生命不能承受之重——四月三周两天

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镜头的运用

     电影的镜头真是让人欣赏，电影用了大段大段的长镜头，固定摄影的长镜头和移动摄影的长镜头反复切换使用，保持了镜头的连续性，保持了故事，情节，动作，情绪的连续性，给人真实的感受，让人很容易就进入电影本身，而完全沉溺进去。
     比如，奥提丽娅从旅馆出来，带着胎儿，镜头是一个移动摄影的长镜头，跟随她的行为到了旅馆门口，然后摄影机停下，固定机位，慢慢的对着奥提丽娅渐渐消失的身影。然后进入黑夜，镜头一转，又是一个移动摄影的长镜头，跟随着奥提丽娅惶恐的寻找，然后有是固定摄影，接下来又是移动摄影，然而却保持了镜头的连贯性，而这个时候声音开始承担了信息，画面里传来了奥提丽娅粗重的喘气声，克服了电影画面的单调，加上镜头的不断的晃动，更好的表现了她惶恐不安而不能平静的心理，这一系列镜头让人赞叹不已。
    这样的镜头使用在电影里比比皆是，很多时候进入画面到出画面都是同一个镜头完美成就，比如奥提丽娅从男朋友家出来，也是用了几组长镜头，充分书写了她的心理，因为疲累屈辱不满而心力交瘁。而这样的痛苦感也深深的印在了观影人的心上。
   至少我看这部电影，久久不能把自己的痛苦感和悲剧感排遣。




关于主题

   关于堕胎问题，这并不是第一次面对的电影，之前看过《十诫二》《朱诺》这些都不同角度涉及堕胎问题。
   但是导演关注的重心绝对是不一样的，《十诫二》是一个选择问题，选择堕胎让丈夫安心，保持贞洁，还是选择留住孩子，保住一条小的生命。而这个选择中让人思考基斯诺夫斯基所具有的宗教情怀，那就是当上帝缺席时候，人们怎么选择，选择中什么会对？什么是错，而这个两难的选择中，悲观而已，什么样的选择都是错误的。
    《朱诺》是一部温情而宽容的电影，主要的关注点也不是堕胎，而是一个少年在生活中怎么样慢慢的成长，而这部电影的基调非常的明快，配合着轻快的音乐，完全没有沉重压抑之感，而到最后往往是内心的感动。而在《朱诺》中我看到了一个宽容的开明的国度，这样的却不是奥提丽娅她们能够遇见的。
    《四月三周两天》主题不是选择要不要堕胎，也不是所谓的在这个过程中的成长，而直面的是堕胎的全部过程。
   开篇她们收拾东西准备，然后借钱，找旅馆，找堕胎的医生，丢弃死胎……全片完全直面这个过程，没有曲折隐讳，镜头大胆而不加修饰。比如，堕胎医生把管子插入，镜头特写死胎，足足有30秒等等，这些镜头足以让人感到震惊。观众不得不像奥提丽娅丢弃死胎，在垃圾桶旁边久久无法移动脚步离开，我们面对的是对生命的一个失落，惶恐……
    突然想起很多关于安乐死的电影，面对生命，面对自己存在的生活，面对未知的生命，我们到底应该站在什么位置？





电影背景

     电影的背景是不容忽视的，故事发生在1987年的罗马尼亚，当时的罗马尼亚还处于社会主义制度统治下，整部电影都时不时的透露出这个社会的专制和压抑，而电影中还不时的通过隐喻来传达给观众信息。
     几个场景的布置并不是闲笔，比如，奥提丽娅在男朋友家吃饭，大家的对话，里面的社会意味很是浓厚。比如，在旅馆里关于身份证的几次交涉，比如那个压抑的学校走廊的隐喻等等，无不给人一个专制而压抑的社会信息。而在这个社会里，因为堕胎等同于犯罪，所以故事就不单单只是故事，还是一个对当时社会的思考。而代表霸权的堕胎医生无耻的通过威胁霸占了这两个人，又何尝没有一个道德隐喻的谴责呢？




关于表演

     里面的表演非常的自如，大段大段的台词平实而丝毫不加修饰，奥提丽娅的表演者的表演非常让人赞叹，电影里不乏，甚至是一点不吝惜对她的特写镜头的描述。完全把她的种种情绪传递给观众，而这些是非常考验表演的。比如在被堕胎医生羞辱后和朋友的对话时，镜头一直保持对奥提丽娅的特写描述。直接把她被羞辱后的痛苦和对朋友欺骗她的伤心表露无疑，而在她坐车去男朋友家的路上，镜头也一直保持着特写镜头，我们看到了一个被羞辱后破损的自尊心的伤痛。
   而相对第一主角，歌比塔，则是一个相对软弱的人，承受着恐惧带来的绝望。





   在影片最后，两个人面对面的坐着，隔壁是婚礼的欢歌，爱和死亡，永远是生命的主题。

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下載了還沒看  只知道有得獎 劇情跟墮胎有關 找時間看看了

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