戛纳过后：回溯法国新浪潮电影巅峰创作十人次

yjy4102

   


     刚刚结束的戛纳电影节，一部法国闷蛋文艺片《高中课堂》得了金棕榈，这距离1987年靠《恶魔天空下》夺得金棕榈足足过去了21年，法国人终于可以在自己的家门口扬眉吐气一回了。
    谈起电影，法国人有一种与生俱来的优越感，毕竟电影是在他们国家诞生的，他们一直从心眼里不鸟那些张牙舞爪的好莱坞大片，他们固执地认为法国电影才是电影中的贵族，他们的创作才真正代表了艺术电影所应具有的高贵气质，毕竟法国的新浪潮电影是迄今为止对世界电影人影响最深的电影流派之一，他们的创作理论至今仍然在全世界的电影课堂上被当作圣经一样地膜拜和讲解。
    他们确实有理由自豪，金棕榈颁给别人，只说明了我们的胸怀博大，跟你们抢这个，显得我们以大欺小。看你们实在玩不出彩了，我们随便出来拿个奖，表示我们依旧是全球艺术电影的正主。

     这法国新浪潮到底是什么玩意儿？百度百科上说，发源于20世纪60年代的法国电影新浪潮运动，是世界电影史上一个承前启后的革命性运动。它突破了传统电影一元化的结构，拓展了电影的创作领域，在形式和内容的突破上具有里程碑意义。
     还是看不明白，什么“承前启后”、“一元化”、“里程碑”的，听着像卖假药的。下面收集了比较有代表性的10位导演的10部新浪潮电影，咱们具体看看这些电影都牛逼在哪儿了，盐打哪儿咸，醋打哪儿酸，是骡子是马，拉出来溜溜。
    由于是一人一部，有很多同样很牛逼的作品没有包括进去，比如特吕弗的《四百下》、戈达尔的《精疲力尽》、阿伦雷乃的《去年在马里昂巴德》等等。我觉得这些电影未必要看，了解一下而已，吹牛的时候也好有个谈资，喜欢收碟的可以留意一下。


    1、 芳名卡门（Prénom Carmen 1983出品)


  



    第一张海报就这么限制级。该片借比才的著名歌剧《卡门》描述的故事作为主线，让一个刚出道的电影人、现代少女卡门和一帮匪徒相处，与警察约瑟夫搏斗。之后警察约瑟夫又爱上了美丽又凶狠的卡门，一心追随卡门及其团伙进行抢劫犯罪活动。不久，卡门对约瑟夫日益冷淡，约瑟夫不堪忍受感情上的打击，终于在该团伙的一次行动中杀死了卡门。在该片中，戈达尔亲自饰演卡门的叔叔，这是一个脾气坏、关在精神疗养院的导演，整天瞪着空墙和打字机上的白纸，寻找拍片机会的人，也被卷入卡门团伙的行动中。影片还穿插了小提琴手克莱尔与朋友们组成的乐队，演奏贝多芬的弦乐四重奏等场面。
    该片是法国著名导演让-吕克·戈达尔（Jean Luc Godard）所拍摄的80多部影片中声誉最高的一部。这部影片依然充满了对传统电影手法的破坏和创新，如影片中与主线平行多次出现演奏《贝多芬第九弦乐四重奏》的人、10余次的海浪空镜头、一个有点疯癫的不时对社会现象发出评论的电影导演等，显示出他对电影手段的娴熟，仍然保持着旺盛的批判精神，使观众能清楚地感受到这位20世纪70年代的新马克思主义者面对当今世界的矛盾心理和深深的英雄末路之情。正是该片前卫性、颠覆性、预言性的创意和思想导向，不仅在电影界处于领先地位，而且使其获取了威尼斯金狮奖和评审团奖。

    2、 朱尔与吉姆（Jules and Jim 1962年出品）




    该片讲述德国文人青年朱尔和法国文人青年、吉姆与一个美女凯瑟琳之间发生的故事。朱尔和吉姆既是一对挚友，两人谈诗、谈文学、谈翻译，都对金钱没有兴趣，也都沉溺在爱情的理想之中。他们不久就遇到了迹一般的、美如神女的凯瑟琳，两人都爱上了她美丽的笑容。他们三人在一起渡过了一段幸福的岁月。第一次世界大战的爆发，打破了三人间的关系。凯瑟琳嫁给了朱尔，朱尔与吉姆也各为自己的祖国而参军。在战壕里，两人还经常通信，担心着会误伤敌方阵营的对方。作为自由作家的吉姆在战争结束后去看望他和她时，得知她两已育有一女，还知道她已经出走过一次。朱尔担心她会再犯，鼓励吉姆去爱凯瑟琳，以免永远失去她。于是吉姆和凯瑟琳陷入爱河，三个人还是共同生活在一起。不久，祖还是不辞而别，回到巴黎老情人的怀抱。但凯瑟琳仍然爱着祖和占，不仅始终没有在两人之间作出最后抉择。还增强了她对吉姆的思念，又厌倦了与朱尔的乏味生活，而使其性格变得越来越偏执。几年之后，朱尔带着她搬回巴黎，当凯瑟琳知道吉姆已和老情人结婚。这时的凯瑟琳哭着，在朱尔的注视下，开着带着吉姆的车冲进河中。朱尔最后带回了两盒骨灰，这场三角恋最终以悲剧结束。
　　该片是法国大导演特吕弗的名作，前半部充分运用了新的多种拍摄方法，描绘了一段堪称电影史上最富诗意、最具浪漫、热情奔放、自由狂野的恋情。后面部分当第一次世界大战来临，所有这些均被法西斯摧毁，致使爱情和婚姻均陷入悲剧。角色关系的分合，透露出人生的永恒与无常，该片在第55界柏林电影节上，入选了竞赛单元。还夺得了“年度最佳英国电影”的桂冠。奥斯卡最佳外语片评委会主席约翰逊认为：“特吕福的《夏日之恋》等5部获得提名的电影，都代表了当今世界能够给我们提供的最高水平”。 “他们那充满梦想、质疑、谅解和特殊风格的主题，教导了我们，也震惊了我们”。


    3、 女人群像（Les Bonnes Femmes又名 Donne facili / The Good Time Girls 1960出品)




    巴黎一家杂货店里有四个女店员，第一个珍是基中最愿意抓住现实、享受人生者，她对男人的性暗示和性要求慨然配合，周旋于各种男人身边，尽力享乐。与珍同住的吉奈下班后并不和她们混，而是独自保持着一种神秘感。事实上，吉奈是在一家廉价歌舞厅必扮成意大利女人唱情歌。不料有一天被其他人看到，使她蒙上羞耻感。另一个丽塔因已找玻未婚夫而备感优越，并沉浸在即将结婚的喜悦里。可是为了表现在公婆家她的文化素养，不得不经常纠正自己的穿著和行为举止，还要背诵米开朗基罗的种种事迹。在该片中表现份量最重的是第一夜与珍出游的雅克琳，这个身材纤细、有着一对忧郁大眼睛的女人，她婉拒了追求她的年青人，期待着英勇骑士的爱情梦想。一天，杰奎琳和珍在游玩归来的路上遇到了两个粗俗的中年人，她们开车调戏她们，后面还尾随着另一个看上她们的摩托骑士，她们却满不在乎地到他们的家放浪形骸地饮酒淫乐。不久，雅克琳喜欢上了这个经常出现在她视野里的摩托车骑士，他们开始交往，热恋，骑士带着她去郊游，在一个无人的树林里雅克琳惨遭杀害，凶手则逃之夭夭。
    该片导演克劳德·夏布罗尔作为新浪潮主将，他选择巴黎为背景，并将镜头对准几个处于中下阶层的女店员，描述了他们在生活空虚中逐渐走向变态及悲剧的陷井，成为不同掠夺者的对象，甚至沦为死亡的祭品。他的作品具有社会背景细节清楚，故事情节通俗，发展结局各异等特色。该片被认为是法国新浪潮最伟大的杰作之一，也是20世纪60年代全球最好的电影之一。此外，自1958-2003年间夏布罗尔共摄制了57部影片。

    4、 圆月映花都(Nuits de la pleine lune, Les 1984年出品)




    故事发生在巴黎近郊新开发住宅区内的一户现代法国人家。男主人海密是个运动员，女主人路易斯自15岁以后就与一个换一个男友同居外，还不时地去俱乐部、夜总会跳舞、放纵，享受性自由。从艺术系毕业后，成为巴黎设计事务所工作的上班族，在家里过着相爱相守的家居生活。贪图自由、独立、玩乐和性冒险的路易斯在巴黎还有栋公寓，要求海密同意她偶尔住在巴黎，以维护她的自由和独立。欧太福是一位有家、有子的小说家，是路易斯的好朋友，他不时地觊觎与路易斯发生性关系。此外，路易斯还与一个年轻的萨克斯手约会，并带到巴黎的家中疯狂地作爱，之后年轻的萨克斯手呼呼大睡，这时发现自己无法与他同处一室而熬夜搭头班火车回家。赶到家中，却发现床是空的，海密回来后坦承他已经爱上了玛利安。路易斯只得哭着离开了原来的幸福家庭。
    埃里克·侯麦（Eric Rohmer）原是一位文学教授和电影评论家，在发动的法国新浪潮运动中，与众多叱咤风云的导演不同，他具有高度的文学色彩，最细致入微，也是水平最稳的导演。他在拍摄该片时，将路易斯经营的两个家的不同心理产生的不同结果从看似平凡中提示出它的不平凡的意义。因此，该片在1984年度第41届威尼斯国际电影节获最佳女主角奖。

    5、 六人行不行( Va savoir又名六个寻找爱情的角色 / 去了解 2001年出品)




    该片以一种怡然幽默又不拘俗套的方式演译了六个人的爱情与生活的故事。女主人公卡蜜尔随著意大利导演尤哥率领的剧团到巴黎演出。他们的舞台剧并没有引来许多观众，使得卡蜜尔和她的情人尤哥都有些意兴阑珊。这时她想到了前情人、大学讲师皮埃尔，皮埃尔狂热的激情令她回味无穷。皮埃尔现在已经有了新的情人、芭蕾舞教师宋妮亚。当卡蜜尔赴皮埃尔和宋妮亚家晚餐后，皮埃尔为了追回卡蜜尔而将她锁在房内，卡蜜尔被迫从屋顶逃走。导演尤哥则忙着寻找一个鲜为人知的脚本，期待挽救剧团的过程中，巧遇了大学图书馆中的一名妙龄女大学生多明尼克，既得到了她的帮助，又爱上了尤哥。多明尼克有个好赌、不示上进的弟弟亚瑟，亚瑟此刻正在勾引宋妮亚，企图偷走她的戒子，等等。由此牵引出多段爱情的捉迷藏游戏
    该片是法国新浪潮五虎将之一，知名导演雅克·里维特（Jacques Rivette）73岁时的作品。他以一种怡然幽默又不拘俗套的方式描绘了六个人的爱情、生活和艺术人生观，并自然地投射到更多的男性与女性、人生与艺术、真实与人工等主题，复杂地混合着记录、虚构和即兴创作等多种元素。由于他的叙事方式也突破常规，不受习俗法则的约束，成为全面展现新浪潮运动特点的最佳样本。使其在2001年获戛纳电影节金棕榈奖。



    6、 没有面孔的眼睛（Eyes Without a Face又名没脸的双眼/无脸之眼胜古迹1959年出品）




    该片发生在巴黎郊外森林中一所医院，其中一名整容医生的女儿姬丝汀因意外而毁容，她终日戴着一个白瓷般的面具，露出唯一有生气的隐藏在面具后面的眼睛，身穿白袍，如鬼魅般飘浮在封闭的医院中。她经常打电话给自己的未婚夫，想吐纳她的苦难，然而她不能出声，因为她的父亲早已经给她签发了死亡证书。她虽极不赞成父亲使地成为一具行尸走肉的做法，但改变不了木已成舟的现实。她的父亲曾帮助助手路易丝修复毁容的脸，赢得了路易斯的敬仰和忠诚。为了替女儿造一张新的美脸和新的生命，他驱使路易丝不断前往巴黎绑架美貌年青女子，医生对这些女子先将她们迷晕，然后毫不手软把她们的面皮活生生地剥下来，移植到往女儿面上。在屡试屡败中，路易丝成了帮凶。女儿再也无法忍受这种残杀无辜的行为，终于奋起反抗，一刀刺向路易丝的喉咙，然后放出父亲做解剖实验用的所有恶犬，任由它们将路易丝撕成碎片，她的父亲也惨死于猛犬爪下，姬丝汀却在白鸽的保护下走向黑暗的森林。
     该片是导演乔治·弗朗瑞1960年拍摄的一部恐怖片，也是集其信仰和经验之大成的结晶品。影片带着一股冰冷阴森的气息，在恐怖的、心灵变态中，奇异地营造一种视觉美和诗化的惊悚及出人意外的悲剧。令观众就像被医生撕皮的被害人一样，动弹不得，束手无策。加上犬吠、蛙呜、女人的呻吟等细维敏感的音效，使全片宛如一个超现实的幻梦。而这些既恐怖又美丽的景象，又深深地留在脑海中。该片当年在爱丁堡影展放映时，曾有7名观众当场晕倒而引起过争议。弗朗瑞（Franju）是新浪潮左岸派的主要成员，以风格新颖和优美而暴力的影像而扬名文艺界。

7、 克丽欧五点到七点（Cleo de 5 a 7 1962年出品）




    该片描述了一个名叫克丽欧"维克多的走红女歌星，在等候她的癌症检测结果的两个小时中心理活动过程的故事。女主人公克丽欧是个令人惊艳的年轻女子，美到会使和她擦身而过的男人都要驻足凝望的地步。她还是个出名的流行歌手，更令她不会放过任何一个能够展示自己的机会。她还有令人羡慕的生活条件，如住在巴黎，有钱，有车，有情人荷西，有女管家安琪儿。她的事业有成，生活也十分美好，然而死神却来敲门了，她正面临着两个小时胃癌诊断的最后结果。恐惧使她需要新的支撑，于是去找了个白发才能太算命，使她加深了忧虑；与女管家会面，使几乎崩溃的心情得到安慰；在衣帽店里试戴每一顶帽子，获得自我欣赏的快乐；在家会见了不够关心她的情人，使其心情烦躁；和作曲家、词作者练歌，由于歌词充分反映她的心情而流泪满面；和模特儿桃乐蒂会面后一起去电影院观看一部短片；独自在公园散步时的孤独和休假回来的热心士兵安托万交了朋友，在他陪同下到医院听结果。在这过程中，女主人公不时地看手表，为不可知的、可能大限将至的未来而焦虑。全片被焦虑和恐惧所覆盖，美丽与死亡成了影片的主题。
    该片女导演阿涅斯·瓦尔达（AGNES VARDA）被称之为“新浪潮之母”的一部女性主义杰作。她导演的影片具有探索性、思考性、敏锐性的叙事风格和深入角色心理追求人生幸福的困境和痛苦以及细致的剪接风格。因此，曾获得法国影评人协会年度最佳影片奖。她还创作包括曾获金狮奖和洛杉矶影评人协会最佳外语片奖、最佳女主角奖以及凯撒最佳女主角奖等《流浪女》（Sans toit ni loi/Vagabond）以及其他影片30部（1955-2001年）。


   8、 大西洋城（Atlantic City 1980年出品）




    该片由女主人公莎莉切柠檬用来抹洗美丽的青春胴体，另一窗口一个叫巴歇尔的男人正在贪婪地窃视开始。讲述了在70年代末，刚刚开放赌场业的大西洋城吸引着众多梦想发财者的故事。莎莉来自加拿大穷乡僻壤，她怀着当赌城发牌庄家之想正在边接受培训边工作，还期待有朝一日能够一路发牌到欧洲摩纳歌城。她的丈夫大卫是一个嬉皮流浪汉，勾引了她的妹妹克里丝，不仅搞大了她的肚子，还偷了费城黑帮的毒品，带着克里丝一起来到大西洋城投靠莎莉。莎莉虽早就对不学无术、坑蒙拐骗的大卫没有感情了，但还是收留了她俩。和莎莉同住在一间公寓里的巴歇尔是寡妇格蕾丝的情夫和管家，他以代卖彩票为业。自大卫结识了巴歇尔后，即利用他贩卖古柯碱，却很快被黑手党发现，大卫惨遭杀害。巴歇尔趁机处理掉手上的毒品，发了一笔大财。他打扮得光鲜亮丽地帮莎莉处理丧事，出手阔绰地请莎莉在昂贵的餐厅吃饭，之后两人上了床。黑手党为找毒品，锁定了莎莉追货，莎莉被赌场解雇。而巴歇尔杀掉了两名黑社会枪手，驾车带着莎莉逃亡到佛罗里达。两人在汽车旅馆共渡春宵后，莎莉拿走了巴歇尔皮夹里大部分卖毒品的钱，前往拉斯维加斯寻梦。被莎莉抛弃的巴歇尔又回到老寡妇格蕾斯身边，身边世界在飞速变化，而自己却依然如故。
    导演路易·马卢（Louis Malle）选择以大西洋城为代表，预见性地探讨了美国即将发生的社会、城市的变迁现象。它既是一部描写个体生存变化的影片，更是一部描写时代、描写城市的影片。该片于1980年获威尼斯影展获金狮。路易"马卢是新浪潮的先驱，他擅长以多元挑战题材与形式摄制影片，自1956-1994年间共摄制了具有上述个性特点和风格的30影片。


    9、 广岛之恋（Hiroshima, Mon Amour又名Hiroshima, My Love 1959年出品）




    故事发生于日本广岛，一个法国女演员来到这里拍摄和平电影，她遇见一个日本男建筑师；她俩恋爱了24小时，亲热地缠绵于性爱之中，难以自拔。可是，战争带给他们的记忆形成的文化障碍象樊篱似的难以跨越。在他的脑海中，广岛是被战火摧毁青春的故乡。她却记忆着法国沦陷期间的家乡奈维何，她在那里爱上了一个德国战地军官，当德军撤离时遭当地人暗杀，并死在她的怀里。她成为镇上的耻辱，被剃光了头发，羞愤交加的父母将其关进了地窖，直至她恢复神志时止。影片自俩人性爱开场，画面上俩人身体缓缓蠕动，皮肤上映出亮亮的颗粒，如汗珠，如灯光，更如原子弹爆炸后飘落的尘土。经过缠绵的性爱之后，女主人公终于陷入对战争的负罪感之中。片尾法国女演员走到广岛深夜的街头，身后不远处跟着她焦虑不安的日本情人，四周都是闪着汉字的霓虹灯招牌，她不认识它们，就像她不认识这个国家一样。终于，她割舍了欲望，离开了她的恋人。
    导演阿伦·雷乃在该片中，首次出现大胆而新颖的叙事技巧，他运用一个或多个人物的独白取代了一个无所不知的讲述者的传统；对于性的大胆处理以及其突破性、文学性的说故事方法，对观众发生极大的震撼，轰动了整个西方影坛。认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气”。同时也有人指责它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影”。不过，它还获得了法国嘎纳影展的国际影评人奖。阿伦"雷奈12岁就拍了他的第一部电影，1948年拍摄的《凡"高》曾获当年奥斯卡奖，他的作者风格随着时间的推移和新作品的出现而更加鲜明，奠定了他在新浪潮中的地位。他直到2003年共拍摄了26部作品。


   10、 不朽的女人(Immortelle, L' 1963年出品)




    该片中的电影人物都是用符号来称呼的。其中叙述者是N，他迷恋的女人是L，L的丈夫是M。电影一开始，有一个女人的笑厣特写，这个谜样的女人用谜样的笑厣对着你，一动不动，好像一幅剧照。不久，她眨了一下眼睛，并传来了刺耳的刹车及撞车声，显示出一场车祸的景象。接着我们看到了一间房间和一个像眼帘的百叶窗，一个男子正透过百页窗看着外面的海港，汽艇，吠狗和海港边的人。旁白叙述此男子正在对谜一样的女人进行搜索，地点就在土耳其的伊斯坦布尔。这个女人不断在轮渡上、在海港边、在宙宇里出现，这些元素反复出现，逐渐加多，构筑了N与L的关系，直到谋杀的结尾，N开着L的车狂飚，车边传来L的敦促声，使他撞车自毁。全片虽在伊斯坦布尔拍摄，但又像是在N脑中的意识活动， L既像是一个被剪出来的女人形象，又像一个淫荡而又神圣的女人。如梦如幻，混杂了真实的片断和虚构的情节。
    该片是导演阿兰·罗布-格里耶（Alain Robbe-Grillet）的首部作品。他很准确地表达了自己的理念。他飘忽的叙事风格和情色、暴力的情节，以及对女人诱人、奇异形象的塑造或者迹一样的行为个性反映了导演的特点。该片曾在当年获德路克电影奖。他还创作了《不死的女人》(1963)、《横越欧洲的快车》(1966)、《说谎的人》(1968)、《伊甸园及其后》(1971)、《 N拿起骰子》(1971)、《欲念浮动》(1974)、《玩火》(1975)、《漂亮的女俘》(1984)等十余部影片。