[动画介绍][点点滴滴的回忆][Remembrance of the bit]

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点点滴滴的回忆（Remembrance of the bit）
中文名称：点点滴滴的回忆
英文名称：Remembrance of the bit



在看过宫崎骏的这部《点点滴滴的回忆》之前，一直在想：「宫崎骏的片子，没了不怕高的少年和会飞的女孩，会变成什么样子呢？」结果看过之后，不禁再次为这部片的「片面成功」而喝采不已。（之所以不说「全面成功」是因为它很明显地对男人和小孩的吸引力较弱，最近宫崎骏的电影被评为「女性动画」，也就是所谓「男孩子为了讨好女朋友而带地去看的动画」，也的确不无道理。）

说起来，虽然这部片打的是宫崎骏的旗号，但这部片的编剧和导演都是高田熏，人物设计是近藤喜文，宫崎不过是挂名监制而已。然而在高田熏先生的手下，却给了这部作品一种迥然不同于宫崎骏的温暖风格：宫崎的东西一向是以趣味为主导，无论是《龙猫》也好、天空之城》《风之谷》也好，都是娱乐第一的电影，当然这并不是在说它们没有内涵，只是它们之所以能够如此广为人知，「好看」这个原因是绝对多于「有意义」的。

基于以上的论调，我们不得不把这部《点点滴滴的回忆》归类于「不是很好的电影」，因为「电影」这个东西是用来给人在「看第一遍」的过程里就能亨受到它最大乐趣的艺术，然而这部《点点滴滴的回忆》却是一部即使看到第四遍、第五遍也不见得能够完全掌握其神髓的「多层意识体」；相较之下，《老人Z》《F91》《龙猫》等作品就比较像部「电影」，比如说有人在看过《老人Z》之后说：「哇！真是部精采又好笑的片子，不过只看这一遍也就爽够了。」或是在看了《魔鬼终结者》《笑傲江湖之东方不败》还觉得急犹未尽又再买了影碟回家珍藏，这都相当能代表它们是好电影，总而言之，「看第一遍的时候最爽」是它们的特色。而《点点滴滴的回忆》这部片，奉劝各位最好多看几遍，才比较容易看出它好在哪里。这是它的优点，也是缺点。

有人在看过《点点滴滴的回忆》之后，质疑说：「为什么要这么麻烦，书得这么细？直接拍成电影不就好了？制作费绝对用不到原本七?五亿日圆的十分之一！」不过在此笔者要强调一点，这部片之所以能够如此成功，就是在于「动画」。在「山形篇」（现代篇）的部分，它的画功力求写实，通车窗玻璃上的影子和地上雨水的反光都不放过，而当两个人共坐在车里的时候，镜头也多以电影的「正面拍摄」手法，而不像一般卡通画侧面的比较多。俊雄开的「爱车」上写着「速霸陆（昂）R2」（SubaruR2的商标，妙子打鲜奶油时要把碗泡到冰块里，书架上方松任谷由实Yuming的流行歌，Puma球鞋，ET手势拍为和电影一样了。

但是就算它再怎么像电影，要把它真的拍成电影也是绝对不可以的，因为如此做的话，就含搭配不上完全以卡通片方式呈现的「回忆篇」了。在「回忆篇」的表现手法中，最重要的大前提就是：「回忆并不是事实，而是妙子所记得的部分，在Recall时又加上现在的心情和想象而再合成出来的产物。」所以在「回忆篇」中，背景往往有些模糊，很多地方都留有空白，而妙子在接受了广田的告白之后，一路「飞」回家：或是在妙子因为当不成明星而沮丧时，街上的商店传来葫芦岛的片头歌，妙子的身后背景就和葫芦岛的片头同步化了。这些属于「内在」的情境，不靠动画的话，是很难表现出来的。

而「回忆篇」中完全漫画化了的人物表情，更是本片之一绝，像是妙子吃菠萝时的嘴形，八重子姊姊在看了「25分」的考卷之后的惊骇状，妙子和理绘在一起被人叫「生理女人」时的脸部抽搐与挣扎表情，那真的是完全无法以真人来表现的绝品。而妙子在大野澡堂以及和理绘一起在操场的那两次「昏倒」，脸色原本根红，忽然转成惨白，由于互补色残像的作用，或许能让观众初次亲眼体会到什么叫作「脸色发青」吧？这也是只有动画才能做到的效果了。

所以，这部片子用动画的方式拍摄，基本上正是它最成功的一点。至于有人说：「这部片子不够精采。」这或许是各人味口不同的关系，还是说因为过去的动画又好笑又热闹的作品看得太多了，一时适应不过来之故呢？不过能够在动画上做如此破格创新的尝试无论如何是令人佩服的。如果一味只求通俗化的娱乐指向，那么《温馨接送情》《性．谎言．录像带》《植树的老人》这种片似乎根本就不应该存在于这个世界上。这部片子，可说是证明了动画的「可能性」.　


而有数种一般电影很难表现的技法，在《点点滴滴的回忆中》以动画的手法处理却轻易地表现了出来。比如说在一群移动的人当中有一个人静止不动，或是一群静止的东西中有一个点在移动，该焦点就有非常明显的「螳螂效果」（注：之所以叫「螳螂效果」，是因为在一大群小螳螂刚从卵孵出来的时候，含有极严重的自相残杀发生，而通常跑得最快最明显的家伙一定最先被他的兄弟姊妹们抓来吃掉。），在电影中效果会不明显，但是在动画中却很容易就做到了：例如俊雄在剧中拉手煞车之类的小动作即是因为这种效果而明显化。

此外．早晨山雾渐散的画面，橘色的染布在水中褪成粉红色，摘红花时的劲道与真实感，还有上了车就系上安全带，每停一次车就拉一下子煞车．水果外面包纸袋等等细节，其整个制作的用心程度令人感动。

本故事前段，妙子搭上往山形县的火车，开始意识到自己竟「带着小学五年级时的自己一同旅行」的时候，剧情进入了她小学时的「生理事件」，在这段回忆的最后，妙子和理绘倒完垃圾之后，画面带到垃圾埸上的两只蝴蝶，而妙子和理绘走出镜头范围之外，然后身处于现代火车中的妙子心中也浮现了一只飞舞的蝴蝶。而在这场戏的处理中，回忆里的画面范围代表的是妙子本人对于如回忆的「视野」（Vision），也就是如注意力集中的焦点，为什么会注意蝴蝶呢？妙子自己描述「我一直想当蝴蝶，可是我就是不想变成蛹。」

红极一时的电影《沉默的羔羊》中，安东尼霍普金斯所饰演的心理医师向女主角茱蒂福斯特演的探员解释塞在死者喉内的「蛹」的意义「蝶或蛾类的蛹象征着「蜕变」（Transformaton）」而在点点滴滴的回忆中，「蝴蝶」也扮演了和常具有象征性叫重要角色。

在「点点滴滴的回忆」这个故事中，对于小学五年级的妙子而言，「蝴蝶」意味着长大后成为「女人」的她，而「蛹」则是指由女孩到女人之间所必须经过的尴尬阶段，那种对发育、月经所抱持的嫌恶感，是每个小女孩多多少少都会感到害怕的。长大了的二十七岁妙子，那样一个摆脱了小时后的恶性，又在事业上如此顺利的时代女性，是十岁时的妙子永远也无法想象的美丽蝴蝶；可是对二十七岁的妙子本身而言又如何呢？现在她已经是人人羡慕的蝴蝶了，再要变该要变成什么呢？可以说已经到了一个瓶颈地带了吧？女人从十二岁到十八岁之间，是变化最大的一段时间，往往一个女人在十二岁之前和十八岁之后，会好象个性完全不同的两个人一般（所以「江山易改本性难移」这种话多半拿来骂男人）。可是相对地人过了青春期要在个性上有什么转变却不太容易。很多女人在大学毕业后五年八年再见面，依然是一个样子，庸庸碌碌，不知道自己在忙些什么。妙子大概也是感受到相同的空虚：「自己就像一只蝴蝶，处处都表现得比男孩子们更好、更有精神、就好象刻意要SHOW给人家看一般，拚命地网上飞……」在出生、长大之后，还有什么事情值得追寻呢？剩下的大概就是「爱情」了吧。

到了故事最后，妙子坐上火车，一只蝴蝶从窗外飞进来，在妙子的眼前晃过，然后，小时候的妙子从妙子身后跑出来了，从前班上的同学也一个个出现，在妙子的潜意识中敲打着，如波浪般推着妙子回头去找俊雄。妙子来的时候带着一个遗憾，一个在记忆上烙印着蝴蝶的遗憾；而在回去的时候，窗外飞来的蝴蝶又再度勾起了相同的遗憾，逼着妙子下了最后的决定，真诚地面对这种陌生又奇妙的感觉。

此时，同车老人的收音机中传来都春美的「爱是花，而你就是那种好」（改编自英文歌「ROSE」），歌词的意思和整个故事非常贴切，大收相辅相成之效。其中有一句「害怕死亡，又怎么能够得到生存」希望大家不要误会了意思，这句话并不是在强调「拚命以求生存」，而是针对标题中的「种子」而讲的，开出花朵对每个种子而言都是一种「死亡」，种子必须舍弃自己，才有可能发芽、开花。种子是你，而那朵花则是「爱情」。对于人类而言，你必须为他完全放弃你的自我，你的理智，才有可能进入「爱」中。

而妙子离开乡下，和大家道别时，如果她有和俊雄互道珍重再见，妙子就一定不会回头了，就算真有爱情故事，也是等到冬天滑雪时再续，但是在妙子和直子道别后，正要和俊雄道别，却有个老人慢吞吞地上车，等他上了车，车也开了，妙子一直没有机会向俊雄道别，也因此留下一个遗憾在心里，促成回头的决定。虽然不是什么大场面，编剧者的用心也很惊人。这类伏笔的运用，真的已经超过一般日本商业化剧情的限度了。

有一部同样是百老汇舞台剧改编，与「窈窕淑女」「西城故事」齐名的电影「CAMELOT」（卡玛拉城，从前国内译成「凤宫劫美录」）是讲亚瑟王的王妃关妮薇皇后爱上圆桌武士中的兰斯洛的故事，在兰斯洛刚从法国来到卡玛拉城的时候，关妮薇对这个正值古板的骑士可以说是相当讨厌，甚至还到处教唆其它骑士，希望他们能在比武大会上打败兰斯洛好让这个法国佬出丑，结果就有一个骑士因为太想讨王妃欢心，在和兰斯洛打的时候太过拚命，被兰斯洛失手刺死，事情一发生，兰斯洛和关妮薇两人都悔恨交加，兰斯洛抱着死者恸哭，关妮薇整个人都垮了，也就在这个时候，关妮薇爱上了兰斯洛，在感情上背叛了亚瑟王。

这是一个相当基本的坠入情网公式：你先有点讨厌一个人，比你应该要讨厌的还要多讨厌一点，然后忽然发现并不是真的像你想象中的那么讨厌，自己觉得有点对不起人家，这种后悔的感觉和原本被「成见」堵住的友善一撞，你会非常容易地就被这种「反爆」给炸入情网。（很多好女孩就因此嫁给烂人。）

这种坠入情网的情况比「因敬生爱」还要容易发生得多，而这也就是为什么会有那么多男孩子会对自己喜欢的女孩子「纠缠不休」背后的潜在原因。不论你把人家搞到多么讨厌你，只要发现你还有一个优点，整件事就还大有希望，比起「君子之追」还要好赚得多。所以在「点点滴滴的回忆」故事中的阿部君，在喜欢上妙子之后，不用人教，就会好象生物本能般地自动作起怪来。（请注意：这招只限用于男追女，女孩子千万别用来倒追男生，因为男孩子并不像女孩子那样心软，妳把人家惹烦了，就算发现妳真有一两个优点，他也不见得会宽宏大量到回过头来原谅妳从前的失态。）

阿部君的事情对于妙子而言，她最在意的，并不完全是自己「对不起阿部君」，而是自己「被阿部君所讨厌」这一点。也就是说，妙子基本上还是以自我为中心的。其实他自己也说：「我从小就是这样，总是一味地装好人，故意讨别人喜欢。」这可说是妙子个性上最在乎的一点，而阿部君不和妙子握手这件事，在妙子误解之下，正刺中她的致命痛处，让她以为「阿部君识破了我其实都是一直假心假意对他好！」而认为阿部君不喜欢她，对于身在三姊妹的家庭中，又不是最得父母宠爱的小女儿而言，会有这种心态是可以了解的。所以在妙子的心境上而言，一方面觉得有点愧对阿部君。另一方面又厌恶这个「被阿部君所讨厌的自己」，因而陷入极不舒服的情绪中。

而在俊雄对妙子加以开导之后，妙子对自身以及阿部君的「心病」得到解开，档在阿部君和妙子之间的那层隔阂一去除掉，原本被抑止下来的感情自然会涌现出来，但是，当然，此时身边已经没有阿部君了，那么很自然地，对身边的俊雄产生移情作用也不是不可能的是了。在小时候因为阿部君的「我不要和妳握手」所受的心灵制约（be conditioned），而今成为「我现在最想我手的人…是俊雄…」的反向心境。

而原本妙子对俊雄不容易接受，原因之一是「俊雄年纪比妙子小」，但是，在俊雄开导妙子之后，妙子心里感到「我觉得俊雄比我年长」，这种看法上的转变，也加速了两人爱情的滋生。

而俊雄对妙子，又时怎样的感觉呢？他在安慰妙子时，原本他有点想去握妙子的手，结果中途又算了，而转向再去拉一次手煞车……这种小动作，应该已经把俊雄的心境表现得很清楚了。

而在阿部君离开的那一景，原来他乖乖拉着爸爸的手，看到妙子走过来，就忽然把手从爸爸手中挣脱，而做起怪样子，这种小地方，也很显见导演的功力。

「点点滴滴的回忆」的编剧最棒的一点，就是利用人类的潜在记忆与印象的角色扮演与投射之互动关系，而使得整个剧情非常有说服力。

首先在妙子向俊雄在车上发童年牢骚时，俊雄把烟盒中捻过烟屁股再拿出来抽，这在电影的剧情是有两层不同的意义：

把烟屁股拿出来再抽，基本上在一眼乍看之下，就会给人一种「不太干净」的印象，但是此时妙子心里想的是「脏小孩」阿部君，再看到俊雄这种「不太干净」的小动作之后，在潜意识中很容易地就把俊雄的印象和阿部君的印象混合，而使得这种「移情作用」极为容易发生。

平时的俊雄，是一个相当开朗的人，看来也不是常抽烟的人（不然身上一定会带着烟），但是听了妙子讲话之后，却会去抽烟，可见得妙子内心对于俊雄已经具有感染性，两人的心意已渐渐相通。当然这种「陪着爱人一起陷入低潮」的情况对于解决问题并没什么帮助，但是在「人性」的层面确是很有意义的。有些人很会「同情」别人，而且很喜欢自己「同情别人」的这种感觉，或许他在帮助你、同情你时，他的脸会发光，有一种雀跃的神采，这种情况其实是像「幸灾乐祸」一样危险的，只是更技巧得多，当他在帮助你时，他可以满足他的优越感，表现自己有能力帮助改善别人生命得成就感……这种「喜欢同情别人」的人，其实是一种很不善良的族类，因为世界上必须存在「不幸的人」来满足他们。俊雄不因为的不能干不聪明而引起优越感，是把妙子真正当作平等的人看待，在这种「平等」的立场下，爱情才有可能以完美的型态发展。

那么，俊雄和妙子是什么时候开始有心灵相通的默契呢？应该是在和直子一起参观藏王时，两个人一起回忆起《葫芦岛》的人物，一起唱着「今天不，行还有明天，明天不行还有后天…碰碰碰」，而直子愣在一旁傻笑的时候吧，这种两个人共同的回忆，除了给妙子一种久别重逢的亲切感之外，在角色投射的技巧上，也是很有意义的：

各位可曾记得，十岁的妙子和广田君的初恋，是怎么发现的？应是在妙子回答广田：「我喜欢阴天。」而广田答道：「我也是！」的那个时候吧？而现在的俊雄，和妙子也是以这样的一种情境接触，那么妙子在潜意识中对广田的意象，亦会自然的投射在俊雄身上，而使两人的关系更近一层。

在故事最后五分钟的回忆涌现那一段，妙子班上该出现的人都出现了：阿须（铃木）、理绘、常子，以及常子喜欢的小帅哥殿村都在。唯独在这一大群小学同学少了「广田」和「阿部」二人，这就是说，在妙子的潜在心灵世界中，对广田和阿部的感觉，已转注到眼前的俊雄身上了。破成片片段段的回忆，最后又融聚成一支主线，注入新发生的爱情中。

转自 空谷校园网