[05/27]那些声音,那些歌，温暖在记忆里

完美的神

… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ·动人的旋律加上深情的演唱，那伤感的歌词也是如此直白，如此透明 ·这个世界原本很简单，爱很简单，恨很简单， ·简单的只需要一句话，一句旋律，就可以扣动你心中的那根情弦， ·简单的流泪，简单的伤怀，简单的回忆， ·放开疲惫的心灵，坐下来，听一听这些忧郁的慢歌， ·驻足停留此地，一杯清香的淡茶，回味这些伤感的情歌... ·听听自己心中的她，他，听听你或者永远也说不出的话------ ·也许你会喜欢这些慢歌，也许你会喜欢这些伤感的歌， ·因为------这份简单——是最真实的。 ·感谢出现和即将出现在这张帖子中的朋友…… ·希望走进这里的你可以认真聆听…… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ·怀念那些被爱深深击伤的日子和那被甜蜜烙下的伤痕， ·往昔被吟咏的伤感和忧愁，如此让人牵挂 . ·虽然很多人，很多事，我都愿意去遗忘了， ·但是在歌声里回忆失去的那些岁月， ·那些平静如水，那些宠辱不惊，那些深切婉转…… ·谁又可以叩动创伤后的点点滴滴，可以聆听淡漠后的一声清脆？ ·只有自己！ … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 姜育恒 - 有空来坐坐 ===带走=== ·这是一首平缓心情，纯净心灵的好歌，略带伤感而相当真切，相当平实，也相当感人！ ·吉他琴弦的颤音，抑扬顿挫的音调，和风轻拂的温柔旋律中，丝语般低沉地诉说，一曲《有空来坐坐》讲诉着昨日君子之交淡如水的情感，怀念和感叹。 ·这首歌仍然是娓娓道来的风格，却由大段的独白开始。而开始的 这一段告白，特别让人心动，没有华丽的编曲，姜育恒却象一个久别的知心的朋友，声音从世界的另一端传来，丝丝缕缕流入你的心中。世界于是开始一片澄静，心 中洋溢着友情的喜悦与感动。看着窗外的车水马龙，在万家灯火里似乎闪现出一个真诚的笑容。 ·姜育恒的这首歌实在是当今这个纷扰的社会一个成熟而又疲惫的男人的写照。没有说教，没有大道理，只是一些发生在你我身上的事，看似淡淡的，却字字都刻在心里。

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… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ·酒是陈的香，越是珍藏，越是醇香。 ·旋律、歌词， 每一个细胞都觉得熟悉。 ·人是老去的人， 歌是永远不变的歌， ·闭上眼睛，岁月和多年之前重合， ·记忆是迎迓的枝条，无限蔓延。 ·被彻底遗忘的歌，其实深深刻在心底。 ·熟悉的旋律响起，就像昨天的歌，那么的亲切。. ·应该就是昨天吧，卡带在录音机中旋转，到底，翻面，继续。 ·还记得曾经的歌曲自己跟着咿咿呀呀地哼唱，不理解歌词， ·现在知道，那个时候不需要理解的， ·音乐是岁月的记录，歌词是情感的记录，都是一道刻痕。 ·很多歌曲并不知道名字，旋律响起的时候又是那么的熟悉。  ·曾经从风中传来的音乐吧，吹到了耳朵里，记住了它，  ·忘不了，在记忆中，那些歌曲总是夹杂着风响。      花无百日红，人无千日好。    但凡是一个女人的梦，从来都不顾谁的眷恋，可以说破就破。 犹如梅艳芳的“女人花”，任凭自己开到颓丽、开到茶靡，百媚千红也终将褪尽，徒剩落寞的红颜奄奄一息。     孤芳自赏、落花成冢也便成了“女人花”里的轻嘘微语，也是她们被爱情一次次击败，催老的尴尬宿命。     昔日花团锦簇的大观园竟也难逃凋零，绝望的晴雯与宝玉诀别：“早知今日，和必当初”，随即用血泪剥下指甲，赠于终不可得的爱人。     可有的女人连这样爱情都没有，她们的故事像夹在玻璃里的莲花，不是只有一朵，而是朵朵都只见半支。     在家里看电影《爱君如梦》，看到梅艳芳终于可以搂着心有旁骛的刘德华；看他们纵然优雅已极的舞步也跳不热结冰的爱情；看梅艳芳卑微得使人心疼，执着得惹人哭。     像她这般岁数的女人，还强忍着在爱情里等待，已经不仅仅是“不惑”，而是一种可以沉淀出美丽的心智。    《女人花》里唱：“爱过知情重，醉过知酒浓。”     这最初应该是胡适先生年轻时的风流倜傥，和他自己的爱恨疼痛。     然而，同样贪杯的梅艳芳却仍然犹豫着，幻想着，她最终还是舍弃了那诗里的后两句——“你不能做我的诗，正如我不能做你的梦”，而用“女人如花花似梦”一句带过。     这梦着的女人之所以还在切切等候，已经不是因为爱意未泯，落花又逢春，而是惨白的爱情只能擦以胭脂，假的总比没有要美吧？ 　　我终于开始理解了梅艳芳在电影《胭脂扣》里扮演的“如花”，为什么会让爱情难为到不愿转世，毋宁做鬼也要赖着，像一株禁忌之花的泣血而开。      翻开梅艳芳《沧桑的味道》一书，就好像打翻了一瓶冷藏在地窖中的上等红酒，那倾泻出的暗红色液体除了是酒，还应该是浓得化不开的过往。     是的，女人们都曾小心心地淌过同一条水，但并不是谁都有能这样的底气，拿“沧桑”做自己的书名，把爱情当作江湖的味道。     大概有且也只有“梅姑”可以在舞台上笑到香粉落地，但没人会怀疑她对爱情的天真，好像也只有她能说自己是花骨朵，却还是有人点头。     梅艳芳是个注定要和花结缘的女人，她也因此和它们结了太多的怨，是《女人花》借给了她个肩膀，又把她逗哭，让她把自己隐藏在睫毛下的泪珠，一滴又一滴地释放出来。     像花开，花败。      想起亦舒老爱写着的一句话：“花不语不要紧，花不香枉为花。”     总有一天，我们可以这样在心里念着：梅艳芳，艳丽的“艳”，芳香的“芳”……

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今夜，在不经意的寂寥中，       电脑传来了几首陈年的老歌。        熟悉的旋律将往事如旧照片，一页一页地定格在眼前。        高中时代已成遥远的记忆，        那些年少不知愁滋味的日子也已如过眼云烟，        但那些人那些事，那些笑那些泪，        依然在熟悉的旋律中诉说着青葱岁月里的流影暗痕。   ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞     一杯红茶，反复聆听                       《再见二丁目》                      悉心铺开方方正正的白色手纸，用黑色钢笔在上面写起了歌词。纸愈脆弱，落笔愈轻，几乎就是浅尝辄止了，看着墨迹迅速的蔓延开，很欣赏那种落笔时对分寸的拿捏。到完成的那一刻，恨不得思念可以变成邮差，越过长街，跨过千堆雪，直抵彼岸。     这首1997年的最佳歌词奖的歌曲，秉承着林夕一贯的风格，忧伤，却淡然。我深爱林夕，很早就开始花很大的力气去体会他，于是，我相信，这是一首他挖心掏肺填出来的词，将最大的悲哀以最淡然的字写出来，应该没有泪了，即便有，滴滴也是从心尖滴下。     甚至连林夕自己都说："我写过最悲的事情是:原来我非不快乐,只我一人未发觉。我所知道最有效的悲极生乐古方:要决心忘记我便记不起。我们不断成长,就是 为了遗忘。" 看到这句不是不骄傲不欣喜的，原来才华横溢如林夕这般的才子，也和我有着相似的想法。纵然悲观，却不是盲目矫情。爱情的忧伤和绝望，原本就是无法向人说道 的，如人饮水，冷暖自知。     黄耀明的《下世纪再嬉戏》，整张翻唱专辑都是无可救药的颓靡和绮丽，所有原唱在这个妖冶的男人面前都将无地自容。包括王菲。《暗涌》经黄耀明唱来，竟是幽怨缠绵得多。     后来爱屋及乌的去找了杨千桦的版本来听，终于明白了为什么像于逸尧这样的人物都会看上这位小女子，给她写《再见二丁目》。     那时的杨千桦尚未红紫，那种生涩恰恰适合这首歌。杨千桦的声音里有一种很香港的味道，有着不可或缺的缺陷，不可或缺的苍白，和不可或缺的顽固悲情。经她唱来，更有一种都市女子的无可诉说悲伤。     因为冷漠的城市不相信悲伤。 “满 街脚步/突然静了/满天柏树/突然没有动摇/这一刹/我只需要一罐热茶吧/那味道似是什么都不紧要/唱片店内/传来异国民谣/那种快乐/突然被我需要/不 亲切/至少不似想你般奥妙/情和调/随著怀缅变得萧条……”这么悲的歌曲偏生用了这么淡然的文字来写出，让人无法强烈地感受到其悲伤。但听着听着，忧伤就 慢慢溢上来了，满了胸膛，却又无从发泄。泪是流不出来了，只能从指尖、眉尖一点一点地滴下。    “转街过巷，就如滑过浪潮，听天说地，仍然剩我心跳，关于你，冥想不了，可免都免掉，情和欲，留待下个化身燃烧……"终极的悲哀，竟然无从解释。可免的都已经免掉了，可是，仍然只有留待下个化身。原谅今生的这幅躯壳，正是再也没有投入的资格，心花怒放,却开到荼蘼。    “原来我非不快乐，只我一人未发觉，如能忘掉渴望，岁月 长，衣裳薄。无论于什么角落，不假设你或会在旁，我也可畅游异国，再找寄托。"眼泪的存在,是为了证明,悲哀不是一场幻觉。那么连眼泪都没有了呢？那么只 剩得徒然为自己所作的假设之后呢？悲哀又是什么？不再仅仅非一场幻觉吧，而是身体的一部分全然死去，也只有如此，才会：原来我非不快乐，只我一人未发觉。 哭也哭了，伤也伤了，该忘记的无法忘记，该记住的却依然淡去，终有一天回眸发现，原来过得很快乐！     失恋女子，远走他国，唱片店内，异国民谣。煞费苦心地想要忘记，想要重新快乐。可是一份记忆，当自己要辛苦劝说自己遗忘的时候，就大可在心里认清了：这一 生都不再可能忘得掉！不必枉费心机，徒劳挣扎。亦舒说得好："在该刹那，身体一部分永远死亡。"林夕说："悲哀后遗症，引致打后的欢娱都得小心翼翼，乐而 忘返的日子一去不返，再也没有投入的资格。" 　　再也没有投入的资格。原谅今生的躯壳，已经残缺，可免都免掉，只能留待下个化身燃烧。     黄耀明的破嗓子一分为二:一个低而沉，一个高而亮，竟然重叠起来，如长长短短、弯弯直直的箭，非要刺穿你心脏的每个角落。黄耀明撅起的嘴，林夕躲于镜片后的眼光，耳边的《再见二丁目》 恍恍的神思，拉不走的沉溺。 　　只是，岁月长，衣裳薄——剩下的岁月还那么那么长，身上的衣裳却单薄如斯，如何能抵住那日复一日透心的凉？ 　　岁月长，衣裳薄--余下的生命岁月无尽，身上的衣裳偏偏单薄。本是毫无逻辑的，直至悲凉的况味，方得丝丝入扣。许是源于这句词太过于贴心，才总会在走过长街的时候哼起，《再见二丁目》。

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·人大了，经历多了，心也静了，  ·对那些浮躁的歌曲不再能提起兴趣。  ·偶尔传入耳边的音律大多以静静聆唱打动自己，  ·会去音像店里翻找，也会上网搜来搜去，  ·直到能完完整整的听到为止。  ·让那些歌一遍遍的掩去周围的喧闹，静静的听歌只剩下自己。   ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞  ∞ );"> 陈奕迅 -「伤信」 带走   从 电台听到这样一个故事：一位男听众在日本结识了他的女朋友，交往一年后，他因故要回到香港两年。分隔二地的两人一直以电话來联络，但是随着時间过去，渐渐 他们的通讯便淡了，他尝试打电话找她也找不着。直至后来，他收到她的信，那時他们已经有半年沒有联络了。信中她告訴他，在他离开日本后不久，她便患上腎 病，她是特意不告诉他的，所以后来他沒办法联络到他，而那封信，是她临终前写，托朋友寄给他的。 );"> 他一边读着她的信，一边哭，遺憾自己未能见到她最后一面，也不明白为什么她不让他陪伴她走过生命最后的一段路。如今，他定居日本，打算回去香港了，因为他想替她过她未能完成的人生。他选了陈奕迅的「伤信」來代表他自己的故事。 這 个故事的女孩本來是想伟大的，但是最终她还是屈服於人性选择了自私。她选择不告訴他，本意是不想他担心，但是对于在最后一刻才知道的他，却是一生的遺憾。 所以如果要伟大，就不如徹底一点，永遠都不要让他知道，就让他以为她不再爱他好了，至少他不会一生背负着一个逝去的恋人。  );"> 這 个故事的女孩本來是想伟大的，但是最终她还是屈服於人性选择了自私。她选择不告訴他，本意是不想他担心，但是对于在最后一刻才知道的他，却是一生的遺憾。 所以如果要伟大，就不如徹底一点，永遠都不要让他知道，就让他以为她不再爱他好了，至少他不会一生背负着一个逝去的恋人。 我想，或许她是害怕最终会被人忘记，所以临终还是写了一封信给他，让他一生都记住她呢？这样的话，不如一开始便自私一点，告诉他自己患病，让他陪伴自己走过最后的日子，令彼此也不会遗憾，不是比较好吗？ );">   西村由纪江《手纸》钢琴版     西村由纪江的作品，心灵上的疗愈品，听她的每首曲子都仿佛是在倾诉一个凄美的故事，这种叙事色彩浓厚的作品总能唤起人记忆深处沉积的某些点滴，而且初听之下，感觉每一个音符敲击在心头是那么清澈又干净，淡淡的旋律从指间流淌出来的。最早听的是吕方的版本，后来陈奕迅也翻唱了这首《伤信》。每次听陈奕迅的《伤信》，忧伤的旋律总让心情有些落寞。

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1997年，台湾音乐人张洪量为莫文蔚写下新的《广岛之恋》。这是男人女人用声音、音符来传递的异乡之恋，背景中史诗般的弦乐在男声女声的缠绵纠葛中跌宕 起落，拉开一个陌生的城市华丽背后的叹息。张洪量独特的曲风和天才的作词将二十四小时恋情中欲放不舍的牵扯，却无力承担爱情的恐惧充分释放。他想表达什么 呢？低低的钢琴始终在背景中反复，宛如叹息。      故事从舒缓的大提琴开始，走的很平静。男女静静地怅惘，这段美丽的过程变成自己丢不下的回忆，然而依然是冷静的，冷静地说出事实：     男：“给我渴望的故事，留下丢不掉的名字”女：“时间难倒回，空间易破碎”在这里，我们听到张洪量的声音带着他一贯隐忍的感情，抒情中流露着脆弱。而莫文 蔚的声线也是这首歌成功的重要部分。她细若游丝，却略带野性的声音充满城市气息，象一个城市女子冷漠矜持的面具，刻意隐藏着感情，不动声色。情绪慢慢散 发，分离在即，男女开始难以控制自己的感情，歌声中出现了怨气，在此，张洪量依然保持着他的理性，“享受幸福的错觉，误解了快乐的意义”而莫文蔚一口气唱 了20个字的长句，宛转低徊中再也无法隐藏内心的幽怨与无奈。“只要今天不要明天眼睁睁看着爱从指缝中溜走，还说再见”。音乐一转，弦乐迭起，层层起伏中 男人女人终于释放了自己的情感：“不够时间好好来爱你，早该停止风流的游戏，愿被你抛弃，就算了解而分离，不愿爱的没有答案结局”合唱部分二人共同释放着 强烈情感，面对即将分离的爱情，纵有万般不舍却无力挽回。最终只能在“爱恨消失前　用手温暖我的脸　为我证明我曾真心爱过你”的尾声徒劳的一遍一遍的自语 “爱过你，爱过你，爱过你，爱过你”。这时，整曲达到高潮，莫文蔚的声音在高处狂放激荡，令人哀伤。

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黄耀明的美，美在肤色唇齿，美在眉眼，微醺一般迷离，喉中氤氲醇香声音，见之眼，听之声的人，怎不随他一起醉倒？     听黄耀明，总觉心头情感抑郁，在喉间盘恒许久，终是优雅甚至优柔吐出。但若是没有这些绝妙好词，怎能配合得上这完美声线。    “红日微风催幼苗，云外归鸟知春晓”。每次听到黄耀明的《四季歌》，总像有一只温暖的手在抚慰自己疲倦的心情。     黄耀明的《四季歌》选自黄耀明第二张个人专辑《借借你的爱》，《四季歌》，非常脍炙人口的一首歌，和以前达明一派作品中充满对社会现象的描绘相比，《四季 歌》这样小调式的歌听来让人感觉非常的温馨与欣喜。林夕的词可谓香港一绝，“四季似歌有冷暖 来又复去争分秒”，真是妙到巅毫。     春夏秋冬，一年有四季。冷暖自知，每一季都会有不同的表现。但在内心里总是渴望能够有一种脱俗而自由的超然，在四季之外寻找那一方乐土。这是一种只属于自己的心情，它代表着完全自我、真实、反叛、放纵、梦想的天堂。     四季，不该是愁肠百结的日日哀伤，也不该是撕心裂肺的天天分离，更不能是黑夜里沉沉的宿醉。美好的生活，不是只有爱情的哀伤，分离哀恸和堕落的黑夜组成 的；也不是那些把酒寻欢的浪荡子和酒吧里夜夜笙歌的所谓音乐人可以体会得到的。其实，一歌一四季，一生也只是一四季。

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没时间了，暂时到这里。

fanzhoulong

螃蟹 的帖子 粉稀饭

紫色的风信子

帖子编的很好，歌也不错·

只爱陌生人

帖子很美，那些老歌，我却不喜欢了。。。