《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 《清明上河图》画卷简介 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。 后段，热闹的市区街道： 以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。 总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。 闲谈《清明上河图》 记得上海博物馆举办《晋唐宋元书画国宝展》的36天时间里（2002年12月1日至2003年1月6日），共有23万多人参观了这次展览。事后据了解，此展中影响最大、最受观众青睐的展品，为北宋张择端的《清明上河图》。参观别的书画国宝，可以自由欣赏，惟独观看《清明上河图》（见附照）必须依次排队四五个小时后才能循序观赏，这成了国宝展中一道亮丽的风景。那么，《清明上河图》到底是一幅怎样的图画，如此地吸引人？它在近千年的历史长河中演绎出了怎么样的收藏故事呢？在此，让我们慢慢地展开这幅画卷…… 国之瑰宝《清明上河图》 宋代张择端画的长卷《清明上河图》，是一幅反映北宋都城汴京（今河南开封）的社会生活风俗画，高24.8、长528.7厘米，水墨淡彩绢本。画卷以全景式的构图，精细的笔法，细致而真实地记录了宣和年间汴京繁华热闹的景象，展示了当时的经济面貌、城乡交流和民情风俗。画的内容结构大体可分为三段：开首一段是京郊的农村风光；中段是以拱桥为中心的汴河及其两岸的运输和贸易的忙碌情景；后段是城门内外街市的繁荣景象。画卷中共画了550余个人物，各种牲畜60多头，木船20多只，各种形制样式的房屋楼阁、车、轿等等，是中国古代规模最大的风俗画。 张择端，北宋画家，字正道，东武（山东诸城）人，早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗朝任职翰林图画院，善画风俗画，尤擅绘舟、车、桥梁、街道、城郭等。据记载张择端除了《清明上河图》传世外，另有《金明池争标图》、《西湖春晓图》、《南屏晚钟图》等作品。但《清明上河图》是其惟一的传世真迹。 北宋都城汴梁，是当时世界上最大、最繁荣的城市，屋宇林立，繁华似锦。张择端的《清明上河图》真实生动地描绘这一历史盛况。画面由城郊沿汴河逐渐向城内铺展。城外村郊几座茅舍、小桥溪水、杨柳依依，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感受到初春的意境，农民正在田垄菜地耕作，乡间小路上驮运货物的骡驴，恬静而安宁。接近内城，商贾行旅增多，画面逐渐繁荣热闹起来。 中段是整个手卷中最精彩的部分。汴河是北宋时的漕运枢纽，商业交通要道，画面上河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹；有的船满载货物，逆流而上，有的船靠岸停泊，正在紧张地卸货。横跨汴河的是一座规模宏大的木质拱桥，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。桥上行人如潮，桥下水流湍急，舟楫相争，正好有一只大船要穿桥而过，但桅杆还来不及放下，眼看着船头就要撞上虹桥了，船工们有点紧张，有的死死地撑住船舷，不让船撞上桥梁，有的用竹篙奋力顶住桥洞，以免被湍急的河流直冲而下。一些身手矫健的船工则立刻去降下桅杆。与此同时，桥上也聚了一大群看热闹的百姓，有的人扔下绳索相助，更有几个胆大的甚至跨越到拱桥的栏杆外，一手拉住栏杆，另一只手挥舞着、喊叫着好像在指挥，桥底下还有二人朝船上招呼，奋力拉绳相助，紧张之情一一溢出纸外。 接下来，画面所展示的是汴京城内外茶肆酒楼、作坊店铺、民宅、官府衙门，屋宇错落。街上车水马龙，川流不息。骑驴的、挑担的、抬轿的、问候的、休闲游玩的，男女老幼，士农工商，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。更有路旁一酒楼内，有人举杯畅饮。画面最后的一处房屋，屋檐下挂有“赵太丞家”的四字匾，有人正在求医问药。画卷至此才算收笔。 从艺术角度看，《清明上河图》气势宏大，构图严谨，笔法细致。在长达五米多的画卷中，对工匠、商人、士人、医生、相士、和尚、道士、官吏和儿童妇女等各种人物的情态、动作的精心刻画，以及人物间情节的巧妙安排和树木、水纹、船只笔法的劲健酣畅，充分体现了作者在人物、山水、楼阁诸方面的全面造诣。可谓集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变间游刃有余。更加难能可贵的是，《清明上河图》景物繁多，巨细无遗，然而并不显得琐碎繁缛，表现出画家对大场面宏观把握的能力，以及于真放中见精微的绘画境界，令人不得不佩服作者对生活细致入微的观察能力和生动传神的表现力。总之，张择端的《清明上河图》是一幅历史价值、艺术价值和文物价值都相当高的国之瑰宝。 《清明上河图》的收藏流传过程 《清明上河图》是一件流传有绪的历史名画。据故宫博物院原副院长杨新先生考证，自《清明上河图》问世以来，曾五次进入宫廷，四次被从宫中盗走。辗转流传，曲折离奇，多灾多难，但至今完好无损。《清明上河图》最初为北宋宫廷收藏，并且还有宋徽宗赵佶瘦金体的“清明上河图”五字签题，和他收藏用的双龙小印，可惜这段不知为何没有留传下来。公元1126年，金兵大举南下，攻破汴京，把宋徽宗、钦宗、后妃、公主、宗室、大臣三千余人，以及各种文物、图书、档案、天文仪器和技艺工匠等全部掳掠而走。但奇怪的是，《清明上河图》却没有归入金朝皇宫，而是第一次从宫中流入民间。至今在该图的题跋中留有张著、张公药等北宋灭亡之后留下的遗民们，展示此图，缅怀故国，感慨系之的题诗。元朝建立后，统治者到处搜刮财宝，《清明上河图》再次进入宫廷。元代后期的至正年间，宫内有一个装裱匠趁装裱这件作品的时候，用一个临摹本把真本偷换出宫。几经转手，被博雅好古的杨准以重价买了下来。杨准得到这一珍宝后，兴奋之余，就把《清明上河图》第二次从皇宫流出和自己得到这一名作的经过详详细细地记录在图后的尾纸上。之后，在民间几经流转，至嘉靖年间，奸相严嵩权倾朝野，豪夺《清明上河图》。据严嵩、严世蕃败后被查抄的财产登记帐中所记录的，确实有此图，在隆庆时也就顺理没收到了宫廷，这是《清明上河图》第三次入宫。万历年间，太监冯保设计盗窃出《清明上河图》后，还不知廉耻地在卷后作了题跋，写道：“余侍御之暇，尝阅图籍，见宋时张择端《清明上河图》，观其人物界画之精，树木舟车之妙，市桥村郭，迥出神品，俨真景之在目也，不觉心思爽然，虽隋珠合璧，不足云贵，诚希世之珍欤！宜珍藏之。”自冯保以后，一直到清代的乾隆年间，这二百余年中究竟几易其主，转手过多少次，无人知晓。直到清代嘉庆四年，朝廷在处置一个罪臣时，在罚没的家产中，才发现了《清明上河图》，这是第四进入宫中。 清廷获得这件重宝以后，非常重视，把它收藏在紫禁城内延春阁中，并著录在《石渠宝笈三编》里。1911年，清王朝被孙中山领导的辛亥革命推翻后，溥仪遂以赏赐其弟溥杰为名，将宫中的重要文物，包括《清明上河图》偷运出宫。1945年抗日战争胜利，逃出长春伪满皇宫的溥仪携《清明上河图》等国宝，准备乘飞机亡命日本，被苏联军队俘获。新中国成立后，《清明上河图》被交回中国政府，先存放在东北博物馆，后拨给了故宫博物院。这是它第五次进入皇宫，但不再是昔日的皇宫禁地，而是中华民族的艺术殿堂。直到去年底，上海博物馆为庆祝建馆五十周年举办72件国宝展，《清明上河图》再一次出宫（见附照），但这一次出宫是非常风光、体面的，犹如贵宾到异地作客，受到了最高的待遇和欢迎。尔后，又顺利地返回北京故宫。 《清明上河图》伪本种种 和其它历代书画珍宝一样，由于各种原因，每一件名家真迹的诞生，伪品也会不断地产生。由于《清明上河图》在当时及其后都有很大影响，南宋时就有许多复制本，每卷也要价“一金”。元朝时，宫内有一个装裱匠用摹本偷换真本出宫。那么，这个摹本今又在何处？传说中，明代的作伪者就有汤臣（有称“汤裱褙”）、黄彪、张四、王生等人。王世贞的弟弟王世懋家里就有一幅伪《清明上河图》。据王世贞《 州山人四部稿续稿》中说：“张择端《清明上河图》真赝本，余均获寓目。真本人物舟车轿道宫室，皆细于发，而绝老劲有力。初落墨相（严嵩）家，寻籍入天府（皇宫），为穆庙（隆庆皇帝朱载篨）所爱，饰以丹青。赝品乃吴人黄彪造，或云得择端本加以润删，然与真本殊不相称，而亦自工致可念，所乏腕指间力耳，今在家弟（王世懋）所。”又自万历年间，太监冯保之后的200余年间，社会上的伪本《清明上河图》广为流行，目前世界各地发现的这类伪本不下三十余幅。其中中国大陆十几幅，中国台湾9幅，美国5幅，法国4幅，英国和日本各一幅，全世界到底有多少幅，至今还是一个谜。至于社会上到底有多少后人的摹本或伪作在流传更是一个谜。 今之我辈有幸目睹国宝《清明上河图》，观之，记之，现又和大家同聊、同乐，不亦乐乎！ （沈士君） 清明上河图 撰文 游虫 中国的绘画历史悠长，即便是从战国时期，在楚地谭州（今长沙）的战国帛画算起，到如今，也有两千多年历史了，这与世界其他国家的文明比起来，也是走在人类文明的前列。埃及，这个古老的国家，也许在文明的发源上，可能比古老的中国早那么一点时间 ，但是其所谓的绘画作品都是画在纸莎草上，在材质的保存上无法与我们中国相媲美，而印度就显得更为逊色了，我们很难找到它早期的绘画作品，发现的大都是与雕塑作品，甚至更多的是与佛教有关的，而佛教是在公元前六世纪才创立的，直到公元前三世纪，阿育王在作了一次特别大的屠杀之后，才将它宣布为国教。这样，与中国相比，都是落在后面的。当然，我们仅仅是从目前所见来观看，如果随着地下考古的深入和不断有新的发现，可能还有更古老更惊奇的发现。我们也知道，在欧洲发现于一万多前的维林多夫的维纳斯，这尊雕塑也许就比我们国家的任何出土的雕塑要早。然而，通过文明的比较，不管时间的早晚。对于中国来说，其艺术还是相当独特的，且不说独具一格的书法艺术，单就是绘画来说，也是值得骄傲的。 与埃及不同，中国的早期绘画是作在帛上的，当然，从目前来看，这种绘画不是纯粹用来审美的，相反带有一点巫术性质，长沙子弹库的那两幅帛画，在以前的专家学者看来，就是用来引魂升天，充满了楚地的神秘。然而，时代总是在前进，昨天的东西，发展到今天，其所拓展的内涵就会有所变化。绘画也是如此，从神秘的宗教用品向人类的审美用品转捩。到了宋代，虽然，思仙慕道的风气日炽，但是绘画却越来却用来作为陶冶性情的媒介。宋徽宗，他虽然皇帝作的不行，但是对文化还是有一定的贡献，也如南唐后主李煜一样，宋徽宗整日里陶醉于"春花秋月"的日子里，挥笔，笔走龙蛇，创造出瘦金体；洒墨，墨洇星空，开创专业画院；狎*，*"在田中"，捧出一代名*李师师。 "近朱者赤，近墨者黑"。或许，正因为如此，宋代是我国古代文化比较繁荣的时期之一。唐宋八大家，竟有六位是宋代；而宋代的词，更是没有任何一个朝代可以望其项背的。绘画上，也是繁荣期，名家辈出，高手如云。特别是山水画，应该说，它是中国古代山水画的顶峰。而风俗画与界画也是"巾帼不让须眉"。以下所要说的《清明上河图》便是名颂千古的珍宝。 《清明上河图》中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武（今山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。《清明上河图》，长卷，绢本，淡设色，纵 24。8厘米，横528。7厘米，藏故宫博物院。"清明"，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活 动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图"清明"指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。中段写汴河，汴河 由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是"上土桥"，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥，还有一说是"上土桥"。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，土农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。《清明上河图》在表现手法上，彩了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。其笔墨技巧，兼工带写，线条遒劲老辣，与一般的界面大不相同。《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（1186）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。 像这样的宏规巨制，虽然后代并欠缺。清康熙帝南巡时（1691），为了显示"康乾盛世"的气派，当即诏令"四王"之一的王石谷绘制《康熙南巡图》，规模宏大，历三年才得以完成。这幅作品似乎共分十三段。笔者早年从事拍卖事业的时候，曾经见过此图的草稿，当时陈列了九卷，每一卷都超过两丈，绘制精细。故宫博物院的杨新先生曾经在那幅作品面前流连再三，据他考证，当为真迹。但是在拍卖的时候，终因底价定得过高而流产。 当然，从笔迹上看，明显是多人所为，其中就不乏王石谷的得意弟子杨晋的手笔。而此时，代笔所为与作伪的事，屡屡发生，也是令当代收藏家头痛的事。据我所知，在中国的拍卖市场，像明清时期的画往往是难以拍卖的，成交率相当低。在这种大气候下，《康熙南巡图》草图的流产，便是不会令人奇怪了。 然而，当我们回过头来，再看一下，宋代的绘画，就会越来越发现他们的价值之大。大概是1995年的时候，在北京的一家拍卖公司，我曾见过一幅宋代张先的《十咏图》，鉴于宋代与绘画有关且著名的张先至少有两位，而当时的鉴定家，也不能确定这幅稀世真宝到底为谁所作，但可发肯定的是，它是宋代的作品，因为后面的题跋为元初大书法家鲜于杼所书，且不管画面是多么的模糊不清，但是鲜于杼的书法，飘若矫龙，就是一件无价值之宝了。但是拍卖的还是绘画作品。而且其成交价是石破天惊，接近两千万。虽然最后只付了一千万多一点，但这仍然是个纪录，谁也无法否认。而同为宋代的《清明上河图》，作为宋代最杰出的书画作品之一，如果真要融入市场的话，肯定价值连城，至少不会低于一个秦始皇兵马俑。 《清明上河图》未解之谜 撰文 乾坤 国宝《清明上河图》历经兵火，几遭劫难，历代收藏家和鉴赏家曾把玩、鉴赏留下了几许妙语佳话，更有许多待揭之谜。 北宋画家张择端绘制的长卷风俗画《清明上河图》，是誉满中外的艺术珍品。它和唐人韩创作的《五牛图》一样，被称为画苑“国宝”。其最早收藏者是宋徽宗(赵佶)，他用瘦金体书写的“清明上河图”真迹和双龙小印(宋代皇帝的闲章，用于鉴赏或收藏艺术品时铃记)，可证画成后最初收藏在皇宫，公元1126年汴京陷落后，宫中所有名贵文物包括这幅名画，统统被金人掠去，金人初不识此画的价值。又过了59年，即金世宗大定26年(1186)，金人张著最早在《清明上河图》上撰跋文转引《向氏评论图画记》说，证实宋人张择端有《清明上河图》及《西湖争标图》，这样《清明上河图》的名称始定下来。 季节之争 历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”一记号曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗；诗中有“水在上河春”一句。这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。但是，也有人对此提出异议。 对春景之说首先怀疑者是开封市教师孔宪易先生。他在1981年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。 一、画卷右首有驮负10篓木炭的驴子。北宋孟元老《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，若说清明节前后进暖炉炭，违背宋人生活习俗。孟元老和张择端生活在同一时代，《东京梦华录》是研究北宋汴梁风土民俗的重要资料，所述史事当是可信的。 二、画面有一农家短篱内长满了像茄子一类的作物，更为有趣的是几名孩童赤身嬉戏追逐，这些都不可是清明时节的事物。 三、画面上的人物拿扇者有十多人，有扇风状，有遮阳状，常识告诉人们伏天用扇，初春用扇者极少见。 四、草帽、竹笠在画面上多处出现。“草帽、竹笠是御暑、御雨的东西，图中既不下雨，这肯定是御阳用的，根据当时汴梁的气候，清明节似无此必要，这是值得我们怀疑的。” 五、画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》云：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮(见该书“中秋”条)。”宋代新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，不然无新酒可言。 六、画面上有一处招牌上写着“口暑饮子”这样的小茶水摊。“如果‘口暑饮子’中的‘暑’字不错的话，这足以说明它的季节。” 七、河岸及桥上有好几处小贩的货桌上都摆着切开的西瓜。宋时古都汴梁的早春乍暖还寒，不可能有西瓜一类鲜果。 八、画面乘轿、骑马者带着仆从的行列，土坟后面向城市一段。细细分析，这些人虽然有上坟扫墓的可能，倒不如说它是秋猎而归更恰当些，因为，上坟四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解释得通。今从画面种种现象来看，说是秋季倒符合实际些。 颂辞之说 继孔宪易《清明上河图的“清明”质疑》一文后，上世纪80年代中期，邹身城先生在中国宋史研究会上提出论文《宋代形象史料＜清明上河图＞的社会意义》，认为“清明”既非节令，亦非地名。这里“清明”一词，本是画家张择端进献此画时所作的颂辞。故有人认为，这里的“清明”要从广义上去理解。《后汉书》有例证，是出云：“固幸得生‘清明之世’……”从语气看这个“清明”系指政治开明。画中题款“清明”语，本是张择端进献此画，请帝王们赏识所作的颂辞。金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承产风物正堪传。”点明此画主题在于表现承平风物。考张择端行年，他于徽宗朝在翰林书画院供职，此画的第一位收藏人便是宋徽宗，证画家意在称颂盛世，讨最高统治者欢心。知道了这个背景，显然“清明”一词不是指节令。 真伪之说 关于《清明上河图》还有真伪之说，明、清时代就有一些奇怪的传闻，清代长为人徐树丕《识小录》所记：说画中有四个人在掷骰子，其中两颗骰子是六点，还有一颗在旋转，这个掷骰子者张着嘴叫“六”状，希望再出一个六点。《清明上河图》所描绘的是汴梁景物，有一叫汤勤的裱褙匠认为：汴(开封)人呼“六”字用撮口音，画中人却张着嘴叫“六”，可见这是闽(福建)音，他怀疑此画是伪作，颜公庆的《消夏闲记》也有类似的记载。是书说这个汤勤还研究了画中麻雀的那双上脚爪，它踏在两片瓦角上，这怕是临摹者的败笔。汤勤斯人，名不见经传，他所说是否真有道理？看来还需进一步研究。 《清明上河图》历经的劫难 张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印 。 这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。 (1) 装裱匠以假易真 《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年九月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林(杭州)的陈彦廉，陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。 (2) 汤装裱恩将仇报 据清代顾塑公的《消夏闻记》载：太仓王(yu)家里收藏有《清明上河图》，严世蕃知情后，强行索要，王(yu)不愿，就请一高手(即黄彪)复制一本送去，早先王(yu)巡抚两浙时，有一姓汤的裱画师，生活十分困难，王(yu)把他带回家中做事，后又推荐给严世蕃。当王(yu)的仿本(清明上河图)送到严家时，汤裱画恰在旁边，就对严世蕃说："这画是假的"。严世蕃听后，十分恼火，恰值俺塔入寇大同。王(yu)当时为苏辽总督，御寇无术，严氏党羽借机弹劾王(yu)，因此被杀。 (3) 陆夫人绣枕藏画 据明人李日华《味水轩日记》载，明嘉靖年间(1522-1566)，奸相严嵩柄国，权倾朝野，其子严世蕃仗势横行乡里，他们得知《清明上河图》是无上神品，便派人四处搜寻。 此时，画存于陆完家，陆完死后，夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中，秘不示人。夫人有一外甥姓王，长于绘画，乖巧善谈，趁夫人高兴时，要求看画，夫人一时推辞不开，便允许他坐在小阁中不带笔墨，限定时间观看，王生号振斋，聪颖过人，经十几次观赏，对画中房屋、街道、舟车，人物构图布局，均默记在心，回去之后，就将全图临摹仿制流传于世，但真品终归严嵩之手。 (4) 冯太监流言避嫌 据传：《清明上河图》入宫后，隆庆帝不喜欢字画，成国公朱希忠趁机奏请皇帝赐与他，皇帝却让估成高价，抵其俸禄，画将要给朱时，一个小太监得知此画价值连城，便将画盗走，正要出宫，管事人来了，小太监急将画藏到阴沟里，恰遇当天下雨， 一连三天，画已腐烂，不堪收拾。 这个故事，明人詹景风收入他的《东图书览编》中，实为盗画人冯保所杜撰。冯保是隆庆帝万历年间的秉笔太监，东厂首领，有权有势，出入皇宫，冯保得知《清明上河图》以后写有题跋，如系皇帝赏赐，他在题跋中一定大书特书，但冯保只字末提，显系盗窃到手，为了掩入耳目，他编造了以上离奇的故事。 (5) 清宣统皇宫盗宝 《清明上河图》入清后，曾为陆费墀毕沅收藏，嘉庆二年，毕沅死。四年(1799)毕家被抄，《清明上河图)第四次入官。被收在紫禁城的迎春阁内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏。 辛亥革命后，溥仪(宣统)逊位，仍居宫中，1925年，他离宫之前，将宫中珍玩字画盗往天津。《清明上河固》即在其中。后伪满成立，他将此画带到长春皇宫，1945年，东北解放前夕，溥仪仓皇出逃，将此画带至通化，不忍丢掉，被我军缴获，收藏于东北博物馆。1955年拨交故宫博物馆。这是《清明上河图》第五次入紫禁城，不过不是昔日皇宫，而是人民的博物院了。 文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院"借"出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。 《清明上河图》画卷内容探讨： 《清明上河图》自问世以来，历代都有临摹本，且大小繁简不同。据统计，目前国内外公私所藏的《清明上河图》摹本有30幅。 《清明上河图》究竟画了些什么内容呢？为什么千百年来，它的魅力一直不衰？ 据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643 人，动物208头（只），比古典小说《三国演义》（1191人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（787人）中任何一部描绘的人物都要多。 《清明上河图全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。 据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，现在这些画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。 还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。 《清明上河图》究竟有没有佚去后半部，它到底还有多少难解之谜，这一切，都吸引着中外学者、专家进行探索。 《清明上河图》内容的删续 《清明上河图》是闻名世界的伟大现实主义风俗画卷，系北宋末年画院待诏张择端所作，北宋灭亡后流落北方民间。南宋时，临安即出现仿品，但仿者根本看不到原作，只能凭传说、文字记载构图成卷。元、明、清三代，仿品形形色色，层出不穷。仅1945年从溥仪手中截获就有4本之多，当时专家竟把其中一仿本误定为真迹入藏。直到1950年冬，杨仁恺先生等人在东北博物馆库房的赝品堆里翻出有张著亲跋的《清明上河图》，经众专家鉴定，一致认定此本才是张择端《清明上河图》的真迹。 1997年，唐山炎黄轩在北京故宫博物院众专家的帮助下，成功地复制了“迄今最接近原作真貌的复制真品”的《清明上河图》。在复制过程中，我发现该画在收藏中有两个问题，现写出与大家商讨。 不该删的删了 《清明上河图》20世纪五十年代归北京故宫博物院收藏，1973年揭裱此画时，在画首约80厘米处删除了一块。当时的北京故宫博物院副院长杨伯达先生称：“卷首稍后，在汴梁市郊店铺林立的街衢上，一队扫墓后匆匆返回的轿骑，其前导的一马突然发情狂奔，在此惊险关头，一老翁赶忙抽身欲抱蹒跚学步的幼孙。原在老翁背后柱之旁残缺一大片，原绢已失，到明末清初揭裱时补绢余画一尖嘴立牛正在张口嘶叫，殊碍原画意境。故1973年新裱时揭下，留存归档，不再复原。”（荣宝斋画谱《清明上河图》序言）画中，作者笔下的马皆肢体粗大，耳小尾粗，鬃长下垂，耳间盖面。而骡子体壮似马，但耳稍大，尾较细，鬃直立不垂。而驴则体小耳大，头长腿细，尾细，立鬃且短，叫时嘴大张（只有驴嘴大张），在作者笔下各种牲畜分野清楚，动态刻画准确。而画中所谓的尖嘴立牛其实是艺术大师精心刻画的一头发情的壮年母驴。尽管年代久远，绢素残破，但发情母驴之神态毕肖，即便是接笔也是有据的。再看拴在斜对面铺下张嘴嘶叫，四蹄翻刨的牲畜，体小，耳大、立鬃不垂，正是一头公驴。 这一段画意应为：在嫩柳初绿的道上，一富户十数人扫墓归来，男主人骑马，女主人坐轿，轿顶上插有杨柳枝条（点明了清明节）。这一行人在街口与也是扫墓归来的夫妻俩相遇。那丈夫头缠柳枝，赶驴在后。披斗篷的妻子骑公驴在前（已模糊），偏巧正与路边老者牵的那头发情母驴相遇（清明前后正值驴发情盛期）。那公驴狂奔扑向母驴，把主人掀翻在地，而那母驴即张大嘴嘶叫（发情驴独有习性），耳失常态，腰向上弓，尾巴稍夹，拼命挣向那公驴。牵驴老者吓坏了，一手狠拽缰绳，另一手忙招母驴前的小孩赶快躲避。那赶公驴的男人见妻子危险，惊慌地赶过来，旁人也呐喊救援。拴在斜对面铺前的公驴，也四蹄翻刨，张嘴嘶叫，铺人无不侧顾。而对面的两头牛却无动于衷。 然而，由于故宫专家疏于农村生活，把公驴误判为马，把母驴曲解为尖嘴立牛，并认为殊碍画意，把巨匠的生花妙笔删成驴唇不对马嘴的残画。 不该续的续了 1994年12月5日的人民日报载：“11月29日从北京故宫博物院传出一则惊人的消息：在流传过程曾被裁截后半部分的国宝《清明上河图》，最近被……补全……” 为什么要补呢？据续者讲是根据《中国书画》刘凌沧先生的《风俗画漫谈》一文中的一段话。这段话说张择端《清明上河图》“由城门而入城关，是画卷的第二个高潮，也是最精彩的部分……正当我们欣赏得入神时，画卷戛然而止了。据我推想，这幅名作经过千年的辗转流传，后半截已经佚失，或为奸商裁去，另成一卷出售牟利也是可能的。” 实际上，早在1958年，当时的国家文物局长、著名学者郑振铎先生在《〈清明上河图〉的研究》一文中就称：“这个长卷到这里截然终止，令人有不足之感。根据后来的许多本子，《清明上河图》的场面还应该向前展开，要画到金明池为止。很可能这本子是佚去了后半的一部分。”同年，著名古书画鉴定家、故宫研究员徐邦达先生也在《清明上河图的初步研究》一文中称：“画卷到此截然而止，我疑心后面是割去了不少的……”辽宁博物馆名誉馆长、古书画鉴定家杨仁恺先生也称：“画卷在流传中确残了后半部。” 正是由于这些专家的推测，才引来了补全卷，补全卷才被故宫博物院堂而皇之地收为藏品。 那么，《清明上河图》究竟是不是一幅缺了尾部的残画呢？ 要研究这一问题，必须先研究《清明上河图》的主题，而要研究该画的主题，又离不开世所公认最权威的、与该画同时问世的、对汴京风俗人情记述详备的《东京梦华录》。 该书在“清明节”一章中称：“……凡新坟皆用此日拜扫。都城人出郊……士庶填塞诸门，纸马铺皆于当街用纸衮叠成楼阁之状。四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间。罗列杯盘，互相劝酬……各携枣锢、炊饼、黄胖、掉刀、名花异果、山亭戏具、鸭卵鸡刍，谓之‘门外土仪’。轿子即以杨柳杂花装簇顶上，四垂遮映，自此之日，皆出城上坟……” 此文所述清明节汴京人填塞诸门到城郊去的活动，与该画题“清明”、“上河”相一致，可概括为“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”八个字。此八字即是《清明上河图》之主题。 这幅不朽的风俗画是截取了水门以东至虹桥附近汴河两岸实际地理位置，以城关、虹桥、郊野、三段情节，以倒叙的形式，开卷是一队扫墓人归来，使情节逆向中部，而把情节的开头、人们在城内集结出城反作画卷的末尾，使情节逆向城外，由画卷两端向中部推进，恰恰在虹桥处形成高潮，以“上河”为中心描写汴京人清明祭扫的全部活动，完美、凝练地表达了八字主题。 如果按郑振铎先生等所说，画面再延伸，和后仿本那样，穿城而过，再到城西13座桥之外的金明池，那么，画面要加长几倍，并且，主要内容是城内的楼阁、闹市，这岂不与士庶填塞诸门出郊、上河、赶集、扫墓的主题相违背！忘记了凡过清明节人们都是出城、出村到野外祖茔去祭扫。进城是文不对题。显然，这是没有读懂张择端的《清明上河图》。 并且，《清明上河图》画后紧衔着张著、张公药、郦权、王（左石右间）、张世积5人的跋，这5人都是北宋臣民，与张择端是同时代人，且熟悉旧都风物，是汴京兴衰的见证人，他们的跋是《清明上河图》的忠实写照，他们不约而同地证明该画所描绘的就是水门以东虹桥附近的汴河两岸的风光，而没有城内的高楼、闹市，更没有金明池，与《清明上河图》所画内容完全吻合，雄辩地证明了《清明上河图》的画面完整无缺。 不论把旷世绝唱删成驴唇不对马嘴的残画，还是把原本完美无缺的人类艺术奇迹宣布成残画，随意续貂，都是极不妥的，因此，亟应尽快恢复《清明上河图》之原貌，才无愧于祖宗，无愧于子孙，无愧于全人类！
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