然后作画20天

——有助手吗？

杉浦：有2位

——没有什么时间休假

杉浦：就是啊（笑）不过还是会安排的，休假的时候跟朋友见面、玩乐，和趣味相投的朋友吃饭、买东西，偶尔去美术馆走走，我的休假几乎都用在和朋友玩上面（笑）

星期一早上会跑去便利商店买《少年JUMP》

——举例来说，常听的音乐是什么类型？

杉浦：我喜欢的方向很分歧，我喜欢L'Arc en Ciel、elephant kasimasi(?)、THE YELLOW MonKEY、SMAP......。主流的大概都会听，别种类型的我喜欢齐藤由贵，然后，常常看漫画。

——最近喜欢何种作品？

杉浦：每周一的早上会跑去便利商店买《JUMP》（笑）。最喜欢《One Piece》

——啊，那个啊，据说9本漫画的书背上面写着“一百分的漫画”？

杉浦：是啊，就是《One Piece》（笑）

——提到《少年JUMP》，喜欢别的作品吗？

杉浦：《HUNTER X HUNTER》《三兽士》《JOJO冒险野郎》__

——少女漫画呢？

杉浦：最喜欢树夏实老师、今市子老师、举不完......



小时候最爱《湘南爆走族》和《奇面族》

——小时候喜欢什么漫画？

杉浦：最爱吉田聪老师的《湘南爆走族》和新泽基荣老师的《奇面族》虽然也有看少女漫画，但好像比较喜欢少年漫画，到现在还是很喜欢吉田聪老师，在我房间的书架上还有吉田老师专属的角落（笑）。最喜欢不管画什么都能抓住中心的作品。

——吉田老师直的很棒，可是跟现在的“杉浦志保”的形象有相当大的差距（笑）

杉浦：可是朋友都说“可以接受”耶（笑）前不久回老家又把《奇面族》看了一次，这么说来我自觉到“我果真受到影响了”。

——小时候是怎样的孩子？

杉浦：上山下海玩遍的孩子，有记忆与其跟女孩子玩，还不如跟男孩子一起玩来的开心，男生是比较不用费心（笑）。觉得自己是个活泼的孩子。


“我以画漫画为生”到现在还是觉得可思议

——成为漫画家的契机是？

杉浦：最早开始画漫画是在国小一年级的时候，后来虽然想当漫画家，可是在国中时就死心了

——为什么呢？

杉浦：“因为我的人生经历不丰富，没办法成为漫画家！”我是这么以为（笑）现在一回想起来，国中生的生活当然不可能丰富到哪里去，可是当时就是那样以为（笑）就连上了高中，不去在意页数用铅笔画过，但是不觉得能成为职业的漫画家

——请谈出道的原因

杉浦：上专门学校时，在不得不考虑就职活动的时期，看到冬水社的投稿募集，那时刚好学校开始放假，因为自己没有完整的作品完成，也想过可能会受到批评，还是去尝试投稿，之后得奖了，下一次的投稿又再度得奖，然后就有了出道的机会

爱不释手

森永爱

生日：4月28日
出生地：大冈山县
星座：金牛
血型：O型

漫画作品：
《尤卡斯，过来》全4卷
《第十一年的女神》
《贫穷贵公子》全13卷
《惠美理交给你了》


作者简介：
在记者会上一直笑个不停的森永爱是个很会刷宝的人。
曾经想过把太郎“许配”给池上隆子的妈妈！她还是人吗？
自画像是一只鸡蛋。据编辑告密她一天至少要吃3、4个鸡蛋。

爱不释手

神尾叶子

生日：6月29日（呵呵，同另一少女漫画大师斋藤千穗生日同）
出生地：大冈山县
星座：巨蟹座
血型：B型  

漫画作品：
《芽理的小羊》全5卷
《花样少年》/《流行花园》1-27卷

作者简介：

外形斯文秀气的神尾叶子怎么看都是个气质完美的淑女，难以想象杉菜这个毫无女性特质的角色是由她创造的。其实现实生活中的神尾叶子举止优雅安详，说话轻言细语，是个典型的日式美女。集英社的编辑给她的评价也是很高的：神尾老师交稿时为出版社赚了很多钱，是世上最棒的漫画家！

永远无法早起的她，偶尔有一次晨运就得意不已。

在自家的阳台种菜， 任其自生自灭，不时会做一次自己种的菜吃。原因是懒得出去买。

4次加入所谓的健身俱乐部，却没有一次坚持下来，让周围的人心灰意冷

爱不释手

[
color=Purple]松本零士

1938年1月25日生
出生地：福冈县

代表作品：
《蜜蜂的冒险》
《银河铁道999》
《宇宙海盗王哈罗克》
《俺是男人》
《战场漫画系列》
《宇宙战舰大和号》
《1000年女王》

作者简介：

1954年他上高一时，首次发表 了《蜜蜂的冒险》，获 得“第一届新人王” 奖。高中毕业后，他立 志要当个专业漫画 家，就来到东京，专画 少女漫画。1960年前 后，又向少年漫画挺 进，用科幻手法绘制 了《四次元漫画系 列》。在创作漫画的同 时，松本零士还研究 天文学、考古学；武 器、战争史等方面的 知识，他的辛勤耕耘， 终于获得了丰硕的成 果。《宇宙战舰大和 号》《银河铁道999》 《宇宙海盗王哈罗克》 《1000年女王》等一 系列大型科幻连环画 的问世，引起了巨大 反响。

1972年《俺是男 人》获得第3届讲谈 社出版文化奖儿童漫 画部门奖。1978年 《银河铁道999》《战 场漫画系列》荣获第 23届小学馆漫画奖； 同年，“系列科幻漫 画”获得第7届小学 馆漫画奖；同年，“系 列科幻漫画”获得第 7届日本漫画家协会 特别奖。

爱不释手

三浦健太郎

作者简介：

在白泉社的众多红花——女性作家映衬下，绿叶——男性作者们就显得是“稀有动物”了，三浦先生正是其中的一级保护对象。
他的早期作品《王狼》曾经在中国露过一面，虽然其独特的画风给人的印象很深刻。但由于思想内容不佳，很快就寂寂无闻了。直至其杰作《剑风传奇》以动画形式出现在我们面前时，一股热潮才真正涌起。

三浦健太郎在这部作品中以厚重沉实的笔触构筑起了一个中世纪欧洲佣兵的的悲情传说。精当的心理描写和对白使每个人物都血肉丰满。画面和文字部充满了感染力，所以一时间众口纷纷，争说“鹰之团”、“霸王之卵”、几乎成了洛阳纸贵的局面。目前《剑风》的连载仍在进行，有人认为失去了鹰之团的故事已无动人之处，但窃以为不然，随后出现的铁锁骑土团和妖精女王洛丝莉的“彼得·潘王国”都极具感染力，看到妖精女王陨落在归家的路上时，心中的触动更甚于以往呢。

漫画作品：

《剑风传奇》