[03/26][图文]精灵之书七－奥黛丽·赫本不完全记录

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奥黛丽·赫本的电影人生 （七）

圣诞节前夕，赫本与菲热尔办理离婚手续，此事办得极其谨慎、保密，目的是不想在社会上引起喧哗，另一方面也是为了使双方都能将大宗财产保护起来。离婚手续办完，赫本就到罗马同多蒂及其家人共度圣诞节，同时两人订婚，多蒂送给赫本一枚巨大的保加利亚大钻戒，订婚仪式是两小时的招待会。1969年1月18日，婚礼在瑞士举行。赫本身穿纪梵希为她设计的粉红色针织连衣裙，在嫔相陪伴下，双手捧着一小束花，她显得苍白，但很美。有趣的是，当多蒂14岁时，看了赫本主演的《罗马假日》，跑回去对妈妈说：“等我长大了，我要娶那个漂亮的女演员。”不想今天却成了事实。有人用赫本主演的片名进行会串，打趣这段情话道：“菲热尔在外拈花惹草，害得妻子在家空自《等到天黑》，成了《不可饶恕的人》，于是这位誉满全球的《滑稽面孔》中断了历时十三年的《俪人行》。年过半百的菲热尔只得去寻找他的《午间的爱》。而《窈窕淑女》终于如愿以偿，得以和真正爱她的如意郎君欢度《罗马假日》。”

赫本十分珍惜这来之不易的幸福，为此她决定放弃自己热爱的影艺事业，她宣布：“我不再是奥黛丽。赫本了，我是奥黛丽.多蒂。”“我发觉爱和被爱都同样珍贵。通过失偶，孤独和彷徨之后，我更加珍惜别人的爱了。”她留下这段深有感触的话，毅然决然地离开了影坛。

婚后，赫本照料自己的丈夫和孩子，他们的生活如田园诗般优美，两人的娱乐是看电影、上夜总会和去豪华俱乐部，有时他们去某位伯爵夫人家拜访，有时去高价舞厅跳舞。此时，赫本的心中洋溢着满足、兴奋和愉悦：“我又在爱中，又幸福了……我已嫁给了一个我爱的人，愿意按他的日程表生活了。为什么还要重新去工作？去过那种我不想过的生活呢？”她对丈夫的专业精神病学也发生了兴趣。可以看出，赫本似乎在爱情面前忘了自己心爱的电影，她已经全身心地投入到家庭生活的爱和幸福之中。一年后，他们有了爱的结晶，一个重7磅8盎司的男孩路卡。

虽然，意大利-罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。多蒂时常带女人上夜总会。当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。”

这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告终。赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。多蒂对此很恐慌。他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳。“爱情总是伴随着风险，我们应当维护爱情的实质——爱不是一时的冲动，而是长久的考验。”赫本感触至深的说。

这个时候，她终于重返影坛，并与多蒂办理了分居手续。单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子做生活伴侣，朋友们对此很关心。其中一个好友为她介绍了一名男子—英俊的演员罗伯特.沃尔德斯。罗伯特适逢妻子亡故，他的亡妻是声誉卓著的好莱坞影星曼尔.奥伯朗(曾主演过影片《呼啸山庄》，《一曲难忘》等)。

两人一见面彼此就被吸引住了。赫本在外形和气质上都使罗伯特想起了亡妻。她们都是身材纤细，高颧骨、吊眼梢；感情都同样的细腻灵敏。赫本与罗伯特两人也都经历过爱情的挫折和痛苦，且两人都是荷兰人，同样的荷兰人气质增加了彼此的吸引力，两人相爱了。在瑞士这安静、优美的国土上，赫本和罗伯特再次重逢，他们把自己的爱情献给了对方。赫本对朋友说，她终于从她所爱的人身上找回了一个温柔的心灵，一个弟弟。罗伯特在心灵上是温和善良的孩子，需要一种母爱。而赫本身上兼有护士和母亲的双重品质，从这一点上说，双方都找到了他们所需要的。1981年，罗伯特走出了大胆的一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了两人的同居生活。赫本与罗伯特住在风景幽美的瑞士共度晚年。赫本在罗伯特身边找到了幸福，她辛勤劳碌的一生终于得到了宁静的归宿 .

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奥黛丽·赫本的电影人生 （八）

赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯.邦德而名噪一时的肖恩.康纳利一起主演《罗宾汉与玛丽安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣玛丽安之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影工业发生了很大变化，人们会怎样对待她？

在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉.惠勒接受终生成就奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐声道：
“我们爱你，奥黛丽！”

赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”

然后她再次飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。她这回是为当年即第48届奥斯卡最佳影片《飞越疯人院》授奖。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。 赫本虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾与玛丽安》后，她又主演了《血线》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1991）。然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女们不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。 无论如何，奥黛丽.赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在好莱坞黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在电影史上所占的独特一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有查理。卓别林、劳伦斯。奥立弗、伊丽莎白。泰勒、詹姆斯。史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。

赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。自1986年起，她担任联合国儿童基金会的亲善大使和发言人，在游历了受饥荒侵害的地区后，赫本试图唤起人们对处于危机中的儿童所面临的困境的注意。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并时常造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。她还把一枚罗马时期的胸像典卖，其款项全部捐给了联合国儿童基金会组织。赫本对提高全世界儿童的福利所做的一切是热切而真诚的，这使她赢得了总统自由奖章以及种族平等大会的人道主义奖。 1991年在探察战火蹂躏中的索马里之行中，赫本突感腹痛如绞，随即送往洛杉矶的西达兹塞尼医院诊治，最终被确诊患有结肠癌。到了1992年，她已经虚弱得无法亲自领取电影演员的终生成就奖了，她在致辞信中说，感谢一生中所有与她合作过的导演和演员。

诺贝尔和平奖得主特蕾莎嬷嬷接获奥黛丽病危的消息，下令所有修女彻夜为奥黛丽祈祷，盼望她能奇迹般的康复。祷告传遍了世界各地。1992年12月，奥黛丽自知病情难复，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。自与梅尔.菲热尔结婚后那里一直是她三十多年来未曾离开的“自己的家”。

1993年1月20日，就在克林顿就任美国第四十二届总统的当天，奥黛丽.赫本在罗伯特.沃尔德斯及孩子们的看护里离开了人间。赫本弥留之际无不惦念地说：“我唯一的遗憾是再也不能帮助那些可怜的孩子们了。”她的去世使好莱坞和世界震惊。著名影星伊丽莎白.泰勒称她是一位“回到上帝身边的天使”。赫本的两任丈夫，罗伯特.沃尔德斯以及于贝尔.德.纪梵希都出席了她的葬礼，六百多名小镇的居民护送着赫本的遗体，为她送行，送她幸福地走完人生的最后一段。就在奥黛丽.赫本离世之后，她还获得了1993年电影艺术和科学学院颁发的琼.赫肖尔特人道主义奖。

1月20日当日，人们在英国乡间发现了一位老人，他神色迷茫，脚步顿挫，口中反复吟诵着赫本当年在《野燕麦》和《萨布丽娜》中的台词，在追思，追思……

赫本走了，一代巨星从此陨落。但是人们不会忘记她，她的纯情、美丽和清新永远留在人们的心中。

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奥黛丽·赫本与时尚

前言

曾经是否有一名女演员获得公众的挚爱比奥黛丽.赫本还多呢？每一个人看起来都像是奥黛丽迷，每一个人都记得自己第一次爱上奥黛丽.赫本时的情景。对于大多数人来说，她的第一个角色是《罗马假日》中的安妮公主，这部影片将她介绍给全世界而且使她成为耀眼的明星。奥黛丽.赫本绝不仅仅是一位伟大的电影明星，而且还是二十世纪最受人们崇拜和仿效的女性之一。

第一章

高雅和久经世故使得奥黛丽完全迥异于同时代玛丽莲.梦露，伊丽莎白.泰勒这一类型的女演员。按照五十年代的审美标准，奥黛丽.赫本似乎太高挑纤细了，而奥黛丽本人对于自己的外表也不甚满意。平胸，清瘦，细长的手足，而且确实很高（五英尺七英寸），这些都粉碎了她能够成为与玛戈特.芳廷齐名的芭蕾舞蹈家的梦想。但是，她苗条的体形，完美的身姿，优雅的动作以及贵族的仪容却使观众深深着迷，并且萌发了大众对于女性美的一种崭新定义。

她的外表是那么的独特，远非虚夸的人工雕琢，她的着装强调了她的苗条纤柔，她具有一些特殊的天赋，包括了她总能以最少的服装穿出最佳的效果的非凡才能。赫本的吸引力并非来源于性，至少也不是直接通过性来达到的。她将温顺柔弱的女性特质予以具体化，不仅受到男人们的爱慕，也受到女人们的崇敬。我们不会忘记她那混合着魅力世故与优雅又时而糅合着贵族气派和孩童般天真烂漫的形象。实际上，奥黛丽不仅仅展现出一种新颖的样貌，而且创造了一个全新的女性形象。巴里.派瑞斯说：“自莉莲.吉许以来，那些拥有孩童特质的女人开始吸引人们的注目，但赫本的那一个版本却携着逼人的魅力和世故复杂，大多数迷人的女演员都是从女招待，女店员做起，通过她们的努力被举荐整饰后而获取了成就。但奥黛丽.赫本不是，她或多或少是从另外一种形式达到这一点的，像波提切利半个外形的维纳斯塑像。美丽与魅力可能是同时存在的，但这绝不意味着它们是等同的。视觉上的美感是必要的，但并不能充分表述出”魅力“二字的涵义，魅力更抽象，深奥，假如魅力能催人入眠，那么赫本无疑是她所身处的时代最能够充分证明的例证。”

“她是我们中的一员。”据说在会见赫本后，英国皇太后伊丽莎白对女儿说了这么一句话。而评论家莫利.哈斯科尔则说“她就好像从天上飘落到五十年代，半个仙女，半个公主，然后消失了，没有留下任何足迹”。《罗马假日》公映后，时尚界发生了巨大的变化，导演比利.怀尔德曾说“那么多免下车餐馆的女招待成为了电影明星。虽然她们进过学校，接受过语音训练，甚至能弹钢琴，然而仍然缺少某些真实的东西，她（奥黛丽.赫本）可能纤细瘦弱，但当你注视着这个女孩，你知道你确实感受到某些东西的存在，而这些东西曾经只出现在嘉宝，另一个赫本或者褒曼身上，非常非常的稀少”。设计师阿泽蒂纳.阿拉亚是这样描述她对女性时尚的看法：“一个女人应该如一个女演员，经常站在舞台上，她必须时刻看起来不错且自我感觉良好。她的服装应该是她身体的一部分，她应该感受到它覆着她的身体。我宁愿女人的脸，身体和手比服装更受到人们的关注。服装只是一种装饰工具，以此来突出她的某些特质，强调她的美丽”。

在近代历史时期里某些女性引导着女人们，使她们在不知不觉中受到了潜移默化的影响，这些女性可能是杰奎琳.奥纳西斯，戴安娜王妃或者科科.香奈尔。但你还会想起某个人吗？最终的答案可能就是奥黛丽.赫本。

奥黛丽风格呈现于银幕始于《罗马假日》，这部电影获得了巨大的成功，她在时尚界的影响力立刻得到了应验。《罗马假日》创造了一种简洁大方而又不失高贵典雅的风格。女影迷们开始把自己与奥黛丽认同为一体，模仿她的“赫本头”和样式类似于男式的白衬衫，长而舒展，附着腰带的圆裙，以及平底的便鞋。

第二章

《罗马假日》拍完后，在拍摄影片《萨布丽娜》时，奥黛丽与法国女装设计师纪梵希相遇了。纪梵希回忆：别人告诉我赫本小姐将要来为她的下一部电影《萨布丽娜》挑选服装，我以为是凯瑟琳.赫本,由于我十分欣赏凯瑟琳.赫本，而能为她工作真是太神奇了。但是当我打开了工作室的门，一个年轻的女子飘然而至，非常的纤细高挑，有着母鹿般的双眼，短短的发型，穿着窄裤,T恤衫，拖鞋，水手帽上还扎着一条红色的缎带。我告诉她：“小姐，我很乐意帮助你，但我只有很少的几台缝具，而且我正在准备新的展览，我实在是不能为你设计服装了。”她说：“可以让我看看你曾经展览过的服装。”她试了几套服装-----“这就是我所想要的！”-----它们确实非常的适合她……她很清楚知道自己要什么。她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希也许设计了奥黛丽在电影中最成熟世故的服装。


纪梵希与奥黛丽共同创造出了一个神话“奥黛丽.赫本风格”，通过《萨布丽娜》，赫本以全新的形象登场，成为媒体和大众追捧与崇拜的偶像，她的名字开始与“时尚”二字划上了等号，她也成为纪梵希高雅女装的典型影象。1957年，这位女演员的芳名出现在纽约时装协会推选的全球十位最迷人的女性之列。从那以后，赫本几乎每年都出现在最佳着装女性的名单中。 不久，最富有与最著名的女性们开始身穿纪梵希的时装——温莎公爵夫人，惠特尼斯，玛丽娅.卡拉斯，伊斯兰教徒的公主艾加.可汗斯，杰奎琳.肯尼迪以及摩纳哥的格蕾丝王妃。她们在出席午宴抑或是豪华晚会时都获得了人们的赞叹，给人们留下深刻的印象。

第三章

《萨布丽娜》之后，奥黛丽和纪梵希之间的友谊与艺术上的合作持续了终生，也是时装界里最重要的搭档。事实上，纪梵希与奥黛丽的亲密关系一直不曾改变，他们的友情比起她和任何一任的丈夫都来的长久。纪梵希为奥黛丽设计的戏服包括了《滑稽面孔》，《午间的爱》，《蒂梵尼早餐》，《谜中谜》，《灼烧的巴黎》，《怎样偷窃一百万》等等，甚至还包括第二次结婚，儿子受洗时她所穿的礼服，受洗袍等。

纪梵希为奥黛丽.赫本设计的合身外套，高雅礼服等都是那么地完美。某些人可能会推测，如果没有纪梵希，奥黛丽的高雅和成熟是否依然如故？是奥黛丽创造了纪梵希，还是恰恰相反？其实，奥黛丽和于贝尔，抑或是纪梵希和赫本，谁主谁副？并不重要。

纪梵希与奥黛丽的友谊和合作关系持续发展，设计师发现了他的缪斯女神，而女演员则发现了她的皮格马里翁。赫本曾经坦承：“有一些人是我深深爱过的，他是我所认识的人里面最正直的一个。”多年之后，纪梵希也感慨道：“在每一场发表会上，我的心，我的笔，我的设计都是跟着奥黛丽走。奥黛丽虽已去世，但我仍然感受到她与我同在。” 于贝尔.德.纪梵希与奥黛丽在很多方面都有相同之处。他们都是完美主义者，直到最后一个细节也要尽善尽美，他们都对工作专注投入，竭尽全力。赫本会为了试装的需要几小时纹丝不动地站立着，而相同的顽强的人格特质在纪梵希身上也可以找到。他们都是早起者，赫本，像她的设计师朋友一样，清晨以愉快的心情开始新一天的工作。不管是穿着斜纹布裤，打着围巾，还是身穿庄重高雅的晚礼服出席像奥斯卡颁奖仪式或是大型展览开幕式这样的盛大场合，都能够保持着轻松宜然和美丽。

第四章

《战争与和平》拍完后，奥黛丽.赫本接拍了《滑稽面孔》。这部电影鼓舞影响了一代的服装设计师。影片是以时装界的故事为背景的，这似乎是为奥黛丽量身定做的角色，甚至她的母亲还告诉编剧伦纳德.格什，她真不敢相信，这样的剧本是一个根本不认识她女儿的人写的。《滑稽面孔》里，一个平凡无奇的女孩本来安分守己在一间书店工作，却被时装摄影师（弗雷德.阿斯泰尔饰）发掘到巴黎做时装模特儿，为一本时装杂志拍摄彩页，演绎所谓的“优质女性”，一夜之间变成风华绝代的俏佳人，迷倒了不少男士。这个故事是以理查德.艾弗顿的生活为灵感而创作的。可能影片中最眩目的场景就在卢浮宫一座宽阔的台阶上，奥黛丽身穿火红礼服走下台阶，催促摄影师：“你拍呀，你拍呀！”其他的场景还有她穿着黑色紧身连衣忏，在巴黎咖啡馆里跳舞，以及行走在时装天台上，展示纪梵希所有的创作。

另一件不能被遗忘的服装样式也非常简单高雅，奥黛丽.赫本穿着黑色紧身裤，黑色高领毛衣，白袜和黑鞋。我们会记得《滑稽面孔》中奥黛丽站在凯旋门前，穿着细腰的黑色洋装，捧着一束色彩缤纷的气球，仿佛她自己随时也会跟着气球飘起来。她站在火车旁，穿着那件毛料套装，抱着她的宠物“出名”，提着时髦的白藤行李箱，被周围的烟雾与神秘环绕着。也许奥黛丽高雅的最大奥秘就是她有能力将自己的特质最大限度的转变为优势，强调她的纤柔与高挑，把她的资产表现出来。她了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格，但却从不念念不忘。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若骛。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”，而纪梵希的卓越才华也增加了不少裨益。
很难想象让其他任何人来饰演霍莉会是怎样的一种情形。尽管霍莉的创作者，小说家杜鲁门.卡波特本打算让玛丽莲.梦露在银幕上演绎这个角色。毫无疑问，《蒂梵尼早餐》和它的主题曲《月亮河》会一直流传下去，奥黛丽在防火梯上清唱《月亮河》的那一幕是电影史上最令人感动的镜头之一。

第五章

《蒂梵尼早餐》中的黑色长裙已成为那个年代流行的标志。事实上，这套用黑色丝绸制作，无袖的鸡尾酒裙堪称时尚界不朽的经典之一。出自纪梵希工作室的原作的复制品在1992年巴黎的回顾展中再次亮相，被描述为“带着利索线条的晚装，在腰部做了隔开处理，黑色的缎纹，无袖”。1961年，当这部影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远的影响。成千上万熙攘往来的女性，个个穿起了奥黛丽.赫本的合身黑色晚礼服，带着超大镜框的太阳镜。

对于大多数人来说，《蒂梵尼早餐》是奥黛丽最真实本色的演出。她赋予了霍莉.戈莱特丽以迷人可爱以及敏感脆弱，这也是几代的奥黛丽迷们特别喜欢的一部电影。这部一流的喜剧让我们一路上含着笑容，而最后却流下了激动的眼泪。电影史上没有多少女演员能够具有这样的表演天才，把一个关于交际花的简单故事脱胎成为真实复杂的传奇。

在长达四十年的交往中，奥黛丽.赫本与于贝尔.德.纪梵希将“优雅”发挥至及至。纪梵希的工作室里四十年中一直保留着一具作为赫本试穿衣服的人体模型。这具模型没有头也没有四肢，高却平实的胸部和黑色的线条把它分割成模糊的剪裁系统，它虽有些怪异，但却唤起人们对这位已故女演员的追忆，这也不失为一种安慰。“她的轮廓和她的风格是那么地强烈，她的一切都历历在目，对我而言”，纪梵希说，“她是上天赐予我的礼物，我们是亲密朋友，我们在一起工作。由于她的文雅和亲切，我们总是发现仅仅属于我们彼此之间的乐趣，就好像我们俩隐藏着某个秘密。” 在影片《窈窕淑女》中饰演希金斯教授的雷克斯.哈里森在一次接受采访时，当记者让他为自己心目中的美女下一个定义，他丝毫没有迟疑，回答说：“《窈窕淑女》中的奥黛丽.赫本。”

安德烈.普莱文说：“她是如此的美丽，令人不敢逼视。像其他人一样，我深深地迷恋着她，我的眼里噙着泪水，这也是几代电影迷们遭遇过的经历。”

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细说奥黛丽·赫本的十部电影和万种风情
（摘自小文筒子的帖子）
有些记忆总是会随风消散，有些迷恋总是会在时隔多年之后觉得可笑。打开我们岁月的盒子，我们会发现里面有很多当时很在乎，现在却毫不在意的东西，于是，淡淡一笑，默默放弃。
可是，对于赫本，我们似乎已没有选择放弃的权利。因为，我们知道那含笑的眼眸，那纯净的脸庞，通过千般光，万道影，已经深深进入了我们的骨髓，我们的血液，我们的心，……
爱她无罪。
我们也许中邪了。
我们已经无法忘记奥黛丽·赫本，我们已经无法忘记她在电影中的一颦一笑，那么就让我们沿着时间的长河，开始重温那些曾经打动我们的赫本光影吧。
胶片流转中，或是高贵的欧洲公主，或是性感的时装模特，或是清秀的俄罗斯少女，或是博爱的修女，或是圣洁的天使……赫本就这样带着迷人的光晕，向我们翩翩走来。
十部电影，万种风情。
1． 《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）
导演：威廉·惠勒
风情指数★★★★★
看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）
导演：比利·怀尔德
风情指数★★★☆
看点：戏里戏外都有故事
这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)
导演：第诺·德·劳伦梯斯
风情指数：★★★☆
看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本精妙绝伦的舞技
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲,
而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun\'s Story,1959）
导演：弗·辛尼曼
风情指数：★★★☆
看点：赫本和非洲
《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后,
却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。
6．《蒂芬尼的早餐》 （Breakfast at Tiffany\'s,1961）
导演：布莱克·爱德华
风情指数：★★★★☆
看点：赫本出演妓女形象
奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。
7．《谜中谜》（Charade,1963）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本的多面才华
少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下,
才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时,
一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……
《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
导演：乔治·顾柯
风情指数：★★★★★
看点：赫本炉火纯青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
导演：梅尔·菲热
风情指数：★★★★
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名
1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上
,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）
导 演：斯皮尔伯格
风情指数：★★★★
看点：赫本出演的最后一部电影
早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着银幕下同样是天使的她。

精灵

奥黛丽·赫本之一生备忘录

Audrey Hepburn 奥黛丽·赫本  
【中文人名】 奥黛丽 赫本  
【出生日期】 4 May 1929  
【出生地点】 Brussels, Belgium  
【去世日期】 20 January 1993  

生平简介  
第一章: 战火中的童年
1929.
五月四号, 原名艾达· 凯瑟琳· 凡· 荷音斯塔·赫本勒斯顿 (Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston) 的奥黛丽赫本在出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。 她的母亲艾拉· 凡· 荷音斯塔 (Ella van Heemstra) 是荷兰人, 父亲约瑟夫 · 赫本· 勒斯顿 (Joseph Hepburn-Ruston).则是英国人。她有二个同母异父的哥哥: 大哥亚历山大(Alexander) 和二哥伊恩 (Ian), 分别大她八岁和四岁。 因为父亲的工作性质的关系, 赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。
1934.
为了改变赫本过度内向的个性, 五岁的时候, 经由母亲的安排, 赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。 到了假日时, 赫本便住在一个矿工的家庭里, 以便学好英文和英国的生活习惯等。
1935.
赫本的父亲忽然不告而别, 抛下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。
在这同时, 赫本也开始上芭蕾的课程, 并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。
1938.
赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权, 约瑟夫实际上并没有来看她。
1939.
二次大战继续。艾拉(赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。
1940.
五月, 德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡· 荷音斯塔 (Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。
1941.
赫本进入 Arnhem School of Music, 开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练, 一直到 1944 中。她并在这段时间成为老师心目中的得意门生。然而食物短缺却越来越严重了, 常常只得煮些野草充饥, 赫本和家人经常在饥寒中度过。
1942.
这是个悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗 ·凡· 荷音斯塔 (Baron van Heemstra)。
1943.
虽然国家陷入战火中, 赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间, 赫本除了经常在隐密的房间里表演外, 她也和当时的许多小朋友一样, 为反抗军传递一些秘函。
1944
赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人的芭蕾舞教授, 以贴补家用。然而就在同年, 她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。
1945.
此时, 十五岁的赫本已有一百六十八公分左右, 体重却只有四十公斤。除了因为长期饥饿所造成的营养不良外, 她还患有气喘、黄胆及其他的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢, 使她终生形体消瘦。
这一年, 赫本和母亲搬到阿姆斯特丹, 并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔( Sonia Gaskell) 习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费, 桑妮雅仍让她继续学舞。
1946.
赫本成为桑妮雅的得意门生, 后来并曾在阿姆斯特丹的 Hortus Theatre 有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧, 她的潜力无限。」
这一年, 经由朋友的引荐, 赫本开始为一些摄影师担任模特儿的工作。
第二章: 从芭蕾舞者到女伶
1948.
赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的 Marie Lambert 芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费, 只好暂缓入学的时间。
回到荷兰后, 奥黛丽赫本通过试镜, 在一部半纪录片性质的荷兰片 Nederlands in Zeven Lessen 里扮演一个 KLM 航空公司的一名空职人员的小角色。这部电影被视为赫本的电影生涯的第一个作品。
之后, 赫本和母亲再度回到伦敦, 以便回到芭蕾舞学校。为了帮助赫本, 母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的 Lambert 女士也让赫本乾脆住进她家。 总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内, 除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任模特儿的工作。
虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家, 十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。
这一年, 赫本和另外三十九个人击败其他一千名甄试者, 同时成为音乐剧 High Button Shoes 所需要的四十名合音演唱员。
1949 - 1950.
由于在 High Button Shoes 里的表现受到注意, 赫本受邀继续参加另一个音乐剧 Sauce Tartare 里演出。这部舞台剧在伦敦的 Cambridge Theatre 四百三十七场的演出都相当成功, 赫本也一面上发声和编舞的课程, 以精进自己的演出。
音乐剧 Sauce Tartare 的延续作品 Sauce Piquante 在 1950 年的四月推出。虽然卖座不及 Sauce Tartare 来的佳, 赫本的表现仍受到报章杂志的注意。
一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些电影, 如 「野燕麦」( One Wild Oat )、「天堂笑语」(Laughter in Paradise)、「少妇故事」(Young Wives' Tale) 和 「械劫装甲车」(The Lavender Hill Mob)里出现, 虽然扮演的角色都并不重要。完成电影「械劫装甲车」之后不久, 赫本结识了二十八岁, 经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森 (James Hanson),  
1951.
赫本终于在电影「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。
「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在电影「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。
在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国小说家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。
随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙电影「罗马假日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。
这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。
Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。
1952.
五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始电影「罗马假日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在电影开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。
「罗马假日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。
1953.
八月,「罗马假日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。
就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的电影「罗马假日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。
虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。
因为「罗马假日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部电影「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。
赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。
同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。
这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。
1954.
二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马假日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。  
三月二十五日,赫本以「罗马假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。
随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。
不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。
这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了 .

1955.
赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。
同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。
这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙电影「战争与和平」。
这部电影结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。
面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。

1956.
「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。  
同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。
此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。

1957.
一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。
为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises.的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。
不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。

1958.
「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。
「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的电影结果为华纳电影创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。
接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。
这时,赫本又再度怀孕。

1959.
虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部电影-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。
拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。
同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯馑(Alfred Hitchcock)的电影,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。

1960.
一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。
同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄电影「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。

1961.
十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。
虽然这部电影的原著小说的作者原本意属由性感女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。

1965.
第十八届英国电影学院奖最佳英国女演员  

1990.
第四十七届金球奖西席·地密尔奖  

1993.
获奥斯卡终身成就奖  

1988-1992.
担任联合国儿童基金会亲善大使

精灵

《蒂凡尼早餐》及其影响

奥黛丽•赫本是幸运女孩，在短短几年时间里就被好莱坞包装成影响深远的一代巨星。她演的影片中既有《罗马假日》、《龙配凤》这样的公主片，又有《甜姐》、《窈窕淑女》这样的歌舞片，还有《秘中秘》、《等到天黑》这样的西区柯克式惊悚片。无论别人怎样评价，电影界对奥黛丽•赫本的影坛地位是相当肯定的，对她拍摄的电影的价值也是非常肯定的。现在看这些影片，除了很少数不太成功以外，大多数奥黛丽式影片都是对上世纪五六十年代人们生活面貌的一种美化。有别于那时候的黑色电影、史诗巨片和都市情节片，奥黛丽的成功影片多是在优美的音乐、经典的服装陪衬下，以模特特有的猫步走完一个个银幕形象，揭示出当时在歌舞升平掩盖下的种种社会现象——诸如贫富差距、精神颓废、生活迷茫等等。
   在她的二十几部影片中，《蒂凡尼早餐》是一部比较另类的片子，也是她本人比较满意的电影。霍利•格莱特一角原是找玛丽莲•梦露来演，可是对于梦露的经纪人来说，演妓女可不是在计划中的。所以剧本就转到了赫本的手里。奥黛丽•赫本从出道以来就基本上扮演的是从公主到民女再到公主的模式化角色。演员不喜欢老固定在一种表演形式里，转型是每个一出名的演员必不可少的一环。演员受不受欢迎靠票房，票房高不高靠观众，而观众的审美走向就是社会的价值走向。进入六十年代以后，美国经济已经开始大发展，没有战争等大的威胁，社会内部的矛盾又开始影响人们生活——贫富分化加剧，反种族歧视斗争升级，个性解放运动的显现。即便赫本本人不像后来说的那么愿意演这戏，她的经纪人敏锐的嗅觉也会闻到社会上某些另类味道，并从中判断出这部戏能够赚钱。
  《蒂凡尼早餐》讲的就是霍利•格莱特这个妓女的故事，那时候的好莱坞电影可不像现在的——把妓女这个古老职业的工作过程描绘的如此细致。现在看这部戏，能感觉霍利首先是一个敢作敢为的女孩，自己年纪轻轻就出来走江湖。不论是家庭生活不幸还是自己本身就是关不住的鸟，霍利离家出走是早晚的事，到了大城市生活无着落才开始找男人当寄生虫。本片不绘声绘色的表现霍利怎样跟男人做床上交易很大程度上得益于美国当时严格的电影审查制度。在那个连女星的晚礼服上衣领口开的过大都要打报告请示的年代，电影的色情描写远比现在的有艺术味道，现在人看了要么觉得很没劲要么就觉得艺术感很强。
   珠宝首饰哪个女孩都喜欢，玛丽莲梦露凭一首“钻石是女孩的最爱”就登上当年流行音乐榜。影片开头就讲霍利站在蒂凡尼珠宝店的窗口外，一边吃东西一边看橱窗里的珠宝，心里想着什么时候才能戴上真的项链。边走边吃不代表什么，年轻人无所谓，权威人士会拿这个来区分人的修养，进而判断人的社会地位。玉米饼虽然属于快餐食品，但仍是廉价东西。霍利一边走一边吃玉米饼，表现女主人公没什么修养也没什么钱，从而表现她处于较低的社会地位。一条黑色长裙穿在赫本身上优雅尽现，一副超大号墨镜，一双长过手臂的黑手套，高盘起的发髻，一切一切都表明——赫本要么不拍戏要么就演最好的时装戏。这也就是为什么直到现在赫本还被羡慕嫉妒和不屑包围着。
   霍利为了生存不得不找男人，为了攒钱养活自己的白痴哥哥不得不寄生于富翁。面对既无钱也无身份自己还得靠富婆包养的男主人公，霍利流露出的对同路人的理解和同情远大于爱，她更想和男主人公做朋友，爱开始的时候是单向的。
   霍利的前夫称她是老想冲破束缚的野鸟，霍利也称自己是野东西不属于任何人，也没有人属于自己，直到自己最后因为涉嫌贩毒被抓起来又被男主人公赎出，才领会到世间有真爱，人们拥有彼此，幸福是在爱与被爱之间才会有这样的老生常谈的道理。电影在“月亮河”婉转的乐声中开始又在“月亮河”婉转的乐声中结束。
   “蒂凡尼早餐”很成功，创造了欧洲美国和亚洲日本的票房纪录，年轻观众对霍利如醉如痴，三十岁的赫本迎来了自己事业的又一个高峰。今天，有些美国的老观众还要每隔一段时间看一次“蒂凡尼早餐”；蒂凡尼也因这部电影而声名远播，旗下的珠宝行在世界各地开花结果；赫本在剧中穿的黑色长裙、短裙，戴的墨镜、帽子，梳的头型也成了又一个造型经典，是现在女星模仿赫本时不可少的一部分；“月亮河”成了电影经典插曲，歌词被译成多种文字，配乐被用在诸如婚礼、庆典、音乐会以及花样滑冰比赛等多种重要场合。虽然此片没得到当年奥斯卡奖，但是这些日后成就足以证明本片的价值以及奥黛丽•赫本黄金巨星的地位。该片是好莱坞黄金时期的又一个成功案例。
以后的都市生活题材趋向于性解放和个性解放，更多的揭露社会尖锐矛盾：如反种族歧视、吸毒、堕胎、越战、失业等等。赫本再没有超过“蒂凡尼”的作品。连同古典歌舞片一起，这种在暖融融的气氛下反映社会现实的手法失去了票房号召力。新一代更有年轻人缘的明星崛起，赫本泰勒梦露等黄金明星渐失光芒。
   电视业兴起之后，更多好莱坞影片通过电视传媒不断播放，培养了一批批新的观众群，世界各国也更容易收看到。美国电影不断的在宣传美国的思想价值观，久而久之就会影响一代一代年轻人，而人们年轻时所受到的各种影响会跟随自己一生，也可以说，美国电影影响了人的一生。
   我国今天的社会生活中，无处不在的西方社会（尤其是美国）的生活方式、道德观、价值观、甚至是说话方式，人们已经见怪不怪了。都市里的人们每天在上演的更多的是西方人（美国人）五六十年代经济大发展时期的故事，所以我们现在的生活与那时期的电影反映的内容有很多相似处。电影中人物的特征在现实中的人身上多有闪现。
   霍利•格莱特是个电影中的人。而现今社会中，很多都市女人身上或多或少带有“霍利特征”：对珠宝首饰的痴迷，对傍富翁憧憬，对现实残酷的某种恐惧，为了逃避现实而自我麻痹，向往自强自立却无奈失望。真正的酒吧或咖啡屋经常播放一些舒缓温馨的曲子，让那些年轻的疲倦者（更多的是只能吃快餐的都市穷人）享受一下片刻消停；人们也可以有空编织一下自己的梦——诸如住好房子，开好车，有华衣美食，包括戴上真正的项链。
   现实中城市的工薪阶层压力非常大，还动不动就可能失业，所以年轻女性对找一个可靠男友的愿望就非常迫切，而独立主义的长期宣传又使这批已经长大的独生女不愿受到来自任何一方的约束。她们感觉自己是野鸟，随时能冲出束缚，不随便属于什么什么人；又感到一种不安全，一种无助。她们想找可靠的肩膀，却又不敢付出信任；相比贫穷的同路人，更愿意得到手握钻石的人的青睐。影片中的霍利挣扎在现实与假象，真爱与欲望的困境中，直至自己最后能够勇敢抛开所有杂念而面对现实。而我们的周围，又有多少个“类似霍利”在和生活命运抗争。
   电影是消遣，是怀旧，更是人们内心的宣泄，是人们对可望而不可即的事物的一种奢求。在梦中，我们可以这样生活；在梦中，虚幻才是现实。

  《蒂凡尼早餐》是资本主义经济大发展时期的一个娱乐产物，同时也阐述了人们在物质生活逐渐丰富而精神生活逐渐匮乏的情况下和命运的抗争。“霍利”的故事不断在经济起步发展的大都市演绎着，不管它发生在西方世界还是东方世界。只要有城市，人就会在追求物质和精神的向促进又向抵触中不断发展完善自己。

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休息时间：精灵特别奉献

网友做的几张赫本的签名











[ 本帖最后由 elfyiluli 于 2008-3-26 13:23 编辑 ]

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奥黛丽·赫本在《谜中谜》的12套纪梵希女装 (一)

同一种搭配，同一个包，甚至同一双手套，经典时刻奥黛丽+纪凡希，看看奥黛丽怎样缔造至今令人难忘的优雅女人形象。AUDREY在这里面打扮都非常正式，全套全套的，高贵但不高傲，反而十分亲近，甚至是有点孩子般灵活调皮。



第二套  


　　灰色帽子 灰色大衣 白色手套 黑色平底鞋和黑色提包  


　　在电影里多次出现的平底鞋，现在又开始大大流行了，这里出现的箱子应该是LV的。




第三套  


　　实际上是AUDREY用这套黑色当丧服，并且也没有站起来，看不清衣服到底是什么样式，只知道下面是及膝裙子，照样是平底鞋。  


　　黑色面纱，在这里是不可少的，其实在另一部AUDREY+GIVENCHY的电影偷龙转风中，也出现过黑色面纱。

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奥黛丽·赫本在《谜中谜》的12套纪梵希女装 (二)

第四套  


　　豹纹小帽 红色大衣 黑色手套 黑色提包 黑色鞋子  


　　小帽实际上和第一套滑雪场帽子是一样的 花纹不同而已



第五套 和男主角（加利格兰特）在餐厅里  


　　无袖及膝小黑裙 头发照样盘起来  


　 黑色及腰的7分袖外套 图片看不出来 其实裙子和外套上都有亮片  


　　白色手套 黑色小礼服包 鞋子只有一点跟



第六套 看看 MISS HEPBURN要跟踪人了 不用这么夸张吧  


　　头巾诶 这墨镜还是同一副  


　　灰白的风衣 灰色手套 黑色的平底靴子

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奥黛丽·赫本在《谜中谜》的12套纪梵希女装 (三)

第七套  


　　领子是有点高的短一字领，极简单的式样，加上黑色腰带和黑色鞋子，成就直到今天仍无需改变的经典款



第八套  


　　红色两件式 白色帽子 仍然白色手套 仍然提着她那个小黑提包


第九套  


　　全黑打扮 外套加及膝裙子 AUDREY穿一点都不显沉闷 耳环是个亮点 而且一笑 整个人都亮了  


　　发型变了 把留海输光了 ，AUDREY除了很早期 没涂过颜色深的口红了。