类型片：在困惑中选择方向的行者 韩国电影的大热是一个不争的事实。类型片的风起云涌，情色片的不断探索，还有海外市场的扩展，都证明着韩国片在一步步地走向更大的成功。虽然，在这成功之后还有许多忧思，许多隐患。但是，韩国电影的兴起却是我们的一面镜子，能给我们很多启迪。因此，只把以下对今年韩国片的回顾与总结看做是一种借鉴。 一个国家的电影市场走向良性发展，不是靠在国外的电影节上获奖，也不是靠一两部大片的冲击市场就能撑起来。而是靠不同类型的影片的活跃才能使整个市场欣欣向荣。不容置疑的是，韩国的类型片在今年可以说是异常火爆的。不管是喜剧片，还是爱情片、恐怖片、警匪黑帮片等都有很多成绩。比如说，喜剧片有《梦精记2》、《我的B型男友》、《麻婆岛》、《家门危机：家族荣誉2》、《校园卧底》、《拉面人生》、《主妇大赛上的男冠军》等；爱情片有《长腿叔叔》、《早熟》、《纯情的舞女》、《苹果》、《恋爱的目的》、《我生命中最美好的一星期》、《波浪注意报》、《结婚远行记》、《棕榈丛林》、《爱情说》、《悲伤故事》、《智齿》等；恐怖片有《红眼》、《假发》、《大提琴——洪美珠一家杀人事件》、《粉红色高根鞋》、《女高怪谈4：声音》等；警匪黑帮片有《人民公敌2》、《甜蜜的人生》、《苏格拉底先生》、《千万不能这样死》、《强力三班》、《野兽》、《台风》等；还有专门励志的影片，比如《马拉松》、《我爱你，哥哥》等。自然还有很多可以说是类型片，却不好归类的，如古装悬疑片《血之泪》、描写南极探险的《南极日记》等等。 以上只是把重要的片子做一个介绍，要是把所有的韩国今年的类型片都罗列出来，那么恐怖篇幅将会很长。自然，这些类型片并不是壁垒森严的，而是数种元素相互交叉。大多数爱情片里都有喜剧的因素，喜剧片里也有爱情的因素。把其算做类型片，不过是哪一种元素稍多罢了。 从五花八门的类型片里分析出总的走势，并力求准确是一件很难的事情。而只是把表面的现象罗列出来，又显得不够专业和不知所云。那么，只能从一个点切入去探寻一下类型片背后的一些东西。先要说的是类型片千篇一律的问题。在这个方面，奉行“拿来主义”的韩国人向来注重模仿和翻拍，并且在新瓶装了旧酒之后再去大卖。这样的例子举不胜举，譬如1999年的《爱的肢解》就是《本能》的韩国版。而在《我的野蛮女友》在亚洲掀起了风潮之后，更有《我的野蛮女老师》、《野蛮师姐》等一路的跟风。
《家门危机：家门荣誉2》：黑帮老大要结婚引出的喜剧 在今年也是如此，很多影片是那样的相似，《家门危机：家门荣誉2》还是在走第一集的老路，《外出》就是韩国版的《花样年华》。从十月份开始，银幕上都被爱情片所占据，《智齿》、《我生命中最美好的一星期》、《悲伤电影》等都曾进入票房前几位，这些影片中有的连情节都有些类似。但是，令人震惊的是观众人数竟然是直线上升！
《无影剑》：《飞天舞》原班人马打造出的新武侠作品 还有的是武侠片，韩国人在这个方面只能算做是学生，《飞天舞》、《武士》等片学得似是而非。但这并不影响韩国人努力的学习态度，在今年仍然推出了《无影剑》、《刑事》(《茶母》电影版)等片。这些影片中《无影剑》是《飞天舞》的导演金荣俊，武术指导是曾指导过内地版《射雕英雄传》的香港武指马玉成。《刑事》的动作场面则稍有不同，可以说是一种进步。但这些影片都或多或少的带有港片的影子。虽然也是打的花里胡哨，却缺少武侠片的精髓，也缺乏大气。虽然票房尚佳，但是此种路数对韩国武侠片的成长并不是太有利，相反，去年的《阿修罗》这样的带有韩国喜剧特色的武侠片反而有一定出路。警匪黑帮片中《强力三班》拍摄得如电视剧一样，《千万不能这样死》的喜剧情节也感觉到似曾相识，而岁末的《台风》倒是一种突破，不过制作费用也是令人咋舌的。
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恐怖片：韩国作品在明显进步 风格的相近，情节的雷同可以说是韩国类型片的一大诟病。特别需要提出来的是，韩国片先喜后悲的煽情路数几乎在所有的类型片中都有所体现。在《我的野蛮女友》中全智贤所饰演的角色写的剧本曾把编辑看吐，并且还说过韩国人喜欢悲剧。而现在许多韩国片正如其所说的，路数都是按着先是喜剧，再煽情加深内容，最后以喜中有悲的氛围做结尾。举例来说：《麻婆岛》前半部分是两个男人与五个老太太的闹剧，在最后部分却极尽煽情之能事；《恋爱的目的》在开始部分完全可以做性喜剧来看，而之后的情节又是急转直下的悲剧；《大胆家族》开始是两个儿子为了安慰病中的金老爷子，闹出朝韩统一的谎言，最后又上升到整个民族的悲情；《天军》中开始穿越时空的喜剧与后来的悲壮情节使影片有脱节的感觉；《千万不能这样死》中前半部分是滑稽的喜剧，后来则上升到责任与情感等人生真谛；《欢迎来到东莫村》中前半部分是世外桃源的欢欣，后半部分则是战争的残酷……
《麻婆岛》：两个男人与五个老太太的滑稽闹剧 这些相似的风格就像范德彪要求的按套路出拳一样，比比皆是。其实，影片中有煽情的部分并不可怕，可怕的是形成这种惯性一样的路数：喜剧＋煽情＋悲剧，或者是喜剧＋悲剧。从现在的情况上看，这种靠出拳有路数的打法还是有很多成绩的。譬如《家门危机：家族荣誉2》动员了270万人进票房，小成本喜剧《麻婆岛》也是上半年的票房大热之片。但有些影片却不是这样的幸运，大手笔的《外出》只动员了80万人走进电影院，好在该片的主打市场是日本。 需要说明的是，任何一个国家的人都有不同的观影习惯，像在日本《寅次郎的故事》拍摄了48部，还长盛不衰。但是，假若所有的影片都是同一套路还是会令人感到厌倦的。长此以往，审美疲劳就会产生，哪怕是观众再“身土不二”的为本土影片呐喊助威，也会使票房受到影响。可在庞大的票房回报的影响下，相信这种趋势还会加强，相似类型片的工业流水线还是会不停地生产出很多千人一面的影片。
《粉红色高跟鞋》：多重恐怖元素的集合使影片略显凌乱 值得庆幸的是，在类型片方面进行探索，一直是韩国导演所不断尝试的。如果说这是某一个导演的先知先觉那是错误的。应该说这是一种整体的自发行动，是在整个类型片大繁荣的背景之下的一种集体性尝试。譬如今年韩国的恐怖片就有所提升。关于这个问题，我曾在《韩国恐怖：追求精细，追加原料的不断探索》有过详细的讨论。从《假发》、《粉红色高根鞋》、《女高怪谈4：声音》、《大提琴——洪美珠一家杀人事件》中可以看出，导演在不断地想增加情节的复杂性。在《假发》与《粉红色高跟鞋》中，这种刻意的复杂性甚至影响了整部影片的结构，使影片显得线索过于杂乱，整体看起来不是太好。可是，这种尝试却值得赞赏，毕竟几部影片在叙事上还是有贡献的。印象中比较深刻的还有张镇的《请在鼓掌时离开》，以喜剧和推理的情节建构了影片的框架，在结尾的几分钟，又戏剧性的推翻了前边的一切。当然，这种探索也有失败的，《南极日记》就是一个例子，把一个本是探险的片子包装上恐怖惊悚的外衣，使影片近乎于意识流，从而不伦不类。而最成功的则当属《血之泪》。在一些媒体介绍本片的时候，总是打出韩国版《七宗罪》的噱头。《七宗罪》是好片子无疑，但不能再出现此类片子都要和《七宗罪》相比。从笔者对《血之泪》的理解上，有些部分是要超过《七宗罪》的。该片的连环杀人的桥段进行的紧张有序，最后真相大白的时候的那场血雨也来得寓意深刻，应该说该片的尝试在韩国是破天荒的。在韩国电影市场良好的今天，这样成功的尝试在以后还是会出现的。成功的类型片还有《马拉松》、《哥哥，我爱你》这样的励志影片，带着温馨与生活原生质的影片总是更能吸引观众。
《哥哥，我爱你》：真情实感是获得成功的法宝 行文至此，我恐怕进入了自己给自己设置的一个怪圈，到底类型片是好还是不好？其实，类型片是在各个国家的电影市场经常上演的一出啼笑皆非的戏剧：市场良好，大量类型片的产生；市场不好，类型片减少。不过，需要肯定的是如我前面所说，只有在大量类型片的产生的情况下，才能支撑起庞大的电影市场。这个相辅相成的关系使类型片陷入了一个尴尬的地位。精品与粗制滥造成为了像人和影子一样的对立统一。 韩国在今天的电影市场良好的情况下，类型片既是带动市场的主体力量，又是一个可能使市场下滑的重要力量，能载舟者亦能覆舟。注定，类型片是要在迷雾中前进的。他有如一个在十字路口迷茫的人，困惑着不知朝哪个方向去，因为不会有一个人给他指出方向。要知道，不是某个著名的影评人的影评能指明方向，也不是某个著名的导演能指明方向，更不是某个著名的演员能指明方向，因为他们只能影响自己或别人的几部影片。 整个类型片的发展，还是要看市场的需求，以及观众变化的口味。对于我国来说，类型片还没有形成一个稳定的市场，而韩国类型片的变化与尝试，未尝不是一面很好的镜子。但我们能做的是透过镜子看到各自的毛病，好坏，多去想如何发展本土电影，而不是一味的批评或者追捧。
[quote]情色风潮：韩国电影独特的突破口 曾和一个业内的很文静的女孩谈起过韩国情色电影，她说她很少看过，但几天前看了《甜性涩爱》，当时她老妈总出入她的房间，她得不停的使电脑黑屏。看来，在影迷之中，没看过韩国情色片的人不多吧？ 我现在在一本主要介绍中国电影的杂志做编辑，之前曾在一本综合性介绍全球电影的杂志做编辑。在离开那本杂志的最后一期的时候，曾经做过一个洋洋洒洒的6万字的《欲海沉浮，世界情色电影导演大观》的专题。现在回想起来，当时对韩国电影一处做的还是不够细致。先讲一个发生在我策划该专题的时候发生的一件事情，当时我在一个编辑记者QQ群里发消息讨论，没想到竟然引来很多女性网友的热情，滔滔不绝的讨论着情色电影。特别是韩国的情色电影。在做这个回顾专题的时候，我突然之间冒出了这样的一个问题：为什么韩国人要拍摄情色片？难道仅仅只是为了感官刺激？ 其实不然，让我们看一下韩国近年来的情色电影就可见一斑。以时间为顺序，1997年，有朴吉永的《仙人掌旅馆》；1998年，有李在容《婚外初夜》；1999年，郑址宇的《快乐到死》、金裕敏的《黄头发》；2000年，有吕钧东的《美人》、洪尚秀的《处女心经》、金基德的《漂流欲室》、郭知均的《青春》；2001年，有金在秀的《交换温柔》、朴在浩的《爱的色放》、金基德的《坏痞子》、金裕敏的《黄头发2》；2002年，有姜炫一的《麻姑》、洪尚秀的《生活的发现》、尹济均的《色即是空》、边永主的《密爱》、朴宪洙的《中毒》；2003年，有奉万大的《甜性涩爱》、林常树的《偷情家族》、厄一善的《塑料树》、李在容的《丑闻：朝鲜男女相悦之事》；2004年，有金基德的《撒玛利亚女孩》、边赫的《红字》……这还只是在资料不全，时间过紧的情况下挂一漏万的统计。这些情色片五花八门，有《麻姑》这样创造群裸之最，但是是跨越时空描写人类生存状况的；有《坏痞子》这样描写虐恋的；有《色即是空》这样的性喜剧；还有……可以说每一部影片都有其自身的特点，大多是描写社会，描写人与人之间的关系的。很少有像丁度·巴拉斯盯着女人的乳房和下体不放的大师。 韩国拍摄出如此之多的情色片，和其电影的发展有着息息相关的联系。因为，电检制度建立了，韩国电影也渐渐放开，导演们必须要着到一个好的突破口去证明自己，而这个突破口就是反映人类原欲的情色。刺激票房的功能自不必说，更好的，更接近本源的反映人性则是最重要的。于是，在打开这个突破口之后，情色电影就如雨后春笋，层出不穷。
《老男孩》：朴赞郁的大师手笔 一些大师级的人所拍摄的影片也以情欲主线为主。比如金基德、洪尚秀，就连朴赞郁的影片中也经常会出现情色场景(《我要复仇》中哑巴的姐姐因病痛呻吟，隔壁的人手淫。哑巴与女友的做爱镜头；《老男孩》里的乱伦场景；今年的《亲切的金子》中女犯“巫婆”让其他女犯舔其下体。)而情色电影发展到了现在，则变化为三种路线，一是类似于《美国派》的性喜剧路线，今年有《梦精记2》。二是带有喜剧色彩的，不以场面取悦观众，但是却从侧面描写性问题的，今年有《珍妮，朱诺》。三是题材严肃的作品，今年有《绿色椅子》、《弓》、《剧场前》、《可能发生的变化》等。
《梦精记2》：性喜剧在韩国发展势头看涨 先说第一种，在《开心见性》、《色即是空》的热映之后，性喜剧也成了韩国的一个重要片种。《梦精记》的计划是拍摄三部，在今年的《梦精记2》之后还会有一部。这种性喜剧风格已经不单单是在这个片种中有，而是被其余的片种所吸收。比如《恋爱的目的》中那些险些不能通过审查的露骨台词。还有《家门危机：家族荣誉2》里的一些关于性的情节，而这种风格将会在以后更多的渗透到韩国娱乐影片之中，就类似于王晶去恶搞屎尿屁一样。 第二种如《珍妮，朱诺》等严格来说并不能算情色片，而是有情欲寓意。同类的还有去年的《我的小小新娘》。在这里我要反复重申，这种片子只是有情欲意向，是情色风潮的一种演变，但不能真正把其归入情色片的范畴。
《绿色椅子》：性爱成为表达影片主题的强有力手段 第三种片子比较常见。朴哲洙的《绿色椅子》是今年影响最大的情色片。其实，本片也已经拍摄完两年了，不过是今年刚上映。对于朴哲洙这个拍摄过民风性极强的《再见了，亲人》的导演能拍摄出这么大胆的影片还是非常惊人的。影片描写的是一个30多岁的老女人与一个未成年人的性爱故事，用符号性的人物来表达对社会的看法。在表达手法上，导演把故事设置得非常简单，只是用男女之间的性爱来衬托他们与社会与人的对抗，之后又用一个成人礼来诠释他们无法完全脱离社会。而在影像语言上，导演为了把两个人企图逃避所有的人的想法表达出来，竟然有断断续续长达将近20分钟的情色镜头！还有另一个女主角的性梦，都让本片在借性说话之中闪出许多亮点。
《弓》：金基德一改风格追求内敛 与朴哲洙不同的是金基德。这个经常把情欲做主线的导演今年的《弓》要有些内敛，没有《漂流欲室》与《坏痞子》以及《撒玛利亚女孩》中的狂放，而是把情欲的主线藏了起来，但是藏的非常之浅，还是能被人一眼就看出来。片中，在船上的老人自小就收养了女孩，并和女孩约定在她成人后与其结婚。老人每天都在日历上画着马上就要到的结婚日期。可女孩却喜欢上了年轻的大学生。没接受过世俗的浸染的女孩像玉一样的纯洁，同时又没有世俗的道德感，可以在别人面前撒尿。片尾，女孩与老人完成了结婚的仪式。老人化作了一只箭，完成了女孩变为女人的初夜过程。这里面，箭的象征又多重意义，是男性生殖器，是攻击力的老人等等。从本片上，可以看到金基德在欲望之路的又一次成熟的远征。
《剧场前》：片中关于欲望的描述极具深意 还有洪尚秀的《剧场前》。这是洪尚秀延续他“生活之中的奇迹”的一部影片。片头是一个无聊的青年去见他的女同学，两个人来到了一个房间里做爱。之后，他们决定自杀，结果女的吐出了药物走了，男的也被救活。影片在这里突然变成以上情节只是在电影院里放映的一部影片。一个落魄的导演从影院里出来，遇到了片中的女主角。他开始追求女主角。纵观整部影片，之前的电影部分是落魄导演年轻时候的经历。片中关于欲望的描述也极具深意。 今年还有一部值得注意的情色片是闵秉国的《可能的变化》，影片借描述两个男人的一夜情来揣摩壮年男子的性欲心态，以及对性爱的追求及困扰。影片的风格与洪尚秀的影片有些类似，而闵秉国曾担任过洪尚秀的《江原道之力》的副导演，看来是受他影响颇多。该片在第17届东京电影国际节的非竞赛单元“亚洲之风”中获得最优秀亚洲电影奖的殊荣。此外，影片在韩国当地获电影振兴委员会(KOFIC)评为“2004年艺术电影宣传支援作品”，为KOFIC推荐作品之一。可以说是今年韩国情色片里非常重要的一部。 从韩国情色片的类型变化可以看出这是一种雅俗共赏，高蹈与平实共舞的片种。其最根本的意义还是在于探讨人性，而非简单的感观刺激。与韩国情色片类似的是蔡明亮的《天边一朵云》也非平庸之作。但基于华语片的市场，以及我国的国情，情色片是不能登大雅之堂的。可借鉴一下韩国情色片的手法倒也是一件好事。最后，打算展望一下2006年韩国情色片的趋势。仅一句话，会沿着上述的几条路线走下去。
大片情节：打入海外市场的步伐 在电影市场进入全球化运作的今天，很多国家已经不甘心电影仅在本国国内的票房，而眼看着好莱坞去独霸市场。全球化运作的电影将会越来越多。电影在全球化商业运作的情况下，只能说其是一件商品。从商品的角度去看待一部作品，口碑的好坏自然有关系，而关系最大的则是票房。试想，假若一部电影没有票房而空谈什么全球运作，那将是没有任何意义。而在国际上获奖的艺术片一般是不能称之为大片的。商业与艺术在一定程度上是有分界线的。这是一个简单明了的问题。应该说这是一个连小孩子都明白的问题。但是我们却经常拿商业片的标准去衡量艺术片的票房，反过来又用艺术片的标准去衡量商业片的艺术价值，用这种双面的原则去诋毁电影。而换一个角度来说，我们所拍摄的艺术片经常是曲高和寡，是偏离普通人生活经验之外的思考，这就失去了普通的观众。而有些商业大片，又只顾得商业上得炒作和单一追求画面的完美，结果使故事凌乱，毫无价值可言。但是，韩国电影在此方面却有所不同，卖座的电影普遍都是叫好的电影。
《欢迎来到东莫村》：一半是欢欣，一半是残酷 历数近年来韩国的卖座大片有：1999年的《生死谍变》，动员观众620万人次，票房3000万美元，2000年的《共同警备区》，动员观众580万人次，票房约2900万美元，2001年《朋友》，动员观众820万人次，票房约4800万美元，2003年的《实尾岛》，动员1110万人次，票房约6500万美元，2004年的《太极旗飘扬》，动员观众1170万人次，票房约6550万美元。这些大制作的影片，多以朝韩关系为背景。这种人们所共同关心的问题，再加上精良的制作，使韩国大片在国内屡试不爽。今年动员观众超过800万人次的《欢迎来到东莫村》就是又一个鲜明的例子，影片以朝鲜战争为背景，几方士兵误闯进世外桃源的东莫村，渐渐忘去了战争，但残酷的战争还要他们回到现实中来。他们要保护因他们的到来而处境危险的村民。从影片制作的整体来看，稍显得不够精致而缺乏大气。但是因为占上了朝韩关系的这一点就足以使影片热卖。
《台风》：张东健的号召力不容置疑 同样的是也涉及到朝韩关系的《台风》：海盗信一家曾因政治关系去朝鲜避难，再要返回韩国的时候却遭到了拒绝，致使家人失散。从此，信对韩国怀恨在心，做了海盗。从月日上映到年底，该片在仅仅上映5天就动员了180万观众，超过了《太极旗在飘扬》的同期纪录。到年底，已经达到了430余万美元的票房，并且，本片还有继续延续下去的趋势。整体票房超过《太极旗在飘扬》也不是不可能的。在今年卖座的影片还有朴赞郁的“复仇三部曲”最后一部《亲切的金子》，该片是韩国今年投资过百亿的几部大片之一，7月18日上映之后，首周的票房就超过了《太极旗在飘扬》的同期票房。到了9月份，该片累计票房达到2000多万美元，并动员了400多万观众。这也是导演继《老男孩》之后的一个很好的成绩。古装悬疑大片《血之泪》在票房上也有很大的回报，曾一度超过《纯情的舞者》。而《纯情的舞者》一片凭借文根英的明星效应，亦取得了很大的成就。
《亲切的金子》：票房口碑双丰收 据统计，在一月的时候，韩国电影的占有率只有17%，之后就一路狂升，到年底，年内平均值已经达到了59.3%。韩国本土电影曾经连续15周在票行榜榜首。直到11月份才被拉下马来。从2002年开始，韩国电影已经是第四年观影人数过亿了，今年的观众人数达到了1亿4155万人次。应该说韩国电影在今年是全线胜利的。2004年在韩国电影市场占有率升高之中，投资也增大了不少。相比之下是，收入增加了13%，而投资则增加了32%。平均每部电影的收益要比2003年还要少一些。并且，今年单部影片的平均人数是15万人，比上一年要少了12.4%。今年总体上的收益一定要比2004年还要多，但其成本投资的巨大，是否会使整个行业纯收入减少呢？在没有完整的数据之前，这个话还不好说，但想产出必须要搞投入，而高投入的同时，从整体上看是不一定真正能高产出的。在这种情况下，就要从全球的角度去要票房。
《外出》：裴勇俊旋风横扫日本 以《外出》为例，该片在韩国本土只动员了80万的观众，票房之惨淡与其大手笔的投入根本不成正比。但是，该片在中国内地的票房达到了600多万人民币，虽然不是非常多，却是韩国电影在中国内地的票房纪录。而该片最大的成绩是在日本。在日本卖出了750万美元的韩国电影在外埠的最高纪录。由于裴勇俊在日本的人气的牵动，该片上映两天的票房就达3.5亿日元，折合人民币达2555万人民币，从9月17日至10月3日，票房超过了17亿日元，而该片的预计票房是30亿日元，该片最终的票房超过了27亿日元，同时在日本超过27亿日元的还有《我脑海中的橡皮擦》。还有权相宇与金荷娜主演的《青春漫画》、权相宇的新片《野兽》也以450万和400万美元的价格被日本片商收购。。据《2005年韩国电影市场分析》报告中说，今年韩影的出口额预计将达6700万美金，比去年增加了14.9%。其中以日本为首的亚洲国家和地区成为韩影的主要输出地，占总额的80.3%，欧洲和北美市场则分占15.5%和3.3%。这样的海外市场，无疑是又给韩国电影业打足了气。 而韩国电影的海外之路还是刚刚开始。对于我们，则更要从这个现象去看看如何把中国的电影推向世界，而不是一味的恶炒或妄贬。
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