以下是我以前发的一个帖子关于死亡民谣的一些资料和文章
原贴也在音乐讨论区发过。
死亡民谣也只是一个西方音乐的一个派系,大家不要害怕就可以了。
“比黑暗更黑暗,你必须一脚踏进坟墓,而另一只脚踏进精神病院才能理解”
—— 摘自Gloria Victis
死亡民谣的代表人物之一。
看到图片请别慌张,看下文字。听下音乐~
如果把文字看完就会知道Sopor Aeternus是在什么样的环境下生活和创作音乐的~!
有人说真正的艺术家都有神经病,Sopor Aeternus可能是其中一位吧。他的音乐简直另我着迷,从来没有一个音乐人能让我对他所有的作品都满意,但是他做到了。可能这于他的思想和生活的状态有关吧。他的打扮我也不能接受,但是我从他音乐中感受到他绝对不是作秀,并不象有些视觉系乐队那样。非常纯正的歌特音乐,有喜欢中世纪古典风格的朋友因该会喜欢。推荐大家去搜下他其他作品听下,感觉会很不一样~ 传说很久以前有个叫Varney的青年。他穷困潦倒,连购买最基本的乐器和设备的钱都没有,但他仍坚持创作音乐。直到有一天,他创作的磁带小样终于得到了唱片公司的认可,但他却突然间消失得无影无踪,取而代之的是Sopor Aeternus。 Sopor Aeternus,德语,意为永恒沉睡或死亡沉睡,又指那些徘徊在地狱大门外,没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂,灵魂却没有归宿,只能在无人的夜晚游荡在墓地,唱那些哀伤的歌。他们被称为阴影演出者(Ensemble of Shedows)。 不幸的遭遇和母亲的毒打给Varney的童年留下了怨恨的烙印,直到成年之后,生活的窘迫和无奈都使他彻底绝望。于是他选择了消失。有人说他早已死去,但他的灵魂却久久停留在原处,终日闭门不出,与骸骨为伴,脸色惨白,消瘦得像扯掉了亚麻布的木乃伊。终日创作音乐。并且发行了数张专辑,只是那音乐荒凉凄美得不似来自人间,人声更像在炼狱油锅中受煎熬的厉鬼,令人在毛骨悚然之余感受到一种发自内心的绝望。 没人能做到这些,只有阴影演出者。“实际上,我虽然作为一个肉身存在于这个现实世界,但我的灵魂一直生活在另一个世界中,那是阴影演出者的世界,我与他们在一起。”Sopor Aeternus如是说。在他看来,阴影演出者是一群已经死去的人们,他们帮助它,开导它,安慰它。这里之所以要用“它”,是因为从前的那个Varney固执地认为它是全世界唯一雌雄同体的生物,人们不了解他,嘲笑他,但他不在乎,他受的伤害已经足够多。之后它宣布将进行变性手术,还改名Anna-Varney,并在2000年的专辑《Dead lovers’Sarabande (Face Two)》的唱片内页中展示了它的女性器官。 自92年Holger离开之后,这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说,Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员,除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外, 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他,但是他的过去,以及他的内心世界一直是个迷,也正 是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神 秘的面纱。 新闻记者、乐评人通过传真采访Varney,希望得知如此令人惊 异的音乐作品,其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去,他的经历一定非同常 人。20多年来,Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子,他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna,也 是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品,例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我),也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛 苦的童年经历,他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子,他几乎封闭了他自己,因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历,但 是Varney自己对此讳莫如深,他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来,在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀,所有的对阴暗世界的歌颂, 都出自他的灵魂深处。 还是言归正传说说这张相隔一年时间发行的被评为新古典音乐十佳唱片的姊妹专辑《Dead lovers’Sarabande》(死情人的撒拉班舞)。如果光看Sopor Aeternus那恐怖的外表,你绝对不会相信这么凄美的古典室内乐会出自这样一个“妖怪”之手。特别是其中的“第二面”,因为更加精致完整的和弦以及大量铜管乐器元素的应用,使其彻底脱离时下媚俗的“摇滚乐”的行列。 专辑的打头曲以一片死寂中几不可闻的脚步声和钟摆声开始,正当你疑心自己误创吸血鬼的城堡时,断续优美的小提琴又十分诡异的响起。使人仿佛置身亡灵巫师那因焚烧尸体而浓烟滚滚的城堡。当你迷失在铜管和提琴编织的奇妙旋律中时,一把相信能令你永生难忘的声音响起,这肯定是你所能想象到的最悲苦的声音,即便再铁石心肠,也会动恻隐之心。听完这首长达7分钟的开头曲后,你已经完全进入这座阴影演出者的剧场。 接下来一曲短小的The Dog Burial(狗的葬礼)相信会给你更大的震撼,在更加诡异的乐曲中你会听到更加扭曲凄苦的声音,即便不懂德语,我们也能从中感受到它那曾经像狗一般凄惨的童年往事,你不必再介怀自身的遭遇是如何“不公平”,因为同它比起来,你就像是生活在宫廷中的王子和公主。
随着旋律的展开,仇恨和悲苦像铅块重压着你,让你无法动弹,而那因受煎熬而扭曲颤抖的声线使你觉得其他的表演是如此卑微。无论是No-one is there中那令人绝望的
当专辑在一首舒缓的弦乐曲中结束时,随着最后一声余韵的敛去,你感到一场虚幻的电影刚刚散场。阳光是如此灿烂,以至于你觉得应该为从前忽略了它的美好而忏悔。周围的一切烦恼都成了无关紧要的琐事,再不为眼前的蝇头小利而奔走,因为你刚刚在那梦一样的演出中见到了一个诅咒之地的景象,听到了一个痛苦灵魂的哭诉……
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