[12/31][绘画]中国古代绘画精品高清大图[312P]

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清 崔鏏 李清照像 轴 绢本设色  纵56.7厘米 横56.8厘米  北京故宫博物院藏

  崔鏏，生卒年不详，字象九，一作象州，三韩(今内蒙古喀喇沁旗)人。曾官同知。工人物、仕女，擅写真，宗法焦秉贞，受宫廷西法影响，描染净丽，格调婉约。亦能画梅。与黄鼎友善，时常合作。此图画的是北宋女词人李清照像。画中描写李清照淡妆素服，斜倚奇石而坐，右手托腮，左手抚膝，默默无声作沉思状。人物神情刻画入微，衣纹体态，平缓自然，线条流畅工细；奇石勾染皴斫，用笔粗简。背景不落一墨，大片空白烘托出一种虚空渺茫、寂寞无主的情绪，可谓简洁素净，主体鲜明突出。作者师承焦秉贞画法，擅写真，格调婉约，在人物立意传神上有独到之处。此画是其一幅佳作。



清 樊圻.吴宏 寇湄像轴 纸本 水墨，纵79.3cm，横60.7cm。  南京博物馆藏

     此图作于清顺治八年，樊圻白描人物，吴宏甫景。寇湄，为明末清初金陵秦淮名妓，善鼓琴，能度曲，工画兰竹。此肖像画其浓妆安坐，娟娟秀美，穆然恬静。



清 费丹旭 罗浮梦景图 立轴 纸本设色  纵143.5厘米 横47厘米  无锡市博物馆藏  

   费丹旭(1801—1850)，字子苕，号晓楼，晚号偶翁，乌程(今浙江吴兴)人。擅画人物、花卉，尤精仕女。其山水画，清灵雅淡。所作肖像，“如镜取影，无不曲肖”。传世作品有《东轩吟社图》《纨扇倚秋图》《仕女图》《姚燮忏绮图》《月下吹箫图》等。此图写梦境，万玉竞艳之中，美女睇盼有情。作者以纵放的笔意写梅，枝条纷披，曲折纵横，冷葩寒萼，暗香浮动。仕女面容娇俏，具典型的费氏风格，柳眉细眼，脸庞长圆。梅花纯以水墨写成，仕女却设色妍丽，二者相为映衬，产生玄虚梦幻的效果。



清 费丹旭 十二金钗图 册页 绢本设色  纵20．3厘米 横27．7厘米    北京故宫博物院藏  

  此册共十二页，分画《红楼梦》中的金陵十二钗。现选其中两页，之一为《黛玉葬花》，之二为《史湘云醉卧芍药圃》，画面人物纤细娇弱，娟秀清丽，刻画细致工整，具典型的费氏风格。环境则以逸笔写出，淡彩晕染，墨笔勾皴，空灵秀润，以衬托出中心人物。





清 费丹旭 姚燮忏绮图 卷 纸本设色  纵31厘米 横128.6厘米  北京故宫博物院藏

    姚燮，是清代后期的诗人和画家，字梅伯，号复庄，又号大梅山民。图是描绘姚燮与家中诸侍姬真实的生活情景。画中姚燮端坐于蒲团之上，怡然微笑似有所悟，身边诸姬环绕，或解书囊，或铺帛纸，或轻声对语，或倚树观望，或正结伴赶来，神形各异，仪态万千。加之空中明月高悬，夜色如水，桃林烟弥雾漫，竹林枝叶萧萧，构成一幅清逸出尘的画面。作者对姚燮面部细加渲染，有肖像写实效果，而其他人物则是以作者一贯的纤弱美女的形象写出，设色清淡，面目雷同，只在衣着发饰之上有所变化。此图名为“忏绮”，是指姚燮对生活的感悟和对虚度年华的忏悔之意，旨在刻画“罗绮丛中悟此身”的禅学意境以及“鬓丝禅榻心暗伤，年华似水不可恃”的感触。但从画面来讲，不过是士大夫阶层一个生活场景的描绘而已。





清 费丹旭 仕女图 屏风 绢本设色  纵133.5厘米 横30.3厘米  无锡市博物馆藏

  此四幅仕女图为条屏。分别为《吟诗图》《游春图》《采梅图》《濯衣图》。 以四时不同之景来映衬烘托人物。作者的仕女形象多为典型的鹅蛋脸、柳眉细眼、身材修长，是当时文人理想中的美女形象。作者的补景仕女图，被认为是潇洒至致，极其自然。此四屏补景清雅疏秀，梅、桃、桐、柳，各取其姿，摇曳生辉；小桥流水、青石响泉，顾盼含情，与人物的举止心绪融为一体

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清 费以耕 扑蝶图 立轴 绢本设色  纵91厘米 横38.9厘米  浙江省博物馆藏  

   费以耕，生卒年不详。费丹旭长子，画承家传，工仕女画。风格清丽。春柳新绿，已有双蝶翩跹；石桥回折，浮萍点点，一位女子正执团扇去扑捕双蝶。背景以水墨疏笔简写，调以汁绿写出柳技垂曳之态；几笔朱砂勾出桥栏；人物近似白描，线条细柔秀逸，飘舞轻灵，只在扇柄垂缨及耳后发髻敷以淡彩设色，更将人物衬托的素雅清秀，妩媚动人。



清 改琦 宫娥梳髻图 立轴 纸本设色  纵88.2厘米 横20.4厘米  北京故宫博物院藏  

    改琦的仕女画形象纤细俊秀，用笔轻柔流畅，落墨洁净，敷色清雅，创造了清代后期仕女画的典型风貌。此图就充分反映了作者的特点。画中写清晨晓妆的情景，一个宫娥披发而坐，另一宫娥正帮她梳头，从自题中可知是坐者尝试新的发式，正让别的宫娥帮忙。人物的造型、神态活灵活现，富有生活情趣。设色素净，虽有红、绿、黑等重色，却更添清丽，是一幅意境醇美的仕女佳作。



清 改琦 靓妆倚石图 立轴 绢本设色  纵83.2厘米 横27.1厘米  广东省博物馆藏  

    图中奇石厚重、翠竹青郁，一个面容姣好的少女，手里持着玉箫却无心吹奏，心事重重的倚在石上出神。作者以细腻的笔触，描绘少女的云鬓姿容。线条流畅圆润，设色清雅。构图简洁，意境空远优美。



清 改琦 仕女图

    此《仕女图》册共十二开，每开俱有题名，图中以简逸的初石为背景，只写片花数蜂，人物造型纤弱秀美，衣纹细柔，设色清雅，具典型“改派”的仕女风格。此选二开，之一为《晓寒图》之二为《桃林伴鹿图》，均以点笔写意绘花草，意境优雅，云雾或虚写，或实描，各得天趣。





清 改琦 元机诗意图 立轴 绢本设色  纵99厘米 横32厘米  北京故宫博物院藏

    改琦(1773—1828)，字伯蕴，号香白，又号七芗，别号玉壶外史。其祖先西域人，家松江(今属上海市)。工人物、佛像、仕女，笔意秀逸。山水、花草、兰竹小品，师前人而又独具面貌。传世作品有《钱东像》《元机诗意图》《宫娥梳髻图》《靓妆倚石图》等。这幅作品画的是唐代女诗人鱼玄机的像。鱼玄机是个很有才华，而遭遇却很不幸的人，她大约生于844年，卒子871年，字幼微、蕙兰，清代时因避康熙玄烨的讳改称为鱼元机。嫁给李忆为妾，因受李妻的妒忌，被迫出家，在长安咸宜观做了女道士。由于喜读书，有才思，擅作诗，受到当时文人们的重视，温庭筠等名家常与她作诗唱和。后因忌妒笞杀侍婢绿翘，被判死刑，其时年仅二十多岁。留有诗文一卷。此图设色古雅，衣纹秀劲，玄机倚坐展卷。姿容秀美，含蓄深思，刻画传神。



清 顾洛 小青小影图 立轴 绢本设色    纵99厘米 横39厘米  无锡市博物馆藏  

顾洛(1763—约1837)，字西梅，号禹门，浙江钱塘(今杭州)人。擅书画。画工人物、山水、人物古雅，山水苍润；花卉、翎毛亦见生动。仕女工致妍丽，尤为著名。生平作画未尝重稿，亦未授一弟子。传世作品有《仿元人仕女图》《抚琴图》《美人春愁图》等。此画以淡墨写意绘庭院中的树木竹石，点撇随意，韵味清冷。圆月窗内，一女子瘦影独坐，正在阅览案几上的一纸薄笺。面容略带惆怅，似有万般心事。此画以景衬人，以景托情，将主人公的孤单、寂寞的心境表露无遗。



清 姜埂 李清照小像 立轴 纸本设色  纵115.8厘米 横26.7厘米  无锡市博物馆藏  

   此图李清照云鬓蓬松，身着绮服，手持花枝，正陶醉于花香之中。构图上以上方大面积的空白来衬托下方人物主体，营造出一种意味深长的境界。此图与清代另一画家改琦的《惜花图》，从构图到人物姿态上，都极其相似，只是此图用笔工整，刻画精细，晕染更富有质感，两画是否有同一范本尚待查实。作者生平不详。

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清 焦秉贞 仕女图 册页 绢本设色  纵30.2厘米 横21.3厘米  北京故宫博物院藏

   焦秉贞以擅画供奉内廷，花卉、山水、人物、界画楼观，不论位置远近，人物大小，不爽毫发，都能采用西法入画。此仕女画册共二十页，现选二开。之一为仕女开轩卷帘，薰沐春光，观赏垂柳新绿，少女拂袖起舞，女主人怡情自得；之二为梧桐树下，芙蕖出水，绿叶如盖，湖山春色中，美女乘船悠游，良辰美景，其乐融融。此图册均为工笔重彩，勾绘精微，兼用西笔，十分华丽，但脂粉气较重且人物面目雷同。





清 金廷标 婕妤挡熊图 立轴 纸本设色  纵150厘米 横75厘米  北京故宫博物院藏  

   此画取材于汉刘向《列女传》，表现冯婕妤挡熊的历史故事。冯婕妤是汉元帝的妃子，一次随帝观看斗兽，熊从兽圈跳出，左右侍从皆惊走，冯婕妤临危不惧，以身挡熊。图中以工笔设色为主。笔法流利劲健，人物动作、神态描绘细腻，衣纹细致飘洒。刻画了当熊出兽栏的一刹那，在场的人均惊惶躲闪，只有婕妤毫不犹豫走下平台前去挡熊的情景，十分生动逼真。平台、坡石、草坪、柳树，用笔挺健劲秀，树叶点染精细，敷以花青色。结构严谨，具有生活气息。



清 金廷标 莲塘纳凉图 轴 绢本设色  纵56.9厘米 横65.1厘米  上海博物馆藏  

此图写唐杜甫五律《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉晚际遇雨》二首之一的诗意。原诗中有“竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝”两联句，图中景物与诗意相吻合。笔墨工细，人物动态悠闲自在，衣褶用浓墨钩勒，略似折芦描法，笔势流畅；布景简洁，设色雅淡。山石用小斧劈皴，锋楞多姿，墨色富有层次，别具一格。



清 康涛 华清出浴图 立轴 绢本 设色  纵120厘米 横66厘米  天津艺术博物馆藏  

此图以杨贵妃出浴为题。图中杨贵妃的云鬓松挽，身披罗纱。两个小宫女端着香露，跟随其后。人物用笔工整细致，有院体之风。线条多用铁线描，流畅圆润，飘逸不凡。敷色十分讲究，体现出不同衣料的质感。人物造型准确， 虽用笔细致，却无媚俗之感。



清 康涛 三娘子图 立轴 绢本没色  尺寸不详  首都博物馆藏  

    三娘子为蒙古鞑靼部的女首领，于万历十五年，受明政府加封为忠顺夫人。一生历配三代首领，掌握部族军政大权二十余年，积极与明政府修好，使两族最终停止战争，互开贡市，促进蒙汉两族的经济文化交流，深受明政府的器重。图中三娘子容貌娟秀，体态端庄，身着汉人服饰，似是大家闺秀。眉宇间略带惆怅，眼神却果断、坚定。画面不着背景，使人物更有呼之欲出之感。线条流畅不滞，笔简意足，造型生动传神，是一幅优秀的人物画作品。



清 康涛 贤母图 立轴 绢本设色    纵136.7厘米 横67厘米  首都博物馆藏  

   从此图的题款“临民听狱，以庄以公。哀矜勿喜，孝慈则忠”，可以推知此为贤母向即将离家仆任的儿子所作的教诲。画家以高超的笔法将贤母严肃训诫却又暗含离别伤感之态、儿媳恭顺侍立而又对丈夫依恋不舍之情、儿子恭敬聆听却踌躇难离之意，刻画得极其生动传神。人物在构图上呈一斜线排列，目光或低垂，或凝望，各自不同，表现出人物复杂的心理活动。配景的案几、床榻、屏风形成由近及远的层次感。画风严谨，设色清淡，具有强烈的艺术感染力。



清 冷枚 连生贵子图 立轴 绢本没色    纵95.5厘米 横43.5厘米  清华大学美术学院藏

冷枚，生卒年不详。字吉臣，号金门外史，胶州(今山东胶县)人。画学焦秉贞，康熙后期进入宫廷供职。擅长画人物、仕女及山水楼阁。画风工细，色彩浓丽。传世作品有《万寿圣典图》《连生贵子图》。 这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。



清 李育 出浴图 扇面 纸本设色  纵17.8厘米 横52.5厘米  北京故宫博物院藏  

此图是以杨贵妃出浴为画题，取：白居易《长恨歌》的诗意，表现杨贵妃娇美、动人的体态，画中人物有聚有散，姿态刻画准确到位。线条近兰叶描，宛转曲折。敷色讲究，以艳丽的色彩突出主要人物。



清 刘彦冲 听阮图 卷 纸本设色  纵207厘米子 横78.1厘米  北京故宫博物院藏  

   刘彦冲(1807—1847)，初名荣，字咏之，四川铜梁人，侨寓江苏苏州。朱昂之弟子。工诗文，擅绘事，山水、人物花卉师古有深造。泼墨作小米云山，苍郁可观。传世作品有《柳燕图》《群峰秋翠图》《松阴高士图》《听阮图》图中款识可知此画是刘彦冲以其八兄为描绘对象绘出的。图中文人身着高冕宽服，抱膝而坐，正听一位歌女弹奏阮琴。阮音清扬，四处芳草如茵，梧桐枝叶繁茂，又配以湖石、芭蕉、翠竹，清幽异常。图中人物用线细劲圆润，颇有古意，设色妍丽明快。草地以大面积花青渲染，以重色细笔根根绘出，间以浓淡的变化，形成雾动云涌之感。梧桐近乎淡墨白描，更有幽深清丽之意。整个背景有一种缥缈空灵的虚幻意味，衬托出人物笔墨的写实生动；画中人物的表情动态，又反衬阮音的悠扬动听。虚实相辅，以有写无，形成脱俗越尘的艺术效果。

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清 闵贞 纨扇仕女图 立轴 纸本墨笔  纵113.8厘米 横45.9厘米  上海博物馆藏

   闵贞，生于l730年，卒年不详。字正斋，江西南昌人，侨寓汉口，一作汉阳人。擅山水，工写意人物，兼精写真。所作山水，运笔沉雄，颇得巨然神趣。所画人物，笔墨奇纵，衣纹流畅，顿挫有法。亦工篆刻。传世作品有《纨扇仕士图》《八子观灯图》《蛤蟆仙人图》等。此图仕女神态娇弱，流露出一种夏日疲困的气息。树干的苍老虬蟠与女子的妩媚身姿，曲线交叉，相映相称，构成新颖别致的格局，着意刻画仕女轻挥纨扇，脉脉含情之态。从图中可以窥见当时人对于仕女的审美情趣。闵贞传世的人物画以粗放写意者居多，此幅用笔严谨，人物线条的钩勒较为流畅自如，是风格清丽的上细之作，为作者五十岁时的作品。



清 倪田 四红图 立轴 绢本设色  纵122厘米 横49.9厘米  南京博物院藏  

  倪田(1855～1919)，初名宝田，字墨耕，号默道人、壁月盒主，江苏江都人，侨居上海。初学画于王小梅(素)，人物仕女及佛像皆取景高远，线条流畅。尤擅画马及走兽，能随手挥洒，不用笔起稿。兼上山水。传世作品有《写吴昌硕六十六岁肖像》《钟馗仕女图》《三侠图》《昭君出塞图》。此图中以古拙奇趣之笔意，塑造四个不同时期的女子。线条圆润劲秀，设色妍丽，笔法工整细致。作者近学任伯年，远效陈洪绶，得工笔重彩之神韵，却又不拘成法。人物造型略有夸张，但比例大致准确，面部及目光的正侧欹仰，自然生动，赋于人物不同的性格特征，表现了人物或刚或柔，或外露或内敛的不同精神面貌。



清 倪田 昭君出塞图 立轴 纸本没色  纵105厘米 横51.6厘米  北京故宫博物院藏  

  此图自题“一望关河萧索”，写王昭君的思乡之情。画面景色肃杀枯败，塞外深秋，寒气袭人。一身胡服穿戴的昭君，一手执马鞭，一手执缰绳，似刚下马背。空中几只南归的大雁吸引了她的目光，让她不觉黯然神伤，萌生故国千里、归期如梦之感。画家较少用线条钩勒，以墨彩直接渲染。师法任伯年的小写意人物画，却又独具一格，笔法更为自由，写中带工，收敛自如。背景以淡彩渲染烘托，以红、绿、黑等重色为主调，形成较为强烈的视觉效果。笔不显而意满，景不实而韵足，格调清新雅致，是一幅难得的佳作。



清 倪田 钟馗仕女图 立轴 纸本设色  尺寸不详  徐悲鸿纪念馆藏

   此图写钟馗与其妹倚石对坐，喝酒饮茶，似在谈天说地，旁边一小鬼卒端上新采的野果，气氛平和轻松。人鬼两界的兄妹俩倒都像是凡间的人物，加上瓶花、香炉，更添一些世俗化的气息。作者以不同的笔法来体现不同的人物特征。钟馗以大色块渲染，粗笔干墨略加钩勒，画法粗犷有力，体现其孔武雄健之力；其妹用笔轻细，渲染较为细致，色调清雅，显其娴静之态，，一刚一柔，一张一弛，构图斜中存直，对比之中又协调统一，使画面产生独特的艺术效果。



清 任淇 送子得魁图 立轴 绢本设色  纵97.6厘米 横42.6厘米  浙江省博物馆藏

   任淇，生年不详，卒于1861年。字竹君，号建斋，浙江萧山人，任熊族叔。工书法，精篆刻，擅画花鸟、人物、界画。画风工细。这是一件临摹之作。图中仕女孩童面部造型、衣纹线条、甚至右上角“老莲洪绶画于狮子林”九字，都仿陈洪绶的艺术风貌。从自题中可知此画是作者的早期作品，虽神不足而貌尚在，可以看出他的临摹态度还是比较认真的。从中国近代绘画史的角度来看，这件摹本自有其特定的艺术研究价值。



清 任熊 瑶宫秋扇图 立轴 绢本设色  纵85.2厘米 横33.5厘米  南京博物院藏

   任熊(1823～1857)，字渭长，号湘浦，浙江萧山人，曾至上海卖画。工人物、山水和花鸟。人物学陈洪绶，风格有所变化。笔力雄厚，气韵静穆，富有装饰趣味。传世作品《瑶宫秋扇图》《于越先贤传》《四红图》《高士传》《人物图》等。此图工笔写一仕女手执鹦鹉纨扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，有更多世俗趣味。人物描写着重刻画动态。造型略带夸张，风格近似陈洪绶，是任熊传世杰作之一。



清 任薰 麻姑献寿图 立轴 纸本没色  纵172厘米 横81.5厘米  常熟市文物管理委员会藏

   任薰(1835—1893)字阜长，又字舜举，浙江萧山人，任熊之弟。长期在苏州、上海等地卖画为生。擅画人物，尤工花鸟。人物取法陈洪绶，具有独创一格的精神，在用色方面尤见浓淡相间的匠心。传世人物作品有《瑶池霓裳图》《人物图》《麻姑献寿图》等。此幅为工笔重彩佛道人物画。据葛洪《神仙传》，麻姑修道于牟州姑余山，姿容美妙，成仙后居蓬莱仙岛。三月三日，王母寿辰，麻姑用灵芝酿酒作寿礼，后来民间多画此以贺女寿。此画仿陈洪绶笔意，用铁线描，却又多方折之笔，笔意新颖。仙女造型皆作凡人，富有天上人间的变幻，引人入胜。



清 任薰 瑶池霓裳图 立轴 纸本设色  纵243.5厘米 横122.2厘米  天津艺术博物馆藏

   此图中瑶池之上云雾弥漫，众仙女正吹奏各种乐器，仙乐袅袅中，王母乘着彩凤，从云端徐徐降落。画中人物造型各异，设色十分清淡，人物的面部略加晕染。线条多为宛转回旋的行云流水描及飘逸的兰叶描，画风独特。构图以下方之密相对于上方之疏，从而突出整幅画的中心人物王母。画面淡雅空灵，隽永秀美。



清 任颐 花容玉貌图 团扇 绢本没色  纵25厘米 横25厘米  南京博物院藏  

   任颐的写意仕女画开近代画坛一代新风。图中花人相对，颜容相映，突出了画题。用笔简练，墨彩挥洒自如，不拘成法，利用留 白构成画面。可谓匠心独运。

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清 任颐 人物图 团扇 绢本设色  纵28厘米 横28厘米  天津艺术博物馆藏  

作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。法自任薰，设色清淡，工写兼备。



清 任颐 松溪吹箫图 立轴 纸本水墨淡设色  尺十不详  (新加坡)私人藏

本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味。



清 沙馥 芭蕉美人图 立轴 纸本设色  尺寸不详  徐悲鸿纪念馆藏

   此图虽以诗意入画，却更接近于人物肖像画。画中女子发髻高盘，面部五官比例恰当准确，有写生的效果。不着痕迹的淡彩晕染，突出人物肌肤的质感和结构的明暗变化。蕉叶及衣纹皆以墨笔勾画，运笔迅疾，顿挫宛转，流畅自如。此图虽未脱离美女细眼长眉的标准，但仍有别于当时面目千篇一律的仕女画风潮。



清 汤杼木名 摹方椿年松下仕女图 立轴 纸本水墨  淡没色纵98.4厘米 横29.4厘米  (日)私人藏

    汤杼木名，生卒年不详。活动于道光、咸丰、同治三朝。字右民。江苏武进人，汤贻汾次子。曾官广西巡检。幼承家学，擅长工笔淡彩之花卉、仕女，笔调清雅秀逸。与其弟汤禄名齐名。图中岩畔水际，有松树三株，清矍高朗。一仕女坐于石上，怀抱一琴，手执团扇，回眸左盼；另一仕女倚松而立，目光仰视。二人皆若有所思，仕女气质高雅，面貌清秀，身姿纤弱，与作为背景之松石完美融合。画风明朗峻洁，幽雅清逸。



清 王树毂 朝妆缓步图 立轴 绢本设色  纵83.8厘米 横30.1厘米  浙江省博物馆藏  

   王树毂，生于1649年，卒年不详。清代画家。字原串，号无我、鹿公，一作丽公，又号方外布衣，一作文外布衣，晚号栗园叟、慈竹君、一笑先生，浙江仁和(今杭州)人。工写人物，笔法出陈洪绶，所作衣纹秀劲，设色古雅。传世作品有《学士校书图》《弄胡琴图》《煮茶图》《人物图》。此图中一名仕女身裹披风，一手支颐，一手执扇，婷婷娜娜，缓步而行，一边回头观看，似被什么所吸引。背景不置一物，却通过人物的装束和动态，体现出早晨清露未退、凉风微动之感。用笔圆润细劲，得陈老莲之笔意。图上方有另一名清代画家张庚所题诗跋。



清 王素 湔裙图 扇面 纸本设色    纵18.7厘米 横56.8厘米  北京故宫博物院藏

   此图以写意笔法绘远近树丛抽条返青，溪水宛转之景，一女子正在溪畔洗衣。画面只施淡彩，以水墨展现空间的延伸和空寥幽远的意境。人物以细秀的线条描出，造型准确，富有生活气息。



清 王素 梧桐仕女图 立轴 纸本设色  纵134.6厘米 横30.9厘米  南京博物院藏  

    此图写李清照词意。画中以粗笔大写山石及梧桐树叶，点叶勾花写秋菊数丛，笔法纵逸，意境冷峭。倚窗而立的女子纤弱秀美，用线细劲。以人物之实与景色之虚相映衬，烘托出“帘卷西风，人比黄花瘦的”意境。



清 王文亭 王母庆寿图(部分)通景屏 金笺纸本设色  纵218厘米 横40厘米 (美)圣路易斯美术馆藏  

王文亭，生卒年不详，活动于光绪年间。苏州人，移居上海，拜师任颐门下，力追陈洪绶画法，得老莲神髓而别出心裁，堪称伯年高足，惜传世之作甚少，故湮没无名。西王母蟠桃会是清代绘画常见的题材。此通景屏正是描写这一盛会的。在此所选的六条屏中绘各路神仙云集，前来祝寿的情景。画面色彩富丽堂皇而精致，木石花鸟的配景疏密有致，穿插于人物之间，起到很好的烘托及调节气氛的作用。笔法多样，游丝描、铁线描、折芦描等交互使用，或设色勾填，或没骨晕染，画面繁而不冗，杂而不乱，有陈洪绶之气韵。此画代表了清末至民国初年人物画和花鸟画的水平。从自题中得知，此图为贺陈夫人六旬大寿而作。





清 王学浩 弄莺图 立轴 绢本设色  纵100.3厘米 横39.4厘米  无锡市博物馆藏  

   王学浩(1754—1832)，字孟养，号椒畦，江苏昆山人，乾隆五十一年(1786)举人。山水得王原祁正传，结构整密，笔力苍劲。初受业于李豫德，中年兼涉写生，敷色淡雅，自言能得元人逸趣。论者谓：“深得画禅精蕴，所嫌用力太猛，未免失之霸悍。”传世作品有嘉庆七年(1802)作《溪山野屋图》《文选楼图》《山南老屋图》《弄茑图》。此图写古诗之意境。春天柳树新绿、黄莺双鸣，一位正思念远方丈夫的闺中少妇， 因恐 莺啼挠乱她与丈夫梦中的相会，拿着枝条去驱 赶黄莺。神情凄婉含愁。画面构图疏朗，用线简洁松秀，人物内心情感的刻画十分到位。

一叶参

清 吴求 豳风图 册页 绢本设色  纵26.5厘米 横23.6厘米    南京博物院藏  

   “豳风”是指今陕西及邻近地区的民风民俗，作者据此画出了很多具有生活气息的作品。在此选其中二帧，之一为《八月剥枣》，写几位农妇正在打枣的情景，人物有老有少，姿势有动有静，情趣盎然。之二为《缝衣图》，几位仕女凭案围坐，手中飞针走线，正在缝制衣服，人物装束华丽，环境幽雅，当是富贵人家的场景。二幅图中人物姿态自然，用线轻细，设色淡雅，背景用笔较为粗放。





清 佚名 孝庄文皇后朝服像 立轴 绢本设色  纵155.5厘米 横116.8厘米  北京故宫博物院藏  

    孝庄文皇后，姓博玺济吉特氏，科尔沁贝勒寨桑之女，生于明万历四十一年(1613)。后金天命十(1625)二月，被太祖爱新觉罗·努尔哈赤第八子皇太极聘为侧福晋。崇德元年(1636)改元，五宫并建，被册封为永福宫庄妃。顺治元年尊为圣母太后，在清初顺治、康熙两朝曾参与政事多年。图中孝庄文皇后身着华丽的服装，坐在宝座上，庄重威严。面部吸收西洋画技法，立体感较强，凤椅及地毯尚无采用焦点透视。笔法精工，设色富丽，是一幅肖像画佳作。



清 佚名 雍正妃行乐图 立轴 绢本 设色  尺寸不详  私人藏  

    宫廷生活即森严又枯燥，所以上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷。清庭之内不仅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取乐，嫔妃也纷纷效仿，多扮成才女仙人，并由画家作画写之，《雍正妃行乐图》正是由此而来。画中女子皆以明清美女模式绘出面容，但在晕染上加入明暗的肌理变化，质感及立体感突出，配景描绘十分详尽写实，是一种中西合璧的画法。但由于画家拘于院画体制，不敢越雷池一步，所以画中人物多娇柔造作，表情呆板雷同。浓艳工整之中，少了一些精神及气质上的表现。在此选其中二幅。





清 余集 落花独立图 立轴 绢本设色  纵93.1厘米 横34.1厘米  南京博物院藏  

    画中雨意朦朦，桃花嫣红，点点飘落，帘栊高卷的檐下，一位少妇正依门而立，注视着细雨中匆匆归来的双燕，神态凄清孤寂。画面用笔疏简，设色清淡，烘托出“落花人独立，微雨燕双归”的诗意。



清 禹之鼎 乔元之三好图 卷 纸本设色  纵36.5厘米 横107.1厘米  南京博物院藏

此图主要表现学者乔元之的生活意趣。画中乔元之踞榻而 坐，后面的案几上书卷堆积如山；左边三个女乐人正吹拉弹唱，而右侧他的妻子和女仆抬出一瓮新酒。书籍、酒坛、女乐寓意着书、酒、音律“三好”，充分展示出主人公豪宕放纵，不拘一格的性格特征。乔元之的面部用写真法绘出，勾染细腻，具肖像效果。仕女用笔也较工整，设色清丽，反映出作者另一种秀媚古雅的风貌。





清 禹之鼎 双英图 立轴 绢本设色    纵136厘米 横56厘米  清华大学美术学院藏  

    禹之鼎(1647—1716)，字尚(上)吉，一字尚其，号慎斋，江都(今江苏扬州)人。康熙间供奉内廷。擅画小像，亦能山水、花鸟，，幼师蓝瑛，后出入宋、元。其写真多白描，秀媚古雅，一时名人小像，多出其手。传世作品有《王原祁艺菊图》《王世祯放鹇图》《乔元之三好图》《女乐图》等。此图以工笔重彩描绘两位仙女飘逸脱俗之姿。图中人物用线多为铁线描，细劲有力。细节的刻画非常精细，敷色沉稳清丽，没有沉重之感。笔法细腻，人物栩栩如生。



清 张淇 仕女图 立轴 纸本设色  纵104厘米 横48.1厘米    无锡市博物馆藏

    作者在自题中称此画是仿改琦笔意，画中仕女宽袖长服，手持帛巾，正回头顾望。人物的刻画虽近似改琦，但却少了几分灵润和变化，略显呆板，尤其头部。衣纹用笔粗放，以淡墨渲染，形成质理的变化。

一叶参

      有梅之记,始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有‘朱梅’‘胭脂梅’。迄今2000年矣。至晋，有咏梅诗现，相陆凯有“折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春”句。南北朝时，关梅诗文、韵事益盛。《金陵志》载“宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之”。此梅花图案用于美化之始。唐相宋?Z、杜甫、白居易、柳宗元、张九龄、李白、韩愈、李商隐、杜枚等皆有诗作传世。宋林逋（和靖）、苏轼、秦观、王安石、陆游、范成大等，亦有甚多咏梅诗词名世。

　　梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”，宋哲宗时，僧住衡山华光寺，酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每逢花发时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思，因此学画而得其无诤三昧，名播于世。山谷道人叹之曰：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但只欠香耳。”士大夫有请数年而未得之者，有不求而自自者。重浓淡而不著色，有《华光梅谱》留世，后补之、元章皆源此.

　　【腊梅山禽图】

　　赵佶 立轴绢本设色 纵34厘米横223厘米 中国台北故宫博物院藏

　　



　　图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情真。构图疏朗明快大方。

　　【梅花诗意图】

　　岩叟 长卷 绢本 水墨 纵19.2厘米 横112.8厘米 (美)弗利尔美术馆藏

　　



　　



　　岩叟，生卒年不详，即北宋王岩叟。字彦霖《宋史》有传，未称其擅画，或为画家之号。南宋宋伯仁，号雪岩，擅画梅叟或即宋伯仁自号，待考。图中画盛开的梅花，树干上墨书有岩叟”二字，应是作者的名或号。从画风上看，不似北宋，或为南末后期至元初之作。以北宋王岩叟为作者，不足为信。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。

　　【雪中梅竹图】

　　徐禹功 卷绢本水墨 纵30厘米 横122厘米 辽宁省博物馆藏

　　



　　



　　徐禹功，生于1141年，卒年不详，南宋画家。布衣， 江西人。工画梅竹，师扬补之，得其潇洒之趣。传世作品有《雪中梅竹图》即《雪梅图》。 图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。竹节上书，“辛酉人”款。乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段。前隔水明人徐守和题签，拖尾扬无咎行书《柳梢青》词十阕，词意与书法皆极清秀悦人，与此图同属精华之品。书画名家赵孟坚所书两长跋，书法特纵，与扬氏端壮静穆形成鲜明对照。

　　【四梅图 】

　　扬无咎 长卷纸本墨笔 纵37.2厘米 横358.8厘米 北京故宫博物院藏

　　



　　



　　

一叶参

　　



　　扬无咎(1097—1169)，南宋画家。字补之，号逃禅老人、清夷长者，本蜀郡成都人，传之无咎已为清江(今属江西)人，寓豫章(今江西南昌)。擅书，学欧阳询，笔势劲利，诗词俱工。能画水墨人物，师李公麟，尤擅水墨梅、竹、松、石、水仙，以画梅最著称，尤宜巨幅。其“孤标雅韵”之画风，与其傲兀耿介之品格有关。和当时画院中盛行的富丽华贵的“宫梅”绘法不同，对后世影响甚大。 此卷分四段，画梅花含苞、待放、盛开和残败的变化过程。含苞：画嫩枝尚未疏张，枝头已著花蕾，预报花期将临；待放：疏展的枝干，已经有少许含苞初绽；盛开：旧枝新条上的朵朵繁花，已经尽情开放，香气袭人；最后残败一段，表现残萼败蕊，随风飘散，颇有美人迟暮之情。作者的墨梅，一改彩染或墨晕花瓣之法，为墨笔圈线，气韵清爽不凡，韵致高远。既不同于描粉缕金的院派，又不同于逸笔草草的逸体。墨韵高华，清意人。

　　【梅竹寒禽图】

　　林椿 团扇 绢本 没色 纵24.8厘米 横26.9厘米 上海博物馆藏

　　



　　此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。竹梅双钩填彩，雀则用细毫写羽毛，写实真。

　　【南枝春早图 】

　　王冕 立轴 绢本 墨笔 纵151.4厘米 横52.2厘米 中国台北故宫博物院藏

　　



　　王冕(1187～1359)，字元章，号老村、煮石山农、会稽外史，浙江诸暨人，出生农家，幼年穷困，白日为人牧牛，晚上即就寺中长明灯下读书，终为当时有名的诗人。他擅画墨梅、竹石。墨梅师法宋扬无咎，传世作品有《南枝早春图》《墨梅图》等。此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。

　　【墨梅图】

　　王冕 卷纸本墨笔 纵30.8厘米 横92.2厘米 上海博物馆藏

　　



　　此图梅枝横斜而出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。梅花以圈花法绘出，颇得扬无咎笔意。图上自题长跋，叙述至正六年(1346)。他与友人郑文中、释隐云游历浙江金华龙寿觉慈寺，受到贞叟师设茗款待，特写墨梅以赠的经过，并赋诗以记。

　　【墨梅图】

　　王冕 立轴纸本 墨设色 纵68厘米 横26厘米 上海博物馆藏

　　



　　此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。

　　【春消息图】

　　邹复雷 长卷纸本水墨 纵34厘米 横212.5厘米 (美)弗利尔美术馆藏

　　



　　



　　



　　



　　邹复雷，生卒年不详，道士，别署洞玄丹房主，斋名“蓬荜居”。工诗、擅画，尤精写梅，风枝雪蕊，得华光老人(仲仁)不传之妙，为时人所重，画名颇高。杨维桢有诗云：“鹤东炼师有两复，神仙中人殊不俗。小复(雷)解画华(仲仁)梅，大复(元，复雷兄)解画文同竹。” 图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。

　　【梅花水仙图】

　　佚名 长卷 纸本 墨笔 纵29厘米 横401.5厘米 上海博物馆藏

　　

一叶参

　　



　　



　　



　　此图卷首的土坡上屹立一块造型奇特的怪石，石质坚硬，背后一枝寒梅斜出，枝干秀长，又有椒花一枝作伴。后写水仙，花含磬口，叶垂钿带，繁而不乱，以劲挺的线条钩勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背，姿态如生，风格近似赵子固。山石、平坡皆以墨彩点、勾、皴、染。盛开的花瓣周围以淡墨加以渲染烘托，衬出水仙、梅花晶莹洁白、玲珑剔透的质感，风格独特。

　　【墨梅图】

　　佚名 册页 绢本水墨 纵24.4厘米横20.3厘米 辽宁省博物馆藏

　　



　　图绘古梅一株，枝干舒展，花朵绽放。笔墨恣纵，格调清新，颇得逸笔之妙。具有扬无咎和王冕的传统风格。无款识，画幅中有王诏的七绝和郑文原题记。

　　【踏雪寻梅图】

　　戴进 立轴 绢本 (美)私人藏

　　



　　此图绘高士踏雪访梅之雅事。整幅构图师郭熙景式，枯树画法也仿郭熙的蟹爪，而山石皴法则用小斧劈， 峦头灌木双学于范宽。

　　【梅花图】

　　陈录 立轴 绢本 墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 中国台北故宫博物院藏

　　



　　这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一枝平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。

　　【梅下横琴图】

　　杜堇 立轴绢本设色 纵207.9厘米 横109.9厘米 上海博物馆藏

　　



　　此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候。此图表达了文人高雅的情趣。山峦树石的画法接近马夏一派，而笔调较为柔和精巧；人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸， 自成一格。

　　【四时花卉图】

　　徐渭 长卷 纸本 墨笔 纵46.6厘米 横622.2厘米 北京故宫博物院藏

　　



　　



　　

一叶参

　　



　　



　　



　　



　　



　　此画作于万历二十年，以墨笔画四时之花卉松竹。风格劲健洒脱，豪放宕逸，尤其冬季之雪竹、腊梅，以墨色渲染背景，烘托出雪落枝头之意，竹梅皆以焦墨渴笔写出，对比鲜明。整幅作品气势宏大，色淋漓，气韵连贯畅通。

　　【蕉石图】

　　徐渭 立轴 纸本 水墨 纵166厘米 横91厘米 (瑞典)斯德哥尔摩东方博物馆藏

　　



　　徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”

　　【梅柳待腊图】

　　盛茂烨 立轴 绢本 水墨 设色 纵186厘米 横98.5厘米 （日）私人藏

　　



　　此图描绘冬至后的萧瑟山居林园中， 梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概， 又溢春之将至之气。

　　【梅花书屋图】

　　卞文瑜 立轴 纸本 设色 纵106.9厘米 横48.5厘米

　　



　　此图作远山淡抹，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。

　　【梅竹图】

　　孙克弘 扇面泥金纸本设色 纵15.7厘米 横48.9厘米 中国台北故宫博物院藏

　　



　　孙克弘(1532—1611)字允执，号雪居，上海松江人。以父荫入仕，官至汉阳知府。能诗善书，擅绘没骨花卉，近师沈周、陆治，远宗徐熙、易元吉，笔墨简练淡雅，得野逸之趣，兼工兰竹、山水，亦作佛道像。传世作品有《百花图》《折枝花卉图》《殊竹图》等。此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。

　　【梅花图】

　　陆复 立轴绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 中国台北故宫博物院藏

　　



　　陆复，生卒年不详，字明本，自号梅花主人。吴江(今属江苏)人。擅画墨梅。图中古梅一枝自右下角斜冲而出，势如曲铁，然后分枝逆笔直上，顶上斜挑一细枝，插向画面左上角，梅干奇崛优美。以淡墨渲染背景，留白以示枝头覆雪。梅花用勾线填粉法绘出，偶用胭脂轻染，给人以暗香浮动、风骨峻峭的感受。