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宫乐图 北宋
绢本设色 纵48.5 厘米，横70厘米
台北故宫博物院藏
画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相和。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为体腴。
此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌、服饰、器用皆为唐式，但笔力稍弱，表情略拘板，想系临摹所致。
珊瑚笔架图 北宋 米芾
纸本墨笔 纵27厘米 ，横24.8厘米
故宫博物院藏
米芾（公元1051一1107年），字无章，号海岳外史，任内廷 画学博士。祖籍太原，晚年移居镇江北固山。他的书法很有名，与蔡襄，苏轼，黄庭坚并称“宋四家”。
在绘画方面也颇有造诣，是文人画派的创道人之一，所创“米家坛山”在山水画中独辟一径。可惜今天已很难见到他的画品。
《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚贴”之后。此笔架的笔法纯用书法笔意，画柱用笔由上至下，露锋缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋，画档是由左至右，颤笔而行，中间略有补笔，以取圆润和实抱柱之意。下边底座发笔肆意飘洒，错落有致。笔架的形状被生动地勾画出来了，而轻重缓急，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意义也表露无遗。
此贴见于《墨缘汇观》《大观录》《壮陶阁书画录》等书著录。卷后有米友仁，谢在子，郭天锡等人题跋。
墨竹图 北宋 文同
绢本墨笔 纵131.6厘米，横105.4厘米
台北故宫博物院藏
文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。
此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。
[ 本帖最后由 shswjiang 于 2008-12-17 18:53 编辑 ] | 
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发表于 2008-12-17 18:50:17
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簪花仕女图 唐 周方
绢本设色 纵46厘米， 横180厘米
辽宁省博物馆藏
繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特徵显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
此图在流传一千余年中，北宋以前无记载可考，后入南宋绍兴内府，晚归权相贾似道所藏。元、明时期流入民间，清初为名鉴藏家梁清标，安岐收藏，后进入清内府。见《中兴馆阁录》，《阅古堂》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录，是流传有绪的珍名。
照夜白图 唐 韩干
纸本设色 纵30.8厘米，横33.5厘米
美国大都会博物馆藏
“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶呜，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。北图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。
韩干，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代。少时家境清寒，常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能，资助他学画，“初师曹霸，后自独擅”，遂成为画马名家，玄宗时供奉内廷，玄宗曾令他师事陈闳画马，他说；“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”（《唐朝名画缘》）可见他的成就是从现实生活的观察，写生所取得的。
牧马图 唐 韩干
绢本淡设色 纵27.5厘米，横34.1厘米
台北故宫博物院藏
唐代大诗人杜甫《丹青引》，曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。
弈棋仕女图 唐
绢本设色 纵63厘米
疆维吾尔自治区博物馆藏
吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女，儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻，簪花耀顶，眉作倒八字晕饰，面色红润，丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄，还有白纱披肩，下着绿花罗裙，当为六品官吏之妻。
人物线条刚劲均匀，赋彩单纯明丽，还加以晕染，特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖，有典范“曲眉丰颊，肌胜于骨”的唐代画风。
匡卢图 五代 荆浩
绢本水墨 纵185.8厘米，横106.8厘米
台北故宫博物院藏
此图传为荆浩名作。清孙承泽[庚子消夏记]说：“中挺一峰，秀拔欲动。而高峰之右，群峰瓒集，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落。亭屋、桥梁、林木，曲曲掩映，方悟华原（范宽）、营邱（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。”对此画评价极高。画中庐山及附近一带景色结构严密，气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥冥、飘渺尽得其当。画法皴染兼备，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”图上有“荆浩真迹神品”六字（孙承泽认为是南宋高宗构的笔迹），上钤“御书之宝”印，有元韩屿、柯九思等题诗，并有清梁清标收藏印和乾隆诸玺。
荆浩，字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。沁水人(今山西)，生活于唐末至后梁（约公元889-923年间）。博通经史，善属文，书法学柳公权，擅长山水画。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，写松树“凡树万本”，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，对后代山水画的发展影响极大，著有山水画论[笔法记]。
写生珍禽图 五代 黄筌
绢本设色 纵41.5厘米，横70厘米
故宫博物院藏
此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，乌虫互不呼应，画左下方署小字一行“付子居宝习”，当为传子习画范本。《石渠实笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，但流传至今只此一件。
黄筌（公元十世纪），字要叔，成都（今四川成都）人。生年不详，约卒于公元965的（宋乾德三年）。五代西蜀时任翰林待诏，权院事（皇家画院的主管人员）等职。善画山水，人物，龙水，尤以花乌为最著名，画法精工富丽。又曾从光胤，孙位，李升学画，善于吸取诸家之长，自成一体，对北宋和以后的花鸟画有重大影响。其子黄居采，黄居宝承继了家法。
关山行旅图 五代 关仝（传）
绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米
台北故宫博物院藏
此图上画峰峦高耸，气势雄伟；中画深谷坛林，中藏古寺；近写板桥茅店，旅客往来，商贾停骖，维以寒林鸡犬，富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。
关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。
调马图 赵严
绢本设色 纵29.5厘米，横49.4厘米
上海博物馆藏
画面作一马夫牵马待行状。马夫头戴卷檐带帜虚帽，身穿圆领窄袖胡服，深目高鼻， 西域人形象。所牵之马，白地黑花，高颈昂首，体态纵恣，系大宛名种。虽然由于年深月久，画面绢色暗敝破损，但依然可以看到它当年的艳丽典雅的色彩。人物肤色用淡赭及土朱染成：白色窄袖胡服左袒处，露出青紫专花裹衫。束腰护裆系石绿作地色，上有简化的如意纹样；项饰亦用石绿敷染，或都代表一种类乎金属物质的装饰。在护裆上覆以黑色护裆上覆以黑色羽披，帽顶贯珠用淡朱染成，马颈项，肩背及腿部黑色，腹部及踝留白。在腹部白在上晕以黑花，三，四点簇聚缀成图案，自然生动。全图轮廓用淡墨线描，跨线略加染晕，其运笔若铁线，劲练而微有波磔。景物难枳简单，但人物和骏马神态，跃然于绢素之上。
重屏会棋图 五代 周文矩
绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米
故宫博物院藏
此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。
此画〈墨缘汇观〉，〈西清札记〉，〈石渠宝笈三编〉等画著录。另有数本，以〈重屏图〉，〈观弈图〉等名称见于〈寓意编〉，〈清河书画舫〉等书。现存二本，一本藏美国佛利尔美术馆，属明代摹本；此本藏故宫博物院，艺术水平较高，或认为是接近原作的宋人摹本。
周文矩（公元十世纪），建康句容人（今南京），南唐画院翰林待诏。善画人物，山川，楼观，尤精仕女。所画闰阁妇女，继承唐代周日方传统，注重刻画人物表情动态和内在精神，而不过多施朱傅粉或华美佩饰，形象更展自然秀丽。他的笔法吸取李煜画法用笔，线条瘦硬，略带颤动，种之为“战笔”描，刚柔相齐，独具一格。他在画院深受李煜赏识，曾与顾闳中同时奉命画〈韩熙载夜宴图〉。
江行初雪图 五代 赵干
绢本水墨设色 纵25.9厘米，横376.5厘米
台北故宫博物院藏
全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。
图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞 ，梁清标，安岐诸收藏印。
赵干，江宁人（今南京），南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”（《宣和画谱》）
高士图 五代 卫贤
绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米
故宫博物院藏
此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。画面高山丛树，瓦屋竹篱, 堂上二人，梁鸿高坐孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景，衬托出“高士”的志趣。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。
图前隔水有宋赵佶书“卫贤高士图梁伯莺”七字。本幅有清高宗弘历题记。宋周密《云烟过眼录》，明张丑《清河书画舫》，清孙承泽《庚子销夏记》，清安岐《墨缘汇观》，清《石渠宝笈续编》，清阮元《石渠随笔》等书著录。
卫贤，长安（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台，殿宇，盘车，人物等。初师尹继昭，后学吴道子，是一位以界画著名的画家。
丹凤幼鹿图 五代
绢本设色 纵118.5厘米，横64.6厘米
台北故宫博物院藏
画林木茂密，丹黄掩映，群鹿楼息其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密，设色雅丽，但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致，树冠外形鲜明，前后相互比衬，富于装饰意趣；画鹿则以写实手法，得传神之妙。本幅无名款，有元内府“奎章”“天史”印，裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印，图内押有乾隆，嘉庆诸玺。《石渠宝笈续编》著录。旧题五代人作，沿袭至今。
层岩丛树图 北宋 巨然
绢本墨笔 纵144.1厘米，横55.4 厘米
台北故宫博物院藏
僧巨然，钟陵（今江西南昌附近）人，确切的生卒年已难考证，主要活动期在五代末至北宋初。他先是钟陵开元寺的僧人，后因善画山水得名，成为南唐后主李煜的宾客。公元875年，李煜降宋，巨然随他到了汴梁，居开宝寺中。因他在学士院玉堂画了壁画，蠃得朝野称赏，遂驰名中原地区。他在绘画史上与荆浩，关仝，董源并称为四大家，对中国山水画的发展有很大的贡献。
此图山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。中幅崛起一冈，直逼主峰，有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的业树渲染出了一派浑茫的气分，与严整的峰冈相映成趣，在开合中寄意深远。林中小径，屈曲萦带，就实崇虚，意趣深远。而勾皱雅滴，笔墨秀润。
作品本幅无作者款印，仅有明董其昌的题识，种此图为“僧巨然真迹神品”。考宋刘道醇《圣朝名画评》和《宣和画谱》所论巨然画语，与此画都有很吻合，所以史来鉴定家都认同董其昌的这一判断。
雪景寒林图 北宋 范宽
绢本水墨 纵193.5厘米，横160.3厘米
天津艺术博物馆藏
范宽，又名中正，字仲立，陕西华原（今陕西耀具）人，生卒年不详。据画史记载，他在宋仁宗天圣年间（公元1023一1031年）还健在。他学画初期，取法于荆浩，李成，后来立志革新，移居终南，太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机“，找到了自己的表现风格。他与开仝，李成鼎立而三，领导着宋初的山水画。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。
溪山行旅图 北宋 范宽
绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米
台北故宫博物院藏
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
五马图 北宋 李公麟
纸本墨笔
台北故宫博物院藏
画宋朝元 初年天驷监中的西域名马五马匹 ，各有一名奚官司或 人。画无作者款印，前四马俊名有黄庭坚 题的马名，产地，年岁，尺寸，卷末又有黄氏 跋，题为李公 作。因第五匹马（满川花）均无黄庭坚 题，有人怀疑为均人 人。所画五代马官，两位是汉人，余为外族。形貌，服饰，神情各 。除局部有烘染外，都有单线白描。行笔劲细，富于变化，刻画出马的 背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，是宋代人马的 作。本书选印第一，第三两段。
窠石平远图 北宋 郭熙
绢本设色 纵120.8厘米，横167.7厘米
故宫博物院藏
郭熙，字淳夫，河南温县人。曾为宋御画院艺学。师法李成，善画山水，寒林。生卒年不祥，活动于北宋熙宁，元丰年间。著有《林泉高致》一书。
画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年（公元1078年）。画深秋清旷之景，神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。
柳鸦图 北宋 赵佶
纸本淡设色 纵34厘米，横223厘米
赵佶即徽宗，是北宋末年的一位皇帝。他酷爱书画，在位二十五年，政治上昏庸无能，以至亡国被虏；但是绘画事业欲有倡导之功。其本人诗书画均有精湛的造诣，尤以花乌画专长，以工细彩墨为主，有时并能寓巧与拙。此幅《柳鸦图》是他绘画风格的代表作之一，原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画法，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根，细嫩的枝条，姿貌丰腴的楼鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息喜戏，形态自在安祥。点睛用生漆，更显得神采奕奕。画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。
画钤赵佶的“宣和中秘”朱文长方印，半钤明内府“纪察司印”。《庚子销夏记》，《石渠随笔》著录。
瑞鹤图 北宋 赵佶
绢本设色 纵51厘米，横138.2厘米
辽宁省博物馆藏
此图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八对神态各的丹顶鹤翱翔盘旋在上空，另两对站立在殿脊的鸱吻之上，空中彷彿回荡着悦耳动听仙鹤齐呜的声音。画后有赵佶瘦金书叙述一段。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。
采薇图 南宋 李唐
绢本淡设色 纵27.2厘米，横90.5厘米
此卷画商代末伯夷，叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨期间，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带优愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手据地，一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以亲托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润，已开马远，夏圭法门。
图中石壁上有题款两行；“河阳李唐画伯夷，叔齐”，大约属李氏晚年作品。本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。后幅有元人宋杞，明人俞允文、项元汴、清人永瑆、
翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。《清河书画舫》，《汪氏珊瑚纲》，《佩文齐书画谱》，《式古堂书画汇考》等书著录。
女孝经图 南宋 无款
绢本设色 每幅纵43.8厘米，横68.7至73厘米
故宫博物院藏
《女孝经》为唐代侯莫陈邈（三字复姓）妻郑氏撰，共为十八章，内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。《女孝经图》（上卷）画前九章内容，此处所选为其中的第一开宗明章，二、后妃章，五、事舅姑章，九、庶人章四幅画面。各图后有楷书《女孝经》原文，字体学高宗赵构一派。图上有清“曹溶秘玩”及乾隆、嘉庆、宣统内府收藏印多方。此图书法工整，画人物衣纹采用织线描，设色浓丽，略师唐人书法。作树木、花石、屋宇，笔法平稳，具有一定的艺术水平。该图经《石渠宝笈初编》著录。
四梅图 南宋 扬无处
纸本墨笔 纵37.2厘米，横358.8厘米
故宫博物院藏
扬无处（公元1097一1169年），字补之，号逃禅老人，清夷长者，江西南昌人。他自称为汉代扬雄后裔，故其姓氏纵扌不纵木。扬补之善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸；能作白描人物，师法李公麟；亦能书法，兼工诗词，著有《逃禅词》。
《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏四梅。又自题道；“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。仍各赋词一首，画可信笔，词难命意，欲之不从，勉徇其请。予作有‘柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”，名直筠，为范仲淹的曾孙。自题作与“乾道元年”，即公元1165年，扬氏时年六十九岁。后福有元人柯九思至元十一月和诗，清人笪重光等人题记。
果熟来禽图 南宋 林椿
绢本设色 纵26.5厘米，横27厘米
故宫博物院藏
林椿，钱塘人，南宋孝宗淳熙年间（公元1174一1189年）画院待诏，善写花乌，师法赵昌。此图原载‘宋人集绘册’，绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上楼息一小乌， 尾挺胸，作欲飞的情态，形象生动可爱。系挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细织，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣。全图笔法精工，设色妍美，是面宋初期花乌画的佳作。本幅款署“林椿”二字，曾经宋牵收藏，《石渠实笈三编》著名。
海棠蛱蝶图 南宋 无款
绢本设色 纵25厘米，横24.5厘米
故宫博物院藏
此图不知原载何册，亦无作者款印，工笔重彩画海棠花蝶。画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色屑屑渲染，阴阳向背交代得十分清楚。本幅钤“黔宁王子子孙孙水保之”，“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。
枯树鶌鹆图 南宋 无款
绢本设色 纵25厘米，横26.5厘米
故宫博物藏
此图原载《纨扇画册》，经《石渠实笈初编》著录。图作秋树残叶，枯枝上楼息着一双鶌鹆。整幅构图疏密得体，用笔工整，刻画入微，神形兼备，为宋代写生花乌画中的佳作。本幅上钤”桂坡安国鉴赏，“大观”半印和“宣统御览之宝”收藏印各一方。
枫鹰雉鸡图 南宋 李迪
绢本设色 纵189.4厘米，横210厘米
故宫博物院藏
《枫鹰雉鸡图》是宋画中罕见的巨幅作品。此图绘坡石花竹中，一棵古枫拔地而起，枯枝上一对凶猛的苍鹰正向下怒视着一对慌忙逃窜的雉鸡。画面上的山石树斡用笔粗重，辅以水墨破染，其阴阳向背，都交代得十分清楚。树上的枝叶疏密有致，层次鲜明。鹰、雉的羽毛精细，神态生动。整幅画面给人以严谨结实，气魄宏壮之感。画面左上方款署“庆元丙辰岁李迪画”，可知。这幅作品绘于南宋庆元二年（公元1196年）。本幅有“怡亲王宝”等藏印两方。
秋柳双鸦图 南宋 梁楷
绢本设色 纵24.7厘米，横25.7厘米
故宫博物院藏
梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌，性情狂放不羁，喜爱饮酒。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁风子”。梁楷书画风多粗简，擅长减笔画。画风于北宋初期的石格一胍相承，并将石氏粗简的画法创造性在运用到花乌画之中。
《秋柳双鸦图》绘枯杈上一枝 柳随风摇晃，两对乌鸦绕树飞呜，一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏，意境幽遂，寥寥数笔便将秋景黄昏刻画得淋漓尽致，笔简意赅。
此图右下方款署“梁楷”二字。对幅有清高宗弘历题诗。经《石渠宝笈续编》著录。
四景山水图 南宋 刘松年
绢本设色 每幅纵41.3厘米，横67.9至69.5厘米
故宫博物院藏
《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。《庚子销夏记》著录。
花篮图 南宋 李嵩
绢本设色 纵19.1厘米，横26.5厘米
故宫博物院藏
此图重设色，描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽，为工笔重彩画中的佳作。画面左下方款署：“李嵩画”三字，其下方押“项子京家藏”半印。
百子嬉春图 宋 佚名
此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》，签题苏汉臣作。画儿童百人在一处庭院中嬉戏玩耍，情景欢快热闹。按《图绘宝鉴》：“苏汉臣，开封人。宣和画院待诏。师刘宗古，工画释道人物臻妙，尤善婴儿。绍于间（公元1131一1162年）复官。孝宗隆与初（1163年）画佛像称旨，补承信郎。”世人凡见婴戏图，便题苏汉臣作。不知何据。未足篤信，暂存疑。
雪窗读书图 南宋 无款
绢本设色 纵49.2厘米，横31厘米
中国历史博物馆藏
此图绘雪景。崖前坡后茅屋两幢，旁有青竹，柴门紧闭，左侧山崖高峻，崖上枝叶苍茂。远山如带，朦朦胧胧。此幅左侧下部的“李嵩”，“李宗成”名款均是作为后添，这幅作品布景严整，山石用大斧劈破，但笔法见散乱，似系南宋时期宗法李唐者所作。本幅及纸边钤明“张孝思赏鉴印”及清高宗弘历的印章数方。《石渠宝笈续编》著录。
雪堂客话图 南宋 夏圭
绢本设色 纵28.2厘米，横429.5厘米
故宫博物院藏
《雪堂客话图》设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽与马达同师李唐，但又各有所长。马达用笔刚劲而偏于露，夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得比较明显。画面左侧款署“臣夏圭”三字。
临流抚琴图 南宋 夏圭（传）
故宫博物院藏
此图不知原载何册。 据题夏圭作画。溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状。笔法劲健，墨色淋漓，观之如闻铮铮然流水弹琴之声。
春江帆包图 南宋 无款
绢本墨笔 纵25.8厘米，横27厘米
故宫博物院藏
此图原载《四朝选藻册》，绘远岫高松，中分一水。右岸竹离茅舍，窜石丛林。岸边二帆船停泊。远方夕阳西下，江水如潮。二小船饱帆破浪前进，从而点出了画面的主题。图中远山用淡墨勾染，浓墨点小树，松树，帆船用细笔勾描。全图笔法慎密严谨，画风学郭熙一派而又另立新意，不愧是南宋初期小幅山水的佳作。画面无款。对幅有清高宗弘历的题诗。此作曾经清内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。
梅石溪凫图 南宋 马达
绢本设色 纵26.7厘米，横28.6厘米
故宫博物院藏
此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，全图兼工带写，构图简洁巧妙，所画石壁运用虚实相间的表现手法，使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色，画山石用大斧劈破，爽利峭劲；作梅树用方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，绘溪水则用细笔中锋，从而表现出微风吹拂，清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。
松涧山禽图 南宋 无款
绢本设色 纵25.3厘米， 横25.3厘米
故宫博物院藏
此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或楼止，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。
雪江买鱼图 南宋 李东
绢本设色 纵23.6厘米，横25.2厘米
故宫博物院藏
李东，生卒和籍贯不详，南宋理守时（公元1225年一1264年），经常在京师御街上出售自己的绘画作品，工画民间风俗。
此图绘白雪皑皑的严冬，一渔翁身着蓑衣，一手持桨，一手提鱼出售，真实在反映了渔民生活的艰难气分。此作用笔劲挺，构图玲珑别织，不愧是李东的传世佳作。曾经清内府收藏，《虚齐名画录》著录。
碧桃图 南宋 无款
绢本设色 纵24，8厘米，横27厘米
故宫博物院藏
此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染，富有屑次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。
出水芙蓉图 南宋 无款
绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米
故宫博物院藏
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。
瑶台步月图 南宋 刘宗古（传）
绢本设色
故宫博物院藏
此图原载《四朝选澡册》（见《石渠宝笈续编》）。题刘宗古作。《画继》云：“刘宗古，京师人。宣和间（公元1119一1125），以待诏官至成叫郎。乱离后，归江左。朝廷方寻访车辂式，而宗古进本称旨，除提举车辂院。其画人物，长于成染，不背粉，水墨轻成，但笔墨织弱耳。”此画布局疏朗，设色清丽，不失为一件精构。