影响世界电影的100名人排行榜

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001 托马斯·爱迪生（Thomas Alva Edison,1847-1931）
    "对于电影的发展，我只是在技术上出了点力，其他的都是别人的功劳。我希望大家不要只拿电影来赚钱，也要为社会多做一些有益的贡献。”

002 乔治·伊斯曼（Georg Eastman,1854-1932）
    如果没有他的发明创造，电影的诞生显然是一个未知数。

003 卢米埃尔兄弟（Auguste Lumiere,1862-?/Louis Lumiere,1864-1948）
    卢米埃尔兄弟把摄影机直接架到了阳光下的巴黎，让人们看到塞纳河水在银幕上流动了起来。

004 乔治·梅里爱（George Melies,1861-1938）
    乔治·梅里爱认为电影也是一种魔术，只有发挥电影的影像魔术的魅力，电影才会更有意思，也会有更多的人观看。

005 唐狄拉吉·戈温特·巴尔吉（Dhundiraj Govind Phalke,1870-1944）
    “自从电影艺术诞生以来，巴尔吉先生的影片公司第一次拍摄了印度的第一部故事片，他是印度第一位电影制作人。”

006 大卫·沃克·格里菲斯（David Wark Griffith,1875-1948）
    “好莱坞之父”、“美国电影之父”、“电影界的莎士比亚”

007 罗伯特·维内（Robert Wiene,1880-1938）
    对于一部作品来说，肥沃污浊的泥淖也许比清澈见底的池塘更适合生存。

008 罗伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty,1884-1951）
    “所有艺术都是探险行为，所有艺术家的工作最终都在于发现。换句话说，就是把隐藏的真实清晰地呈现出来。”

009 路易斯·梅耶（Louis B.Mayer,1885-1957）
    “我愿双膝跪地，亲吻有才能的人走过的地面。”

010 弗里德里希·威廉·茂瑙（Friedrich Wilelm Murnau,1888-1931）
    茂瑙在1924年拍摄了《最卑贱的人》。有人称，茂瑙在这部片子中真正解放了“被缚多年的摄影机”。

011 查尔斯·卓别林（Charlie Chaplin,1889-1977）
    他对本世纪的电影做出了不可估量的贡献。

012 弗里茨·朗格（Fritz Lang,1890-1976）
    弗里茨·朗格是德国默片时代的电影大师，也是德国100年来最重要的电影导演之一。

013 恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch,1892-1947）
    卓别林说，“他能以一种高雅的方式来表达性的优美和幽默，我尚未见过其他人做到这一点。”

014 让·雷诺阿（Jean Renoir,1894-1979）
    “电影是我们时代的王者。”

015 约翰·福特（John Ford,1895-1973）
    约翰·福特属于十分少见的能够不断超越自己的电影大师，同时他又使西部片获得了再生和长久的生命。

016 吉加·维尔托夫（Dziga Vertov,1896-1854）
    “我是电影眼睛。我的这条路，引向一种对世界的新鲜感受，我以新的方法来阐释一个你所不认识的世界。”

017 霍华德·霍克斯（Howard Hawks,1896-1977）
    在20世纪三四十年代的好莱坞，霍华德·霍克斯的声誉日隆并且达到了顶峰，被称为当时好莱坞著名的四大导演之一。

018 谢尔盖·米哈依洛维奇·爱森斯坦（Sergei Eisenstein,1898-1948）
    作为蒙太奇理论的奠基人和实践者，爱森斯坦享有“现代电影之父”的美称。

019 尤里斯·伊文思（Joris Ivens,1898-1989）
    他用自己的纪录片丰富了人类的电影语言，使纪录片获得了真正的生命。

020 沟口健二（Mizoguchi Kenji,1898-1956）
    他的作品被形容为疏影横斜、暗香浮动的纸贴屏风，窗格历历，古风盈盈。

021 阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcok,1899-1980）
    “我终生都对悬念作品有着浓厚的兴趣，这是一种特殊的虔诚和痴迷。”

022 路易斯·布努艾尔（Luis Bunuel,1900-1983）
    他一生都在用电影瞄准一些东西不停地射击。

023 沃尔特·迪斯尼（Walt Disney,1901-1966）
    迪斯尼在医治、安慰人类心灵方面所做的贡献，也许比世界上任何一位心理医生都要大。

024 罗贝尔·布烈松（Robert Bresson,1901-1999）
    “摄影机和录音机，（请你们）带我远离那让一起趋于复杂的理智吧！”

025 克拉克·盖博（Clark Gable）
    他在三四十年代在美国影坛上是地位的象征。当时的美国，开始流行这样一句话：“你以为你是谁，克拉克·盖博吗？”

026 维特罗·德·西卡（Vittorio de Sica,1902-1974）
    有人这样平均德·西卡：“他是宁可要现实，不要浪漫；要世俗，不要闪闪发光；要普通人，不要偶像。”

027 威廉·惠勒（William Wyler,1902-1981）
    他以追求完美著称，经常反复拍摄，有一个“拍99次的惠勒”的称号。

028 小津安二郎（Ozu Yasujiro,1903-1963）
    小津说，电影对他来说，“不过是披着草包，站在桥下拉客的妓女”。

029 蔡楚生（Cai Chusheng,1906-1968）
    他的《渔光曲》使中国电影第一次走上国际舞台，使中国早期电影以迅捷的步伐和骄人的实绩为世界知道。

030 罗伯特·罗西里尼（Roberto Rossellini,1906-1977）
    “看到人的本来面目，不要硬把人表现为与众不同，只有经过调查才能发现与众不同。”

031 劳伦斯·奥立弗（Sir Laurence Oliver,1907-1989）
    有人总结他一生的成就时说：“奥立弗，你就是英国。”

032 大卫·里恩（David Lynch,1908-）
    对个人内心的关注和抒情诗一般的优雅，是大卫·里恩内心的钟情所在，也是他关注的史诗之下的着意所在。

033 艾利亚·卡赞（Elia Kazan,1909-）
    他是卓越的批评现实主义电影家。

034 黑泽明（Kurosawa Akira,1910-1998）
    “我最大的梦想是改造日本，成为总理大臣，日本的政治，水平最低，这是确实的。”

035 费雯丽（Vivien Leigh,1911-1967）
    她有如此的美貌，根本不必有如此的演技；她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。

036 米凯兰杰洛·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni,1912-）
    “每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、迷一般的终极现实。”

037 奥逊·威尔斯（Orson Welles,1915-1985）
    电影理论大师巴赞评价奥逊·威尔斯的时候，说他是“20世纪美国文艺复兴的旗手”，他认为奥逊·威尔斯是一个只是追求自己的艺术风格的勇士。

038 英格丽·褒曼（Ingrid Bergman,1915-1982）
    在100多年的电影史中，英格丽·褒曼完全可以称为创造了完美典范的杰出演员。

039 安德烈·巴赞（Andre Bazin,1918-1958）
    “电影是从一个神话中诞生出来的，这个神话就是完整电影的神话。”

040 英格玛·柏格曼（Ingmar Bergman,1918-）
    “我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片段，几乎跟梦一样。”

041 费德里柯·费里尼（Federico Fellini,1920-1993）
    “我的影片是我终生漫长的、连续不断的一场演出。”

042 埃里克·罗麦尔（Eric Rohmar,1920-）
    “基督教精神和电影具有同一性，电影可以说是20世纪的教堂。”

043 阿纳托利·邦达尔丘克（Anatoly Bondarchuk,1920-）
    “不论我们的导演、摄影技巧以及我们复杂的电影生产部门所取得的成就多么重大，无论我们的电影语言多么精辟和诗意盎然，最终，影片的成败仍决定于影片中的演员陛下。”

044 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray,1921-）
    他的影响跨越了国界，所拍摄的电影成为了印度历史和印度心灵的脚注。

045 皮耶·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini,1922-1975）
    “本质上，电影是对太阳的一种质问。”

046 胡安·安东尼奥·巴尔登（Juan Antonio Bardem,1922-）
    “永远要以批评的眼光关注尼身边的世界。”

047 阿伦·雷乃（Alain Resnais,1922-）
    在各种形式的实验上，雷乃几乎成了一个电影文体家。他说：“形式就是风格。”

048 阿兰·罗伯·格里耶（Alain Robble-Grillet,1922-）
    “每写出一个字，都是对死亡的胜利。”

049 马龙·白兰度（Marlon Brando,1924-）
    “电影表演乏味、无聊而且幼稚可笑。谁都会表演——当我们渴望得到某些东西时，当我们想达到某种目的时……人，无时无刻不在演戏。”

050 安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda,1926-）
    安杰伊·瓦伊达的影片显示了一个电影艺术家对民族和历史关怀的良心，以及反思的勇气。

051 玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe,1926-1962）
    当你亲身经历过明星制，就很容易理解奴隶制。我不想成为任何东西的象征，我不是一个‘性感象征’……

052 今村昌平（Imamura Shohei,1926-）
    他对日本民族的劣根性提出了十分鲜明的批评，对人性的恶和复杂性的表现达到了前所未有的程度。

053 秀兰·邓波儿（Shirey Temple,1928-）
    “童年时代成为好莱坞的‘超级明星’的我对这段生动的经历仍保持美好的回忆。我觉得我是一个卓有成绩的幸福的女人，自然也是幸运的女人。”

054 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick,1928-1999）
    银幕是一个如此神奇的媒介，它能够在传达思想和感情的时候仍旧有趣味，让我离开电影就像是让孩子离开游戏一样。

055 奥黛丽·赫本（Audrey Hepurn,1929-1993）
    她完全构筑了一个神话和一别人无法替代的风范。

056 让·吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard,1930-）
    “一般来讲，电影要有一个开头，一个过程和一个结尾，但实际上，有时并不需要按照这个顺序。”

057 克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood,1930-）
    他在影坛上红了几十年，在西部片明星地位仅次于约翰·韦恩。

058 卡洛斯·绍拉（Carlos Saura,1932-）
    “电影是一种从内到外的革命。”

059 弗朗索瓦·特吕弗（Frangois Truffaut,1932-1984）
    “未来的电影将比小说更个人化，将成为一种自传体的形式，就像一篇私人日记的告白。”

060 大岛渚（Oshima Nagisa,1932-）
    大岛渚是日本“新浪潮”电影的代表人物。他的电影高昂斗争的头颅，以反对者的姿态跟一切人握手。

061 安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky,1932-1986）
    “我要时间在银幕上以庄严独立的方式流动。”

062 路易·马勒（Louis Malle,1932-1994）
    如同布烈松一样，他在热潮之外保持着自己一贯的作品风格，成为法国电影一股深潜的中坚力量。

063 让·保罗·贝尔蒙多（Jean-Paul Belmondo,1933-）
    他的演艺生涯是法国电影的一个缩影，他塑造的形象，也代表了法国人的面孔。

064 罗曼·波兰斯基（Roman Polanski,1933-）
    “如果时光倒转，我更愿意当演员。”

065 索菲亚·罗兰（Sophia Loren,1934-）
    她的性感和美丽是20世纪女人的典范。

066 斯特赫·安哲罗普洛斯（Stheo Angelopoulos,1935-）
    希腊人是在抚摩和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置上降下来，用于表现人民……

067 伍迪·艾伦（Wood Allen,1935-）
    “我们只是用充满幽默的手法去展示剧情……”

068 小川绅介（Shinsuke Kogawa，1936-1992）
    “我喜欢用10毫米的镜头在人群中搜索。这就是我的电影语言，让观众扎扎实实地贴在你拍摄的对象面前。”

069 罗伯特·雷德福（Robert Redford,1937-）
    罗伯特·雷德福被称为“好莱坞永恒的情人”。

070 弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola,1939-）
    “我的下一部影片将是雄心勃勃的，是无与伦比的。我正在工作，我反复修改，我已经没有多少时间了。”

071 贝尔纳多·贝特鲁奇（Bernarto Bertolucci,1940-）
    等待动荡不如促成它，然后在动荡中安心地寻找。我们看到贝特鲁奇寻找时撒在路上的小石子在月亮下发着光。

072 阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami,1940-）
    电影始自格里菲斯，止于亚罗斯塔米。

073 李小龙（Bruce Lee,1940-1973）
    今天他已经变成了一个神话和传奇，成为影响华语武侠电影的开山者。

074 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski,1941-1996）
    “我惟一的优点是：我悲观。”

075 马丁·西科塞斯（Martin Scorsese,1942-）
    “我需要继续前进。”

076 凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve,1943-）
    “我是和电影一起长大的，它是我生活的全部。”

077 罗伯特·德尼罗（Robert De Niro,1943-）
    罗伯特·德尼罗在其演艺生涯中，为我们这个时代塑造和留下了很多令人永远难以忘怀的形象。

078 乔治·卢卡斯（George Lucas,1944-）
    “只要是你能够想象出来，你就可以通过电影看到”。

079 彼得·威尔（Peter Weir）
    彼得·威尔从澳大利亚这样一个西方的地理边缘之地出发，对西方的价值观做了有力的分析和提醒。

080 尼基塔·米哈尔科夫（HC.Hhkhta Cepreebhy Mhxankob，1945-）
    米哈尔科夫的文化理想是试图恢复旧俄罗斯时代高贵和理想主义浓厚的气氛。

081 维姆·文德斯（Win Wenders,1945-）
    文德斯以自己的内省在欧洲和美洲、东方和西方之间搭建桥梁，由此背景上形成的作品风格是文德斯自己的风格。

082 赖纳·维尔纳·法斯宾德（Reiner Wemer Fassbinder,1945-1982）
    国际评论界把法斯宾德对于70年代“德国新电影的作用，与戈达尔对法国电影和帕索里尼对于意大利电影的作用相提并论”。

083 奥立佛·斯通（Oliver Stone,1946-）
    “对我的导演生涯影响最大的是越南战争，我过去曾经最想当作家。但我一旦置身于越南，就明白了，出于一些实际原因，写作是不可能的。”

084 史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg,1947-）
    他拍摄的影片创造了票房的奇迹，也为我们拍摄了史诗般的影片，决定着美国导演尤其是技术与科幻电影的方向。

085 北野武（Takeshi Kitano,1947-）
    北野武的影片的要素是他的暴力美学，这可能来源于日本过去的武士道精神，是日本的现代变种。

086 侯孝贤（Hou,Hsiao-hsien,1947-）
    “我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的可以看得很深，很深。”

087 张艺谋（Zhang Yimou,1950-）
    他使东方中国再度成为西方眼中的奇观，又使中国重新对自己的文化进行定位与确认。

088 佩德罗·阿莫尔多瓦（Almodovar Pedro,1951-）
    “就我个人而言，我灵感的最主要的来源无疑是希区柯克。”

089 詹姆斯·卡梅隆（James Cameron,1954-）
    詹姆斯·卡梅隆是好莱坞的电影特技大师，也是好莱坞的一个影片卖座的旗帜。

090 科恩兄弟（Coen Brothers,1954-,1957-）
    尼古拉·凯奇说：“和这两兄弟合作，像在天堂里一样。”

091 李安（Ang Lee,1954-）
    李安站在中西文化的交叉点上，互相地审视，这使他的影片具有了独特的视角和开阔的视野，能够在全球化的时代里发现文化的不可替代性，以及相互之间的冲突与沟通。

092 埃米尔·库斯图里察（Emir Kusturica,1954-）
    “我想表达对所有自然事物的热情和仰慕，现在我重返生活，关注日常的色彩与光影，摒弃了所谓拍摄策略。”

093 汤姆·汉克斯（Tom Hanks,1955-）
    汤姆·汉克斯是“新一代美国明星的表率”。

094 拉斯·冯·提尔（Lars von Tier,1956-）
    电影快死了，这是因为它太过于倚重技巧包装，包装被滥用了。

095 王家卫（Wang Jiawei,1958-）
    这位被称作香港“后新电影”的代表人物在展示现实和挖掘人物内心的时候，促使我们思考着另一种更好的可能。

096 蒂姆·伯顿（Tim Burton,1959-）
    “我总感觉到大多数怪物引起了错误的注意，他们大都有一颗比人更敏感的心灵。”

097 吕克·贝松（Luc Besson,1959-）
    “我一生只拍10部片子，然后就去过自己的日子去了。”

098 昆丁·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino,1963-）
    有人说：“昆丁就是黑社会他爹！”

099 巩俐（Gong Li,1965-）
    巩俐在西方人看来，是“今日中国文化的象征，以及代表东方美的永恒标准”。

100 苏菲·玛索（Sophie Marceau,1966-）
    “美国电影对法国电影造成这么大的威胁，是因为法国有很多冒充有个性的导演，但是他们的脑子里没有一点新思想。”