太行铁壁/王迎春 杨力舟
1984年 纸本设色 200cm x 200cm 中国美术馆藏
王迎春、杨力舟的《太行铁壁》体现出一种不落窠臼,锐意求新的审美追求。此画在表现形式上突破了已有的历史题材绘画的某些程式,显示了画家对形式感的关注与敏锐,是一幅着意于形式感追寻和诗意情趣捕捉的佳作。从审美观念看,画家美学主题的阐发显然是在传统范畴内进行的。从话语方式看,画家融入了个性化的笔墨理解。他们用率真质朴的笔墨表现强烈的主观感受,将山水画中斧劈皴大胆运用到人物画中,使人物与与太行山脉融为一体,突现了军民将士铸成了太行铁壁的主题。此幅作品从构图到笔墨,从立意到人物刻画,画家都进行了有益的尝试,产生了很强的视觉冲击力。这正是中国写意艺术的内在品质.
泰戈尔像/徐悲鸿
1940年 纸本设色 50cm x 50cm 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画,提倡写生,反对摹古。《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。虽然,画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法,但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主,脸部染色结合素描方法,以形写神,这是徐悲鸿开创的肖像画法,个人风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画方法处理,以突出人物性格特征。画面注重主要人物的内在心理刻画,整个画面显出文雅、静寂,文化氛围浓厚。
唐大和尚鉴真东渡图/谢振瓯
1996年 纸本设色 184cm x l40cm 自藏
谢振瓯,1944年生于浙江省温州市。中学毕业,自学绘画,后从师徐启雄等人学画,曾任工厂美术设计、技工学校美术教师。1984年调陕西国画院。1990年调福州画院任专职画家,现为副院长、一级美术师,中国美术家协会会员。
唐代作为中国封建社会的鼎盛时期,其行为规传经的历史故事更是被许多艺术门类所表现、传播。这幅作品取鉴真和尚东渡前岸边送行的悲壮场面,气势宏伟,壮怀激烈,再现了渡海的艰难和当时送行队伍的盛大。此图结构紧凑,情节集中,人物形态、服饰符合历史事实。用工笔重彩技法表现这样大的场面,可见画家创作时的用心与功力
特使西行图/杨德树 1989年绢本设色180cmx15Ocm自藏
杨德树,生于1939年,天津蓟县人。1960年毕业于天津美术学院,并留校任教。观为天津美术学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
杨德树的人物画长于构图的精到、笔法的熟练生动。具有现代感,并善于将故事情节的叙事性转化成画面的可视性。作品构图有舞台效果的深度.色彩明快、清新、热烈、形象的刻画注意写实性、准确性和情趣表现的技巧。《特使西行图》采用的是线描淡彩和布景装饰效果、线条有力,富于弹性,能在传统描法中归纳出新。人物动势自然,表情庄重,刻画细致,歌颂了历史人物张骞不辱使命,努力架起汉朝和边疆少数民族的桥梁,为了事业勇于献身的精神
腾飞的精灵/张冠哲
2001年 纸本设色 185cm x l75cm 自藏
张冠哲,生于1947年,黑龙江省泰来县人,籍贯山东省蓬莱。毕业于蒙古师范学院艺术系,结业于中央美术学院中国画系。现任黑龙江省画院副院长、一级美术师,黑龙江省美术家协会理事,中国美术家协会会员。
《腾飞的精灵》表现的是生活在北方的少数民族游猎的情景。从图中可见,这些骑着骏马的剽悍的汉子来自不同的民族,有蒙古族、羌族、达斡尔族、满族,他们身背的弓箭,不再限于战争,他们希望各族同胞团结起来,共同拓展生活的空间,改变自已的命运,使自己的民族强盛起来。画中以苍鹰的腾飞来体现这种自强不息、积极向上的精神,这也是中华民族的精神。画中人物生动,具有强烈的民族特色,画法深入细腻、色彩浑厚苍郁,显示出画家深厚的传统笔墨功力和西画的素描、色彩基础
同欢共乐/刘文西
1962年绢本设色140cmxlOOcm中国美术馆藏
刘文西, 1933年生,浙江省嵊县人。1958年毕业于浙江美术学院中国画系。曾任西安美术学院院长:现任西安美术学院名誉院长,西安美术学院研究院院长、教授,中国美术家协会副主席,中国文联委员,陕西省文联副主席,陕西省美术家协会副主席,黄土画派艺术院院长。出版有《刘文西画集》等]o余种画册,中国美术馆收藏其作品有25件。
《同欢共乐》是画家青年时代的作品,一经问世便一鸣惊人,显示了画家独特的创作个性和艺术气质。图中以浓郁深厚的生活气息和热情明快的绘画风格,痛快酣畅地表现了革命领袖和陕北人民同庆节日的喜悦场面。画家以线造型.以色达意,将博大精深的民族绘画艺术与现代素描、色彩有机地结合起来,刻画了一群真切感人的陕北民众形象,气势恢宏、激动人心。画家抓住了大的意境,强调了内在的力度,在传统的基础上大胆创新,使这幅作品焕发出流光溢彩的光辉
我的女儿/陈光健
1995年纸本设色68cmx 68cm自藏
陈光健、女、1936年生, 四川省荣昌人, 1958年毕业于浙江美术学院。现任西安美术学院中国画系教授.中国美术家协会会员。作品曾获第六届、第八届全国美展优秀作品奖。
70年代末期以来,中国人物画坛开始涌动——股工笔重彩潮流,但不同画家探索的具体方向又有所不同,他们对现有技法的丰富和拓展大大加强了人物画的表现力,从而使各自的艺术理想得到了新的张杨。陈光健是这样一—位画家,她的画在传统工笔重彩的基础上有所发展和创新,其作品画风严谨而不呆滞,活泼而不俗气.长于用线,优美而有节奏。色彩的运用特别能加强画面的整合力,尤其是画中人的神情、姿态往往因此而呼之欲出。《我的女儿》以多层次的墨色渲染加透明颜料绘制而成。画面效果清雅宜人,特别是头、手、脚的渲染更加强了这幅画的生活气息,自然生动,表现了画家对自己女儿的疼爱和关怀,体现了艺术从生活中来、 又高于生活的艺术真谛。女儿坐姿的随意,表情的专注,表明了家庭生活的幸福和美满。
西去列车/陈光健
1984年纸本设色165cmxl20cm自藏
陈光健的画多描绘处于生活自然状态的少女、孩童等等,她画中的人物多具有准确的透视比例关系,人物表情生动,具有积极向上的激情,使观者看后十分亲切、感受到生活的温馨。《西去列车》选取火车卧铺一角,画家不厌其详地、如实地描绘出各个细节,使车上人物姿态舒缓自如,动态多样,面部表情在呼应中又各有变化。在技法上,人物衣纹处理线描流畅,根据不同质地服装和不同物象线条也有所不同。为了构图的生动自然。画家精心地设计人物和道具,卧铺上的人数有多有少,有聚有散,整个画面充满了欢乐与祥和的气氛
新月/陈谋
1988年绢本设色 98cmX66Cm自藏
《新月》是一幅很有新意的作品。图中月色朦胧的背景反映了图中人物的心境,这幅画是画家在福建南部渔村采风的基础上,将写生稿加工创造出来的。画中渔家女优雅的姿态和朴素的服装特别有感染力。从画中可见,画家的传统笔墨功力雄厚,注重画面意境的营造和色调的统一, 同时在人物服装和脸部、手部多层渲染。以突出少女此时特有的神情,背景的天空、花卉、大海、渔网等.起到了烘托和加强人物内心活动的作用,使观赏者在细细的品味中获得美的享。
义勇军进行曲/许勇
1995年纸本设色133.5cmx 71cm自藏
此图中的义勇军将士们以同仇敌忾的神情和坚贞不屈的斗志,筑成了保家卫国的铜墙铁壁,令日本帝国主义侵略者闻风丧胆。将士们早把生死置之度外,发出震天动地的呐喊,”中华民族到了最危险的时候,起来。不愿做奴隶的人们!”这就是许勇笔下的义勇军进行曲。许勇的画豪放而不失疏散,浑厚而不失飘浮,从这幅皆以层层皴擦见长的、亦工亦写的画作中、透视着雄浑、刚毅、苍郁和经得起推敲的力度。凡物体的肌理、服饰的皱褶、金属的质感和皮毛的纹络等均被处理得恰到好:处。最可贵的是那些刚毅、顽强、肃穆、朴实的容貌,他们万众一心,冒着敌人的炮火,发出最后的吼声:”把我们的血肉,筑成我们新的长城!”把我们带往那苍茫的银装林海和艰苦卓绝的岁月。