[03.31]电音奇才 Moby - Last Night 2008最新专辑 320K/VBR

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莫比原名理查德·梅尔维尔·霍尔(Richard Melville Hall)，1965年9月11日生于美国纽约哈林区。巧的是，他的生日正是世贸大厦遭到恐怖袭击的那一天，当年同时遭殃的还有他位于世贸大厦内的音乐工作室，想必他在36岁生日那天过得很不愉快。

受纽约这个全美最大的文化艺术中心影响，他的作品始终游走于流行与电子之间，音乐路线迎合了大多数年轻人的聆听品位。他在电子乐界颇有建树，兼任制作人、创作家、DJ，曾是个朋克乐手，甚至还是一家素食餐馆的老板。因为家人跟《白鲸记》(Moby Dick)的作者赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)有亲戚关系，所以他从小就被人叫做“莫比”。

莫比正是现实世界里永远长不大的孩子。少年时迷恋朋克乐，组建过自己的乐队，在多个摇滚场所演出。后来他玩上了电子乐，虽然起初默默无闻，但他一直坚信最终会被人们所欣赏。上帝注定眷顾那些锲而不舍的人，1992年，他推出了个人首张同名专辑《莫比》。紧接着，1993年4月发表了第2张专辑《早期地下》(Early Underground)，同年7月《遥远的故事》(The Story So Far)又迅速问世，令人们惊异于这个音乐天才的灵感迸发速度之快和作品的精湛。但是鲜活音乐于一个颓废的商业世界是难于发展的，美国的音乐媒体一直在忽略他，积极的反响寥寥无几。

签约Elektra后，莫比1994年的EP《迁移》(Move)为日后的成功做好铺垫。1995年的专辑《万物失常》(Everything Is Wrong)获选《Spin》杂志年度最佳榜首，这次成功给了莫比足够的信心，他的舞曲音乐当年就成为了英美等国的榜上常客。在隔年制作的专辑《动物的权利》(Animal Rights)中，他古灵精怪的性格再次显现：偏离高科技舞曲音乐人身份去作一张激烈的摇滚专辑。专辑名称中也显然传达着他一贯的清教徒和素食倾向。然而这一次，市场的回应再次下跌。虽然每张专辑都有不同优秀意识形态的表现，却始终得不到大多数人的认可。

长达7年的低迷状态，他却毫不气馁，继续摸索制作自己喜欢的音乐。1999年对他来说，绝对算是扬眉吐气的一年，是他人生中的一个重要转折点。这一年，他被歌迷和乐评的惊叫与赞美所包围。《Play》以重回高科技锐舞风格取得重大成功，高居各大音乐排行榜首席，创造了1000万张的销售传奇。《Play》为他的事业低潮期实现大了逆转。至此莫比的声誉终于到达沸腾，狂欢即将开始。在《Play》中，他开启了通向极乐王国的那扇门，从黑人音乐文化中找到了灵感，取材探向更具灵性深度的南方黑人福音。采用民俗历史学家艾伦·洛马克斯(Alan Lomax)20世纪初田野录音的单曲《甜心》(Honey)，更受到多方好评。从此一发不可收势，2002年的专辑《18》全球销售400万张。2005年的专辑《酒店》(Hotel)，再度引发抢购热潮。

不光是专辑，像《甜心》、《身体韵律》(Bodyrock)、《极致》(Porcelain)这些单曲成绩也同样突出，展现了他擅长的眩幻功力。为电影《海滩》、《挑战星期天》、《明日帝国》、《双峰》等原声配乐亦得到各界的不俗评价。为《双峰》配乐片段而成的单曲《进行》(Go)，更随影片的上映迅速打入英国音乐榜前10，由于大受欢迎，此曲的混音版本不胜枚举。有“高科技舞曲领域的伊基·波普(Iggy Pop)”之称的莫比，主要侧重于高科技舞曲以及一些悦耳动听的电子小品，嘻哈、锐舞、氛围乐元素应有尽有，这个工作狂加电子天才在自己的记录片里说：“如果不把时间投入到创作、制作、演出上的话，简直无法想象生活将会变成什么样。”




梦幻岛主的不羁才情

一个音乐家从理论来说是大众的仆人，然而事实上，莫比以自己过人的小聪明与音乐才华，赢得了某种程度上的真正独立。对他而言，每个音符都是征服，是技能，是思考．是发明，是冒险，是惊奇。

莫比的音乐工作室就是他的梦幻岛，也是所有快乐随性主义者的世界。去他梦幻岛旅行的神秘人物总是特别多，每到演唱会或发专辑的时候，人们总会发现，莫比老友成群，特邀嘉宾令人目不暇接。众多明星参与他专辑的录制和现场DJ嘉宾的工作， “无疑”(No Doubt)的妖艳女主唱格温·斯特法尼(Gwen Stefani)除在他的作品中献唱之外，还以性感造型出演《南方》(South Side)一曲的MV。《酒店》是他在纽约家中的录音室里独自完成的作品，但同样也少不了好友们的鼎力协助。由于音乐制作水准的高超，他还受邀为麦克尔·杰克逊等流行大牌打造单曲。

他始终不忘钟爱的摇滚，在《酒店》中他翻唱了“新秩序”(New Order)著名的《诱惑》(Temptation)。他也曾有过自己的乐队，吉他、贝司、鼓、敲击乐器，样样拿手，在他和电音天王鲍·范·迪克以及 “瘾”乐队的主唱佩里·法瑞尔共同参与的演出中，三星并耀，同台表演，而莫比就这么毫无表情的手拿吉他，沐浴在豪华的声音景观中，任台下歌迷疯狂尖叫而不动声色。

莫比的绘画与写作天赋也通过网页的形式展现出来。莫比个人网站上，不但发表了他不少手绘作品，更是他宣扬个人理念的好地方。宣传专辑《18》的时候，他自己创作了18支Flash动画放在官方网站上宣传他的新歌，以手绘涂鸦的航天员、外星人、地球和大自然等等，结合他稀奇古怪的点子，放在网页上供歌迷浏览下载，才情显露无遗。当然，这一切都是在他自己的音乐工作室里完成。

他甚至还忙里偷闲编了一本菜谱，配上自己亲手画的插图——当然，作为一个坚定的素食主义者，他是不会让你在菜谱目录中找到肉类的。也许一个孩子喜欢一件事情，是不需要理由的。



重建梦幻岛 忧伤暖色调

莫比在勇敢的往前冲，没有谁能阻挡他。 经历过《Play》和《18》之后万众瞩目的疯狂，莫比似乎冬眠了很长时间。事实上，没在幕前惊世骇俗的这段日子，他打理心情，闷在自己位于世贸大厦被袭击后重新修葺好的工作室里，全身心投入到新专辑的制作筹备当中。他把这张《酒店》看作是人生中最重要的作品之一。”

莫比擅长不同类型音乐的融合演绎和风格上的突破、创新，由节奏、旋律与音效编织成的乐章足以引发一种新的流行文化，这也是一首首舞曲圣歌诞生的原因。《酒店》和谐悦耳，弛放有度，可以满足耳朵对一切音乐元素的渴求，体现了他深厚的音乐制作功底。

他的歌词尤其区别于其它电音玩家，往往充溢了敏感古怪的主题。金钱与名利这些身外之物并不能使他得到内心世界的安宁，他遵循的是梦境一样的逻辑，连忧伤都是暖色调。在《蜘蛛人》(Spiders)中，他依然是那个纯真、好奇、需要安全感的孩子。对钢筋水泥般都市丛林的恐惧、对现实与未来的困惑迷惘充溢在他的歌词中，他总希望有一个无所不能的圣人能拯救他的灵魂。也许，蜘蛛人会来拯救他们这样与现实世界不符的人：“很多时候/我们有许多问题要问/也许是什么在天堂之外指引/才令我们降临人间/我们无法伫立于此/为什么你会离开/为什么你不能再次拯救我们/回来吧蜘蛛人/就让爱、和平与美好/再次将我们包围/我们不能伫立于此/人们已经抛弃我们很久/为什么你会丢下我们/为什么你不回来拯救我们/祈盼你可以/再次把爱带回我们身边”。他还孩子气的反复发问：“为什么你会丢下我？”“为什么你会离开这里？”也许，还有许多像他这样敏感脆弱的孩子，在绝望的祈求不要被面无表情的碌碌人群淹没。

《归家天使》(Homeward Angel)清澈、婉转的音符宛如一朵美丽的菊花烙在聆听者的心灵；《爱将会》(Love Should)那循环轻快的钢琴loop、深沉的人声，配以严谨的合成器弦乐，仿佛一首生命召唤之歌；无论是《到远方》(Slipping Away)的空灵辽远，《举起我》(Lift Me Up)的欣快积极，还是《恰好》(Very)的激烈昂扬，都能令人强烈的感觉到，音符就是他充满危险与刺激的挑战。或许你会发现生活像眼前上演的一部默片：平淡、无聊、浮躁、痛苦……但是，在莫比的歌里，这一切被扭转夸张成了有意味的，敏感而幽默的，可爱甚至幼稚。




对抗传统 但是温柔

家庭环境是造就莫比特立独行的最大因素。他的父亲既是一名摇滚激进分子，也是大学里的化学老师，在一场车祸中不幸丧生，当时莫比只有2岁。小莫比全靠波西米亚式的母亲贝希(Betsy)将他一手拉扯大。母亲多才多艺，是画家兼钢琴手，打扮风格充满嬉皮味，并且经常带小莫比参加摇滚音乐会。但是当她开始沉迷于药物的世界时，便对小莫比置之不顾。

一直以光头示人的莫比本身就是个长不大的孩子，从不循规蹈矩、压抑自己的创造。影像是了解莫比的一把钥匙：透过电脑技术，他摆脱了传统形式的规则，亲自带领我们探索无垠的太空；他将脑海里的迪斯尼式幻想通过动画作品呈现给观众，颇为精彩壮观。

太多的孤独扼杀了他童年的快乐和梦想。莫比这个看似古灵精怪的电音小飞侠，总在歌中表达着一种孩子般的沮丧与悲伤，就像他在歌里总是脆弱的问：“为什么我如此忧伤？(Why Does My Heart Feel so Bad？)”

在地球缓缓的转动之中，人总会莫名其妙地一阵空虚，突然间对一切感到索然无味，莫比进入了内心的深省。《为什么我如此忧伤》是关于都市喧嚣的厌倦、压抑和困惑，表达了他对纯净与自由的向往，是一首既静谧轻柔又充满跃动感的忧郁之作。MV里，莫比将自己化身为卡通人物玩偶，身处在已被战争、恶性生物链及人类破坏殆尽的地球上。他来自外星球，带着他的宠物狐狸狗兜兜转转了一大圈，穿过美人鱼的身旁，穿过冰川和沙漠……努力寻找爱。然而一无所获，他们在地球上根本找不到自己可以安身立命的理由。美人鱼高声唱着“These open doors”，这些开启着的门，究竟哪一个才能通向他们想去的世界？哪里又将是他们的归宿？何去何从？最终，莫比带着他的狐狸狗在梯子顶端观看月亮，流露出强烈的落寞之感，为音乐增添上一抹怪诞色彩的浪漫主义。同时也是他从小就被孤独感羁绊的内心体现。

《在这个世界》(In this world)的MV中，依然是道地的莫比。他在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西。各种可爱的小动物躲在各自的角落里游戏，仿佛走进一个童话魔幻王国。床上、桌下、草地上、泳池中，甚至私家旅行车里，遍布由莫比亲自设计形象的小怪物的足迹。它们嫩绿色，长着长长的触须，四肢短小。融合科幻故事、宇宙飞船和豪华轿车在星际穿梭。特邀女歌手珍妮弗·普瑞斯(Jennifer Price)低吟浅唱，飘逸自如，营造出充满智慧闪光又让人感觉温暖的音乐气质。舒缓的节拍在平和的旋律衬托下，温柔抚慰我们的心。整部MV营造的梦幻氛围使人深深陶醉在滂沱大气中。同样的小怪物形象在《星期天》(Sunday)的MV中再次出现，在现今唱片音乐录影带制作中绝对属于独树一格的创作。

这个令人难以琢磨的百变音乐独行侠，喜欢向一切别人不敢想象的事情做挑战，他加入“思想漫游冥想”教会，参加裸体派对，甚至还申请上太空——当然，惨遭美国国家宇航局拒绝。于是乎，他将自己的太空梦想寄托在整张专辑《18》和相应的MV中。在单曲《我们都是星星做的》(We Are All Made Of Stars)的MV里，莫比穿着太空服，具有一种未来主义的气质，仿佛天外来客。莫比饰演一个降落洛杉矶的外星异类，他那身重达35公斤的太空服，可是令他吃了不少苦头，以至于他不禁为自己的孩子气想法叫苦不迭：“这件太空衣恐怕是虐待狂设计的，我想这大概是塔利班政权惩罚西方帝国主义人民的手段。”就像他在歌中与那些自恋又疯狂的人们唱的 “人口越来越多，速度越来越快/人们相遇了，人们又分开……现在没人能阻止，因为我们是星星做的。”他这种既焦虑又无畏的矛盾在《我一点不在乎》(I'm Not Worried At All)中也有体现：“我不会担心/在任何时候/即便围绕着我的那些阴霾/全部向我砸来。”

莫比还曾创过吉尼斯世界纪录。专辑《一切皆错》(Everything Is Wrong)中的单曲《感觉如此真实》(Feeling So Real)，因速度高达每分钟1015拍，成为吉尼斯纪录史上最快的歌，这似乎也在暗示着他永不停息的脚步。

小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩，而莫比这个现实中的彼得·潘，也仍旧将不知疲惫的继续寻找着他的音乐梦幻岛。

引用:

专辑:Last Night
艺人:Moby
时间:2008年4月1日
厂牌:Mute
资源:320K/VBR


http://www.amazon.com/Last-Night-Moby/dp/B000Y8KG02

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Moby在他的官网上描述了这张新专辑：“它比我的前三张专辑更电子化和舞曲化了”

他又提到Last Night包括“一些电音歌曲，听起来像是大楼倒塌” .....


1. Ooh Yeah 5:18   

2. I Love To Move In Here 4:43   

3. 257.zero 3:37   

4. Everyday It's 1989 3:40   

5. Live For Tomorrow 4:02

6. Alice 4:26  

7. Hyenas 3:35   

8. I'm In Love 3:42   

9. Disco Lies 3:22

10. The Stars 4:20  

11. Degenerates 3:58

12. Sweet Apocalypse 5:18

13. Mothers Of The Night 3:19  

14. Last Night 4:53



在2002推出無論在銷售及樂評上，都有不錯表現的的專輯《18》與2005的《Hotel》之後，今年Moby回歸電子舞台推出全新作品《Last Night》。《Last Night》用一張CD的時間，微型化一個多采多姿的夜生活，無論是揮舞高舉雙手的EURO DISCO、或是充滿笑意的臉龐的RAVE、還有復古音韻圍繞著的HIP-HOP、以及溫暖繚繞的DOWMTEMPO、一直到舒緩迎接終幕的AMBIENCE。圍繞著電氣營火不停轉圈，〈I Love To Move In Here〉和傳奇嘻哈團體The Cold Crush Brothers裡的靈魂人物Grandmaster Caz一同搖擺四射的音符；有力直率的琴聲，加上女伶完美獻聲，〈Everyday It''s 1989〉及〈The Stars〉重現銳舞音樂的黃金時期；黑光閃耀著的〈I''m in Love〉線條分明，和開場曲〈Ooh Yeah〉一同手牽手，走出EURO DISCO自在的舞步；十分慶幸這世上有管絃樂，我們才能探遊通電詩篇〈Mothers of the Night〉和〈Degenerates〉中的異趣世界；搶先在年初上映的電影科弗洛檔案（Cloverfield），當中現身的話題HOUSE單曲〈Disco Lies〉，邀來紐約百老匯明日之星女歌手Shayna Steele，用歌聲灌注源源不絕的迷人律動。

夜活族！是一個魔比打造的新興生活型態族群，以電氣生態永續繁衍的精神意義為典範，身體力行活在當下這個嚴肅議題，強調舞動對健康有益，反對快樂自給自足的壟斷心態，並鼓勵大家改變對節奏的既有態度，從最簡單的改變開始，無止境的夜活。